Лучшая современная архитектура мира (фото). Современная архитектура в россии и европе Архитектура и дизайн современный мир
С древних времен, когда люди научились возводить первые жилища, они исходили из функциональных особенностей постройки, необходимой прочности, строительных материалов, имеющихся в их распоряжении и эстетики. И на сегодняшний день,по взгляду на здание мы можем определить к какой эпохе оно относится и в каком стиле выполнено. Что касается современной архитектуры, то она разнообразна, не однородна и эклектична. Среди множества стилей и направлений есть те, которые являются наиболее самостоятельными. Их и рассмотрим ниже.
1. ХАЙ-ТЕК (от англ.hightechnology - высокие технологии)
Как стиль зародился в 60-х годах, основываясь на научных достижениях и идеях поп-арта: искусство как продукт общества потребления. Его теоретиками и практиками стали Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, Ж. Нувель, Д. Пакстон, а знаковым первым сооружением сталЦентр Помпиду в Париже (Ричард Роджерс, Ренцо Пиано, 1977г.)
Раннему хай-теку присуще ироничность и акцентирование внимания на технических достижениях. Теперь декоративными элементами служат инженерные коммуникации, опорные конструкции, которые демонстрируются зрителю, чей взор обращен на фасад здания. Нет попытки их спрятать, тк стиль прочно основывается на прагматизме и функциональности. Это больше не преклонение перед научными и техническими достижениями, а ироничная игра, в которую предлагает сыграть архитектор. Излюбленными материалами, используемые в стиле стали: металл, пластик, стекло. Предпочтение в цветовой гамме отдается монохромным и ярким чистым цветам.
Поначалу хай-текне получил широкого распространения, но уже в конце 80-х – начале 90-х из-за развития высоких технологий и отказу от ироничности в пользу гармоничности формы, он стал символом престижности и неизменным при создании коммерческих и общественных сооружений. Это деловой и строгий стиль, не терпящий небрежности, основанный на сочетании пространства и света.
Хай-теку противостоит био-тек. Его популярность приходится на начало 90-х годов ХХв. Стиль развился из бионики-науки, изучающей живую природу с целью использования полученных знаний в практической деятельности человека. То есть, био-тек – это «нео-органическая» архитектура, которая не спорит с природой, не входит с ней в противоречие, а является ее продолжением.
Основоположником стиля стал Антонио Гауди. Его Дом Бальо (1907г.) при разном освещении способен менять оттенок и ассоциируется с природными, биологическими формами: балконы, словно раковины, колонны и балясины в виде костей, а отделка дома – мозаика – напоминает чешую рыбы.
Основные признаки био-тека: несимметричность, формы, заимствованные из природы (зооморфизм, антропоморфизм, фитоморфизм). Отдается предпочтение материалам, похожим на природные структуры.
Большинство проектов данного стиля находятся лишь в теории из-за только недавнего становления био-тека.
2. ПОСТМОДЕРНИЗМ
Постмодернизм представляет собой совокупность течений в архитектуре, которые пришли на смену модернизму. Стиль поставил для себя задачу гармонизировать архитектуру в соответствии естественной и искусственной окружающими средами. Главной составляющей постмодернизма стал упор на эстетический облик сооружений и их оригинальность.Запрет на декоративные элементы, как это было в модерне, снят.
Практиками постмодернизма стали: Роберт Вентури, Морис Кюло, Леон Крие, Альдо Росси, Антуан Грюмбах. Как таковой новой идеи постмодерн не несет. Стиль основан на подражании историческим памятникам и создании архитектурных объектов, используя упрощение классические формы и их хаотичное применение. Логика и простота отошли на последний план. Искусство как «храм культуры» отрицается и происходит слияние изящных искусств и масс культуры. Как и в хай-теке подход к воплощению сооружению ироничный.
Материалы, используемые в стиле: нержавеющая сталь, неоновые трубки, анодированный алюминий и т.д. Предпочтение в выборе цвета отдается ярким цветам.
3. ДЕКОНСТРУКТИВИЗМ
Стиль неразрывно связан с постмодерном, но принято разделять эти два направления. Он основан на постоянной изменчивости и поиску новых форм самовыражения. Основное отличие от постмодернизма – это удаленность от массового потребителя и более тесная связь с архитектурными теориями начала XX века.
На становление деконструктивизма повлиял русский конструктивизм 20-х годов ХХ века. Но его главная отличия от модерна и конструктивизма в радикальной позиции по отношению к заказчику, которая выражается в отрицании функциональности помещения. В видении деконструктивизма архитектура не решает задачи, а создает их. Ярким примером может служить музей Питера Айзенмана, в котором невозможно повесить картины. Также большим отличием от постмодерна можно считать идейность – происходит отметание старого и создание нового.
Форма зданий выбирается усложненная, ломанная, поэтому сооружения смотрятся агрессивно. Деконструктивизм позиционирует себя как архитектура для избранных.
4. МЕТАБОЛИЗМ
Зародился в конце 50-х годов ХХ в. в Японии. Кионори Кикутаке стал главным идеологом направления.Взор первопроходцев данного стиля был обращен, как и в случае с био-теком к природе. Концепция метаболизма заключается в перенесении принципов индивидуального развития живого организма в архитектуру.Мир быстро меняется, и, чтобы идти в ногу со временем, архитекторы решили этот вопрос посредством перестройки сооружения и замену его составляющих при заданных требованиях. Признаком такой архитектуры является ячеистость, модульность. А особенностью стала незавершенность и недосказанность.Таким образом здания выглядят динамичными. А незаполненные пространства заставляют акцентировать на себе внимание и весь архитектурный объект находится в диалоге с окружающим миром.
5. МИНИМАЛИЗМ
Зародился в 40-е г. Расцвет направления пришелся на 60-е г. ХХ в. Руководствуясь принципом«Меньше - значит больше» Мисван дер Роэ развивает концепцию универсального дома и становится основоположником данного направления. Особенностью стиля стало избегание декора и украшений, монохромность, максимально простые прямые линии с минимальным изгибом, открытость, размытие границ между внутренним пространством и окружающей средой. Предпочтение отдается таким материалам как: металл, стекло, бетон, дерево.Если создается дом в стиле минимализм, то он функциональный, лаконичный, наполненный светом, где все инженерные, бытовые конструкции тщательно скрыты. Минимализм получил второе дыхание на рубеже ХХ-ХХI вв. И на сегодняшний момент крайне востребован. Это касается не только индивидуального строительства, но и общественных сооружений. Из-за своей строгости, лаконичности и предельной функциональности он схож с хай-теком и популярен при возведении офисных центров, небоскребов.
// vedma-cook.livejournal.com
Барселона - вечно молодая, дерзкая и всегда безумно интересная! За свою двухтысячелетнюю историю эта средиземноморская столица не раз меняла свой облик. Большой вклад в индивидуальность города внес в середине XIX в. архитектор Ильдефонсо Серда. Его восьмиугольные кварталы и по сей день считаются новаторским, но при этом самым оптимальным решением организации городского пространства.
Но омолодили и коренным образом приобразили Барселону Олимпийские игры 1992 года и Всемирный форум культур 2004. Именно тогда на улицах города появились необычные небоскребы различных форм и цветов. Известные мировые архитекторы, воодушевленные творчеством Гауди, представляли самые дерзкие свои проекты, а городские власти с радостью позволяли их реализовать.
Башня Агбар
// vedma-cook.livejournal.com
// vedma-cook.livejournal.com
Башня Агбар - один из символов "новой Барселоны". Она была создана французским архитектором Жаном Нувелем, при финансировании "Группы Акбар", в честь которой и получила свое название.
Форма здания навеяна идеей о водной стихии, причудливыми очертаниями скал горного массива Монсеррат и колокольнями собора Святого Семейства.
Башня обшита разноцветными металлическими панелями, в которых расположено около 4000 освтительных устройств. Они образуют сложные цветовые сочетания (до 16-ти миллионов цветов), создавая эффект своего рода "пикселизованного" цвета - издалека пиксели сливаются, и кажется, что башня переливается всеми цветами радуги.
Музей дизайна
// vedma-cook.livejournal.com
По соседству с башней Агбар в здании, напоминающем гигантскую наковальню (или сказочное существо), в 2014 году открылся новый павильон Музея дизайна. Это научный и музейный центр, который объединил наиболее важные художественные коллекции музеев Барселоны по декоративно-прикладному искусству и дизайну.
Интерьеры, декоративное искусство, текстиль и одежда, посуда и графический дизайн - каждый этаж отдан под свою тематику. Самый интересный - "Силуэты и мода", где посредством огромной коллекции костюмов рассказывается эволюция женской фигуры и развитие моды. Коллекция бюстгальтеров и корсетов от основания и до наших дней.
Для тех, кого больше интересует интерьерный дизайн, здесь собрана невероятная коллекция мебели для дома всех возможных форм и изгибов.
Музей современного искусства
// vedma-cook.livejournal.com
Проект здания музея был разработан известным американским архитектором Ричардом Майером. Автор создал белоснежное здание, полностью отвечающее модернистскому стилю. Здесь удивительным образом переплелись простые геометрические объёмы и стеклянные плоскости. В целом, здание выгодно выделяется на фоне остальных музеев Барселоны.
Торжественное открытие музея состоялось в конце ноября 1995 года. Теперь здесь выставляют коллекции, собранные из произведений искусства, работа над которыми велась преимущественно во второй половине прошлого века. Несколько экспозиций музея представляют работы современных художников.
Выставочный центр Gran Via
// vedma-cook.livejournal.com
Gran Via - один из крупнейших и ультрасовременных выставочных центров в Европе.
Над его созданием трудился всемирно известный японский архитектор Тойо Ито. Его архитектурные шедевры - павильон Брадж в Бельгии, павильон Серпентайн Гэлери в Лондоне, медиатека в японском городе Сендай - по праву считаются эталоном архитектурного искусства.
Институт биомедицинских исследований
// vedma-cook.livejournal.com
Это здание, созданное архитекторами Манелем Бруллетом и Альбертом де Пинеда, считается одним из самых больших строений в Барселоне. Оно насчитывает 12 этажей: 3 подземных и 9 наземных.
Строение выполнено в форме подковы, в середине которой расположен центральный зал. Фасад института покрыт панелями из красного кедра и стекла и немного приподнят над землей.
Башни порта Фира
// vedma-cook.livejournal.com
Эффектная башня отеля Porta Fira, расположенная в столице Каталонии, была спроектирована известнейшим японским архитектором Тойо Ито и построена в 2009 году. Туристов и местных жителей поражает органическая форма башни и невероятная фактура ее фасадов, являющаяся следствием использования алюминиевых труб красного цвета. Именно эти металлические элементы придают стенам отеля эффект колебания и служат в качестве жалюзи. Башня Porta Fira считается одним из главных шедевров деконструктивизма в мире.
Кстати, в Барселоне расположен еще один шедевр Тойо Ито - гостиница Suites Avenue.
// vedma-cook.livejournal.com
Форум Барселоны
// vedma-cook.livejournal.com
Здание Форума было спроектировано швейцарским тандемом архитекторов Herzog & de Meuron и построено специально для проведения в столице Каталонии Форума Культур в 2004 году.
В плане это авангардное здание представляет собой равносторонний треугольник со сторонами по 180 метров и высотой 25 метров. Особый интерес привлекают фасады здания с криволинейными стеклянными панелями, растянувшимися во всю высоту комплекса. Это потрясающее здание играет важнейшую роль в формировании образа современной Барселоны.
В настоящее время в Форуме находится Голубой музей, чьи экспозиции наглядно рассказывают о появлении и развитии нашей планеты.
Деловой центр Diagonal Zero Zero Tower
// vedma-cook.livejournal.com
По соседству с Форумом расположился деловой центр Diagonal Zero Zero Tower.
Высотное 25-этажное здание делового центра было спроектировано архитектурным бюро ЕМВА. Фасад башни, которая имеет форму ромба, оформлен перекрещивающимися алюминиевыми профилями. Через застекленный стены небоскреба можно увидеть как центр города, так и прибрежную зону.
Diagonal Zero Zero Tower является красивейшей постройкой этого района, размещенной в окружении отдельно стоящих зданий, и играет важную роль в архитектурном облике города.
Башня Маре Нострум
// vedma-cook.livejournal.com
Здание башни Маре Нострум стало последней работой архитектора Энрика Мираллеса. Вторым архитектором выступила Бенедетта Таглиабью. Строительство этого двадцатидвухэтажного сооружения высотой в 86 метров продолжалось два года и было завершено в 2005 году - башня Маре Нострум стала штаб-квартирой для газовой компании Gas Natural.
Оригинальное здание сразу же выделилось в архитектуре города: эффектное строение из стекла и стальных конструкций стало ярким представителем высокотехнологичного стиля позднего модернизма.
Оригинальная фрагментированная структура позволяет создать видимость, будто здание со всех сторон окружено водой. Архитекторы добились этого не только при помощи конструкции, но и благодаря разному цвету стёкол - на фасадах можно наблюдать расцветку от голубой до тёмно-синей. К тому же, благодаря панелям, которыми покрыт внешний слой здания, оно никогда не выглядит одинаково - его вид зависит от погоды, освещённости и от места, с которого вы рассматриваете башню.
Здание Media-TIC
// vedma-cook.livejournal.com
Еще одно чудо архитектуры Барселоны - футуристическое здание Media-TIC.
На этот ярко-зеленый куб архитектора Энрика Руле- Гели невозможно не обратить внимание. Выделяется оно всем: и несимметричными фасадами, и подушками-полигонами, расположенными под разными углами.
Материал, который использовал Энрик для покрытия фасада, летом защищает здание от солнца, но при этом пропускает свет внутрь. Кроме того, пленка заряжается от обычного света даже в пасмурный день, позволяя конструкции светиться в ночное время в течение восьми часов. А благодаря использованию экологически чистых источников энергии, объем выбросов углекислого газа сократился на 90%.
Город правосудия
// vedma-cook.livejournal.com
Город правосудия - проект, разработанный архитектором Дэвидом Чипперфильдом. Раньше судебные учреждения Барселоны располагались в 17 раскиданных по всему городу зданиях. Новый комплекс на северо-западе столицы Каталонии должен был объединить их в одном месте. Город правосудия состоит из 8 корпусов - прямоугольных параллелепипедов из монолитного бетона. Каждый корпус имеет свой объем и цвет - от желтого до голубого и от зеленого до красного. Нельзя обнаружить и двух корпусов, параллельных друг другу: все они повернуты под углом.
Архитектурные стили и особенности характерны для каждой исторической эпохи. Еще со временем средневековья все строения, которые сохранились до наших дней, имели массу отличий от зданий другой эпохи. Для построек и зданий характерна своя особенная мода, которая хоть и меняется не так часто и скоропостижно, как мода в одежде и стиле, но все же имеет свое постоянное развитие. Есть свои определенные особенности и в архитектуре нашего времени. Не смотря на то, что даже прошлый век для нас пока не стал далекой историей, уже с того момента архитектура претерпела массу значительных изменений. Прежде всего, главным отличием современной архитектуры от строений прошлого является стремление к разнообразию. Не только масштабные постройки, но даже частные дома люди хотят возводить так, чтобы не нашлось в мире ничего даже примерно на них похожего.
Не менее важной особенностью является и то, что для современных архитектурных изысков характерна максимальная функциональность. Если раньше больше внимания уделяли экономии материальных средств, то теперь вместе с этим не меньшее внимание уделяется практичности. Функциональность стала во главе большинства проектов, ведь современные ритмы жизни требуют от нас высокой мобильности и продуктивности везде и всегда, будь мы дома или на работе. Если взять хороший журнал по архитектуре, то можно самостоятельно убедиться в том, что строительство все меньше ограничено техническими условиями, и все больше внимания уделяет тому, чтобы создать для человека максимально комфортный уголок обитания, в котором он мог бы не только проводить ночь, но и вести полноценную активную жизнь.
Не удивительно, что при таких условиях появилось множество архитекторов и дизайнеров, которые стремятся предложить вам свои решения, как единственно верные. Но не стоит всецело полагаться на чужое мнение. Будь дизайнер хоть самым известным, он по-своему видит мир и приоритеты в нем, так что для вас его идеи не всегда будут уместны. Например, все больше архитекторов утверждают, что для настоящего комфорта и соответствия моде важно построить дом с высокими потолками. Но не если вы не видите в этом преимущества, то просто отбросьте все советы и сделайте так, как велит вам душа. Только так вы сможете добиться настоящего комфорта и полного удовлетворения проделанной работой.
В 2015 году по всему миру осуществили множество заметных архитектурных проектов. Отметились как молодые бюро, так и архитекторы-звёзды. The Village решил разобраться в главных трендах современной архитектуры. Для этого мы попросили четырёх молодых российских архитекторов рассказать о главных, по их мнению, зданиях прошлого года. Кроме того, мы сами выделили три тенденции в развитии современной архитектуры, сопроводили их примерами, а также рассказали о двух главных архитектурных скандалах прошлого года.
Выбор архитекторов
Тамара Мурадова
Archiproba Studios
Фонд Prada
Архитекторы: OMA
ГДЕ: Милан, Италия
« В 2015 году два проекта одного архитектора привлекли внимание масштабностью задачи и нетиповым решением. Бюро ОМА рассказало две новые поэтичные истории архитектурным языком - Фонд Prada в Милане и в Москве. Оба проекта – это реставрация и приспособление, что неудивительно, ведь сохранение - излюбленная тема Колхаса. И так как в 2011 году мне повезло лично поработать с Ремом Колхасом над темой сохранения, будучи студенткой института «Стрелка», два его реализованных проекта произвели на меня особое впечатление.
Фонд Prada - это реставрация бывшего водочного завода на южной окраине Милана в районе Ларго-Изарко. Комплекс состоит из семи заводских корпусов 1910 года и трёх новых построек, объединённых большим общим внутренним двором. В составе проекта - трансформация пространств бывших складов, лабораторий, бродильных цехов, а также возведение зданий музея, кинотеатра и десятиэтажной башни. Из общей площади комплекса под выставки выделено около 11 тысяч квадратных метров.
При превосходно найденном планировочном решении проект интересен своей эстетикой и работой с временными наслоениями. Работая с темой сохранения, Колхас намеренно сталкивает друг с другом несовместимые, но самодостаточные решения. И именно этот приём рождает новую архитектурную визуальность. В проекте нет подражательства, смелые решения не пытаются понравиться посетителю. Они живут сами по себе, давая возможность лишь созерцать. Такой медитативный способ поглощения архитектуры очень питателен, он настраивает человека на созерцание искусства. Колхас предоставляет обширное меню вариантов, форм и типов пространств. Они всегда контрастны - открытые и закрытые, светлые и тёмные, узкие и широкие. Вся эта сложность для того, чтобы на пространственно-эстетическом уровне конкурировать с искусством. В проекте много текстур, но, несмотря на небольшую стоимость, они производят впечатление солидных финишных покрытий. Для фасадов и интерьеров использован пенометалл на основе алюминия, много зеркальных плоскостей, дерево, бетон, металл и штукатурка, а также покрытие фасада сусальным золотом».
Музей современного искусства «Гараж»
АРХИТЕКТОРЫ: OMA
ГДЕ: Москва, Россия
« Музей современного искусства „Гараж“ в бывшем павильоне ресторана „Времена года“ - это первый реализованный проект OMA в России. Он интересен своим особым подходом к освоению прошлого советского модернизма. Здание было возведено в 1968 году по типовому проекту в парке Горького и стояло заброшенным с середины 1990-х. Рем Колхас своим проектом манифестировал, что типовое тоже может быть уникальным. Проведя тщательную инвентаризацию уцелевших фрагментов и текстур, бюро сделало из них идеологическую основу нового проекта. Колхас перепрограммировал внутреннее планировочное решение под новые нужды музея, а объём здания обрёл современную оболочку из поликарбоната. Были культивированы детали, относящиеся к разным периодам жизни ресторана. Были восстановлены и сохранены фрагменты облицовки стен, такие как мозаичное панно «Осень», клинкерный кирпич, глазурованная керамическая плитка. Основные визуальные решения проекта достаточно бюджетны - оголённый железобетонный каркас, промышленные наливные полы, штукатурка. При общей площади 5 500 квадратных метров здание изнутри кажется небольшим, и в этом проявляется особый уют и шарм. Мне нравится цитата автора о своём проекте, и я считаю, что появление этого объекта - это важная страница в архитектуре сохранения и в работе с современной Москвой».
«Фактически мы не восстанавливали здание, а консервировали его распад. Конечно, консервация - не единственный и не лучший способ сохранения наследия. Главной задачей была десоветизация образа постройки и превращение её в объект памяти и уважения к той эпохе, к атмосфере 1960-х годов».
Рем колхас , архитектор, основатель бюро OMA
Рубен Аракелян
Бюро WALL
Универсам Peek & Cloppenburg
АРХИТЕКТОР: Дэвид Чипперфилд
ГДЕ: Вена, Австрия
«Интервал - термин, взятый в единственном числе из дипломной работы моей студентки МАРХИ Алины Назмеевой, в которой сделана попытка переосмыслить места, где „нет настоящего“ в границах Садового кольца Москвы. Это своеобразные городские паузы, не поддавшиеся воздействию и брошенные временем.
В подобном метафорическом контексте, на свежих визуальных впечатлениях после поездки в Вену, интересно рассмотреть объект Дэвида Чипперфилда, построенный в историческом центре столицы Австрии - вблизи собора Святого Стефана.
В визуальном ритме исторического контекста строение выпадает из настоящего и существует в собственной временной и пространственной конституции, элегантно склеивая две пересекающиеся улицы. Физическая материя становится дефизической паузой - интервалом, исчезающим при всей своей материальности из городской панорамы визуального восприятия пешехода. Регулярный ритм окон на мгновение ослабляет сердцебиение города и пространственный пульс, тем самым подчёркивая собственную значимость при визуальном отсутствии.
Здание универмага Peek & Cloppenburg - редкий пример пространственной дематериализации архитектурной материи в городе».
Андрей Киселёв и Мария Веерпалу
Бюро looqLAB
Дом для наблюдений
АРХИТЕКТОРЫ: I/O architects
ГДЕ: София, Болгария
«При национальной любви к заборам и контрастам наше внимание не мог не привлечь „Дом для наблюдений “ неподалёку от Софии. Это пример прекрасной работы команды I/O architects.
Неприступная стена из габионов (больших клеток с камнями, которые обычно используют в качестве укрепляющих конструкций) формирует первый этаж здания, а каменное наполнение отсылает к образу защищённого средневекового дома. Ощущение крепости подчёркивается и тем, что со стороны улицы нет проёмов, за исключением въезда в гараж. Панорамное остекление спален ориентировано во внутренний двор с бассейном.
Особенно интересно сочетание первого и второго этажей. В реализации архитекторы добиваются потрясающего эффекта парения крыши, скрывая основные конструктивные элементы. Лишь узкая полоска панорамного остекления отделяет массив крыши от „крепостной стены“. Это контрастное сочетание неожиданно гармонично.
В проекте „Дома для наблюдений“ мы видим интересную реализацию верхней террасы. На втором этаже, в тени свесов крыши по всему периметру здания, располагается площадка в окружении сельских видов. Здесь открывается полная панорама окрестностей, а сам наблюдатель остаётся скрытым от посторонних глаз.
Несмотря на современный облик здания, архитекторы смогли наделить свой проект основными чертами болгарского жилища. Это прежде всего традиция личного пространства, где основной фасад ориентирован во внутренний двор. Это и выбор формы кровли, характерной для данных мест, и наличие террасы, где, спрятавшись от солнца, жители могут отдыхать, наблюдая за происходящим вокруг.
Мы видим в „Доме для наблюдений“ пример яркой контрастной современной, но в то же время аутентичной архитектуры».
Музей Бисбош
АРХИТЕКТОРЫ: Studio Marco Vermeulen
ГДЕ: Веркендам, Нидерланды
«В Веркендаме летом 2015 года открылся музей Бисбош , созданный по проекту студии Марко Вермёлен. На искусственном острове в окружении вод Рейна и Мааса возвышается гряда зелёных холмов. Скульптурный объект, созданный людьми, становится частью естественного ландшафта. Границы природного и рукотворного здесь размываются.
Музей Бисбош - результат реконструкции здания, построенного в начале 1990-х годов прошлого века. Архитекторы студии Марко Вермёлен бережно сохранили постройку с характерными шестигранными крышами, добавив с юго-запада новый, развёрнутый к природе большими панорамными окнами объём. Архитекторы не противопоставили старое и новое - наоборот, покрыв здание массивом зелёной кровли, они сделали его единым для восприятия.
Основная задача музея - знакомство посетителей с историей взаимодействия человека и заповедника. Это постоянная борьба с наступающей водой, загрязнение, исчезновение различных представителей флоры и фауны. Архитекторы своим проектом продемонстрировали возможность уважительного взаимодействия, можно сказать, сотрудничества. Так, массив зелёной кровли, создающий яркий природный образ, выполняет дополнительно теплоизоляционную функцию. Панорамные окна, усиливающие взаимосвязь внутреннего и внешнего пространств, благодаря использованию энергоэффективного стекла сохраняют тепло зимой и прохладу летом.
Но самым важным участником проекта становится вода. Омывая искусственный остров, вода проникает и внутрь помещения в зоне ресторана в виде живого ручья. Разведённая по трубкам систем кондиционирования, летом она охлаждает помещения музея. Рядом со зданием - заводи, где в новых воссозданных условиях есть вероятность возвращения традиционных для этой местности представителей флоры и фауны. Экспозицию зала современного искусства представляют объекты, выполненные из природных материалов заповедника.
Архитектура музея Бисбош - удачный пример переосмысления различных аспектов прошлого (экономики, истории, культуры) для дальнейшего сотрудничества человека и природы».
Выбор The Village
Инстаграм-эстетика
Dominion Tower
АРХИТЕКТОРЫ: Zaha Hadid Architects
ГДЕ: Москва, Россия
Долгожданный наконец-то завершили в районе Дубровки. У офисного здания Dominion Tower непритязательный внешний вид, зато интерьер напоминает то ли космический корабль, то ли гору зубных щёток. Фотогеничность - чуть ли не главная цель многих современных архитекторов, и можно понять почему. В мире гиперреальности и симуляции образ здания в виде фотографии обязан легко отрываться от оригинала и путешествовать по миру. Хадид всегда справляется с этой задачей.
«ЭМА»
АРХИТЕКТОРЫ: Kosmos
ГДЕ: Москва, Россия
Но чтобы создавать визуально привлекательные пространства, необязательно привлекать огромное количество ресурсов, как это делает Хадид. стал важным для москвичей местом не в последнюю очередь благодаря заметному архитектурному решению: бюро Kosmos обернуло стены двора бывшего завода по производству медицинской техники в фольгу, повесило светящиеся гирлянды и установило то ли таблетку, то ли Луну. Сюрреалистичное пространство быстро захватило летние инстаграмы москвичей. Но недорогое - часто ещё и временное. Недолговечность проекта была частью его концепции, «ЭМА» в октябре 2015 года.
Музей Броудов
АРХИТЕКТОРЫ: Diller Scofidio + Renfro
ГДЕ: Лос-Анджелес, СШA
Меценаты и коллекционеры Эли и Эдит Броуды заказали здание музея для своей коллекции современного искусства бюро Diller Scofidio + Renfro. Архитекторы создали футуристичное здание , построенное по принципу матрёшки. Внутри - бетонный корпус органической формы, который определяет форму выставочных пространств. Снаружи - пористая белая «вуаль», которая пропускает в залы дневной свет, а на углах здания игриво приподнимается, чтобы пропустить внутрь музея посетителей. Игра с материалами и ритмом помогла создать здание, которое напоминает архаичный организм - во многом благодаря углублению в центре фасада, которое напоминает то ли глаз, то ли клеточное ядро.
Ответственность перед обществом и природой
Микроквартирный дом «Сонгпа»
АРХИТЕКТОРЫ: SsD
ГДЕ: Сеул, Южная Корея
Условия стремительной урбанизации привели к повышению плотности населения во многих мегаполисах мира, и особенно в городах Азии. Решением проблемы для многих стало добровольное ограничение личного пространства, которое выразилось в движении маленьких домов, tiny house movement. Бюро SsD создало образцовый пример микроквартирного дома в Сеуле . Многоэтажное здание поделено на множество небольших ячеек разной формы и конфигурации, которые подходят людям с разными потребностями и образом жизни. Основным пунктом проекта же стала необходимость сочетать частные пространства с публичными. Оказалось, что небольшое общественное пространство в виде переходов между ячейками можно создать и при небольшой площади здания. Один этаж вообще отвели под одну большую гостиную комнату для всех жителей дома.
Дом Waterfront
АРХИТЕКТОРЫ: AART Architects + Kraftværk
ГДЕ: Ставангер, Норвегия
Дом Waterfront в норвежском Ставангере сочетает в себе желание создать ответственное сооружение в историческом, социальном и экологическом аспектах. Крупный жилой комплекс полностью создан из дерева, традиционного для местной архитектуры: Ставангер известен самым большим количеством деревянных построек в Европе. Расположение на набережной помогло обустроить общественное пространство вдоль воды и во дворе дома: по замыслу архитекторов, оно должно стать местом встреч для жителей дома и прохожих. При этом дом вырабатывает электроэнергию с помощью солнечных панелей, а форма крыши помогает эффективно освещать дворы солнечным светом.
Резиденция для художников
АРХИТЕКТОР: Тосико Мори
ГДЕ: Синтиан, Сенегал
Здание культурного центра в сенегальской деревне Синтиан построил японский архитектор Тосико Мори на деньги фонда Йозефа и Анни Альберсов. Он использовал местные материалы - бамбук, кирпичи и тростник - и знания местных строителей, чтобы создать в пустынном пейзаже постройку с открытой планировкой , главным элементом которой является крыша. Под ней объединяются общественные пространства, рынок, а также резиденция для художников. Форма крыши позволяет собирать дождевую воду. По расчётам архитектора, почти половина воды, которая нужна жителем деревни, будет обеспечена культурным центром.
Павильон Австрии на Всемирной выставке
АРХИТЕКТОРЫ: team.breathe.austria
ГДЕ: Милан, Италия
Австрия создала удивительный павильон для прошедшей в Милане Всемирной выставки EXPO, который по сути представляет из себя лес. Копия типичного австрийского пейзажа в городском пространстве Милана призвана показать возможность сочетания природной среды с высокими технологиями в новых гибридных пространствах. Австрия предложила не романтизацию дауншифтинга и не отчаяние микроквартиных домов, а синтетический подход, который позволит не забывать ни о ценности природы, ни о ценности науки и технологии.
Футуризм
Allianz Tower
АРХИТЕКТОРЫ: Арата Исодзаки и Андреа Маффеи
ГДЕ: Милан, Италия
Милан - не только индустриальная и бизнес-столица Италии, но и город, который на пару с Турином был главным центром развития футуризма в начале XX века. И пока везде в мире к модернизму обращаются, намекая на Ле Корбюзье и Вальтера Гропиуса, в Милане Арата Исодзаки и Андреа Маффеи решили процитировать куда более фантасмагоричные проекты итальянского авангарда. Небоскрёб Allianz Tower напоминает неосуществлённые проекты Антонио Сант-Элиа, который погиб на полях сражений Первой мировой войны. Особенно удивляют своего рода подпорки, которые уравновешивают узкий силуэт небоскрёба.
Образовательный центр университета Райерсон
АРХИТЕКТОРЫ: Zeidler Partnership Architects, Snøhetta
ГДЕ: Торонто, Канада
Университетский корпус в Торонто больше напоминает модный офис или кафе. На восьми этажах здания, которое спроектировали бюро Zeidler и Snøhetta, расположили аудитории и общественные пространства, в которых нет ощущения, что вы находитесь внутри постройки. Свет проходит через стеклянный фасад и распространяется по всем этажам, высота которых немного изменяется относительно друг друга, благодаря чему пространство ненавязчиво распределяется на зоны. Авангардисты мечтали создавать такие архитектурные объекты, которые по-новому помогали бы взглянуть на обыденные занятия, в том числе и образование. И проект в Торонто во многом воплощает их идеалы.
Скандалы и пожары
ИНИОН РАН
АРХИТЕКТОРЫ: Я. Белопольский, Е. Вулых, мастерская № 11 «Моспроекта»
ГДЕ: Москва, Россия
Зимой 2015 года Москва потеряла один из важных памятников позднего советского модернизма. Вечером 30 января сгорела библиотека ИНИОН РАН - Институт научной информации по общественным наукам Российской академии наук. Пожар стал одним из самых обсуждаемых городских событий. Пока пользователи Facebook умоляли друг друга отправиться на пожарище, чтобы спасти уцелевшие книги, Юрий Болотов , почему всеобщий долг - восстановить постройку.
Филармония
АРХИТЕКТОР: Жан Нувель
ГДЕ: Париж, Франция
Скандалом обернулось открытие Парижской филармонии , проект которой Жан Нувель подготовил ещё в 1990-х. Её строительство отложили, чтобы закончить проект «Город музыки», но в итоге, по словам архитектора, так и не закончили. Жан Нувель публично отрёкся от проекта, заявив, что здание даже не прошло проверку акустики перед открытием. Однако французский суд не удовлетворил иск архитектора, который просил убрать его имя из всех документов, связанных со зданием филармонии. Само здание расположено в парижском парке Ла-Виллет и поднимается над ним как естественная груда минералов, а его фасад состоит из нескольких тысяч изображений птиц разного цвета.
Фотографии : Lorne Bridgman (обложка, 14), Bas Princen / Fondazione Prada (1), Yuri Palmin (2), Assen Emilov (4), Ronald Tilleman (5), Benny Chan (8), Courtesy of SsD (9), Adam Mørk (10), Iwan Baan (11), Daniele Madia (12), Alessandra Chemollo (13) via Archdaily.com , davidchipperfield.co.uk (3), Коля Базин (6, 7), Денис Есаков (15), Philharmonie de Paris Arte Factory (16)
Это практичность и комфорт
Архитектурные формы и дизайн интерьера современного дома в значительной степени отличается от традиционных домов, которые мы все привыкли видеть повсюду, где интерьер помещения дома напрямую следует за внешними формами. Собственно, множество зданий и сооружений частной или же муниципальной застройки 20 веков возводится по схожим правилам. Застройщик выбирает внешний облик дома и прилегающей территории, задает необходимую площадь и другие детали застройки и старается уложится в габариты участка, оставив допустимые отступы для прохода или расстояния до соседнего здания, к примеру прямоугольник с размерами 10 на 16 метров, дом для повседневного проживания большой семьи, облицевать заданное дом стенами, задекорированные гипсовыми элементами декора.
В отличии от прошлого способов застройки, архитектура современных частных домов
пошла совершенно по другому пути развития! В современных домах выработан новый стиль проектирования, где не форма навязывает внутреннее наполнение интерьера дома, а рациональная и комфортная для проживания внутренняя планировка пространства, определяющая архитектурный внешний облик дома, его форму и цветовое сочетание. При данном современном подходе к архитекторе в целом, необходимо первым делом задать количество людей живущих в здании, их ремесло, увлечения, цветовые предпочтения, совместные домашние дела, показатели здоровья, перспективы расширения и пополнения в составе семьи!
После всех проведенных мероприятий по установлению психологического портрета заказчика, появляется понимание того кто будет проживать в будущем произведении искусства. Следующим этапом архитектор предлагает варианты максимально подходящей компоновки дома будущим хозяевам. Следующим этапом после согласования с заказчиком внутренней современной архитектуры
, дом начинает покрываться внешней оболочкой из стен, используя при этом современные материалы, позволяющие воплощать в жизнь самые причудливые формы. Так современные дома в архитектуре нового поколения начинают проектирование от внутреннего интерьера к внешней архитектуре, данный новый уникальный способ проектирования дарит множество шедевров в архитектуре, проектирование современных эргономичных домов.
Отличительной чертой современного домостроения в архитектуре служит глубокая многоуровневая слияние дома с окружающим ландшафтом и природными условия данного региона. Для проектирования домов в современных подачах и с использованием новых технологий, интересных материалов, архитекторы не стремятся разровнять природный ландшафт бульдозерами, разрушая естественный уникальный рельеф, выкорчевывая большие деревья со своей историей и покрывая всю площадь ужасной и безликой тротуарной плиткой, убивая всю индивидуальность. Современная архитектура сегодня
в новом исполнении служит переходником в слиянии между технологиями, цивилизацией и дикой природой. Учитель всемирно известного архитектора и дизайнера Фрэнка Ллойда Райта, и являющийся основателем архитектурного стиля модернизма Луис Генри Салливан полагал, что самая лучшая архитектура идет за функцией дома умноженной на силу ландшафта и дикой природы. Основополагающие начало современного архитектурного стиля были положены на рубеже 19-го и начала 20-го столетия, большую популярность среди людей и массовое распространение же этот стиль получил в середине 20-го столетия, оставаясь перспективным и по сей день!
Предлагаем Вам вдохновиться лучшими творениями архитекторов и дизайнеров современности!
