В чем уникальность The Beatles? Почему их считают лучшей группой всех времен? Значение битлз в английском языке Все о битлз.

Если во втором вопросе под «лучшей группой всех времен» понимать «наиболее успешной группой всех времен», то можно объяснить такое утверждение количественными показателями и разнообразными регалиями. За неполные 10 лет существования группы, они записали 12 студийных альбомов (или 13 – смотря что считать за альбом) – более 200!!! песен; The Beatles получили 26 номинаций на Грэмми, выиграв 10, в списке величайших исполнителей всех времён журнала Rolling Stone битлы занимают почетное 1-е место; участники группы были награждены Орденом Британской империи (получили рыцарский титул от Королевы Британии) «за выдающийся вклад в дело процветания Великобритании»; наконец, the Beatles попала в Книгу рекордов Гиннеса как самая продаваемая группа в мире – уже в начале 2000-х было продано более миллиарда дисков и кассет, связанных с именем группы.

Однозначный ответ на первый вопрос дать совсем непросто. Зато становится очевидно, что популярная музыка не может быть полно описана исключительно в музыкальных, эстетических терминах. Безусловно, успех группы во многом обусловлен недюжинным талантом участников коллектива – Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Ринго Старра, их трудолюбием, полной отдачей любимому делу музыки, готовностью меняться, привносить в собственное творчество новые элементы. Но все это, на самом деле, никак не может охарактеризовать уникальность «Битлз» – в одном Ливерпуле конца 50-х–60-х годов было множество талантливых, трудолюбивых, новаторских команд. Здесь стоит сказать об особенностях музыкальной среды города. Ни для кого не секрет, что британский рок – это американская молодежная поп-музыка привитая традиционными британскими мотивами. Тем не менее, для описания звучания ливерпульских команд используется понятие Liverpool Sound («ливерпульское звучание»). Ливерпуль – был крупным портовым городом, в который со всего света стекались не только продукты производства, но и песни, музыка (например, ямайская, индийская, африканская). Разнообразные диаспоры, да и просто прибывающие торговцы и моряки, формировали в этом городе тысячи музыкальных клубов особую питательную среду, не исчерпывающуюся исключительно американским попом и британской народной музыкой. Именно в этой среде и варились «Битлз», хотя опять-таки – не только они.

Далее, важную роль в успехе группы сыграло осознание участниками необходимости профессионализации своей деятельности. Приглашение Брайана Эпстайна, владельца магазина грампластинок, на роль менеджера группы стало одним из поворотных моментов истории группы. Он скупал пластики битлов на свой страх и риск, дабы те поднимались в рейтингах, упорядочивал графики выступлений группы, занимался составлением программ выступлений, работал над сценическим образом «Битлз». Здесь мы переходим к еще одной важной составляющей успеха – сценическому образу. Вне зависимости от того, кто придумал узнаваемый образ группы (на это претендовали разные люди, имевшие отношение к группе) – стрижка моп-топ, консервативные черные костюмы с пиджаками без воротников (иногда такие пиджаки называют «битловками»), «приличное» поведение на сцене. Для чопорной Англии, где отношение к музыке зачастую определяется моральным и морализирующим оцениванием музыкантов (например, гастроли молодого, а впоследствии великого, рок’н’рольщика Джерри Ли Льюиса в Британии были сорваны из-за его неподобающего поведения), «Битлз» получили невероятно выгодный ярлык «good-boys», в противоположность плохим парням из Rolling Stones, и сексуально-распущенным чужакам из Штатов. Тем не менее, профессионализация и образ – важные элементы популярной музыки, начиная с 30-х годов, и в этом также нет ничего уникально-битловского.

Еще один аспект, который необходимо учитывать, говоря о the Beatles – это поиск идеального звучания и экспериментирование со звуком и звукозаписью. Джордж Мартин – пятый битл, – продюсер и звукорежиссер группы, сыграл здесь огромную роль (хотя и сами участники с большим интересом пускались в эксперименты, достаточно указать на заигрывание с восточными мотивами во второй половине 60-х Джорджа Харрисона). Мартин, блестяще разбиравшийся в музыке, сделал возможным воплощение многих смелых идей участников группы, причем воплощение, практически идеальное по форме (например, «симфоническая» сторона «Yellow Submarine» или единство «Strawberry Fields Forever», составленной из разных по темпу и тональности частей).

Наконец, говоря о всемирной популярности Битлз и феномене битломании, начавшейся с выступления на шоу Эда Салливана, стоит иметь в виду некоторые исторические обстоятельства, подготовившие почву для самой возможности успеха британской музыки в США. Так, во второй половине 50-х годов, практически все ведущие американские поп-музыканты исчезли со сцены: в 1959 г. погиб в автокатастрофе Бадди Холли, а Чак Берри был приговорен к 5 годам заключения, годом ранее Элвис отправился в армию, Литл Ричард отошел от музыкальной деятельности, став проповедником в 1957 г., Джерри Ли Льюис был подвержен обструкции за женитьбу на несовершеннолетней двоюродной племяннице (конец 50-х иногда называется, по мотивам песни Дона Маклина «American Pie», «временем, когда умерла музыка»). Собственно, этот вакуум на рынке молодежной популярной музыки и был заполнен новой британской рок-музыкой, что впоследствии было названо «Британским вторжением». Хотя «Битлз» и оказались первой британской группой, добившейся вершин американских хит-парадов, они не были единственными.

Таким образом, все указанные причины – среда, талант, трудолюбие, преданность делу, профессионализация, экспериментальность, внимание к образу группы и перфомансу, благоприятные обстоятельства рынка, помноженные на уникальную харизму и личностное обаяние Маккартни и Леннона, – важно учитывать, говоря про уникальность и успешность группы. Можно сказать, что это необходимые элементы величия the Beatles, но недостаточные: многие группы в чем-то могли даже превосходить битлов, но не достигли ни такой известности, ни такого коммерческого успеха. В этом смысле, уникальность Битлз заключается и в том, что нельзя дать исчерпывающего объяснения этой уникальности. Зато так легко можно наслаждаться их музыкой.

Творчество «Битлз» — одной из величайших групп в истории современной музыки — и личная жизнь Джона Леннона, Пола Маккартни, Ринго Старра и Джорджа Харрисона за годы, прошедшие с триумфального шествия группы по всему миру, исследована досконально. Гигантский массив материалов о «Битлз» смело можно по аналогии с битломанией назвать «Битлологией» — наукой о «Битлз».

И всё же в биографии группы и её участников ещё можно найти не слишком растиражированные интересные, забавные, а иногда и трагические факты.

1. С февраля 1961 по август 1963 года «Битлз» 262 раза играли на сцене одного из ливерпульских клубов. Впечатляет динамика тогдашних гонораров четвёрки — от 5 фунтов за первый концерт до 300 за последний.

2. В 1962 году фирма «Decca Records» отказалась заключить контракт с группой, сообщив музыкантам, что гитарные группы уже вышли из моды.

3. Первый альбом «Битлз» «Please Please Me» был записан за 10 часов студийного времени. Сейчас при наличии мощной электроники и компьютеров на запись альбома уходят месяцы. Сами «Битлз» в 1966 году только песню «Strawberry Fields Forever» записывали ровно 30 дней.

4. Сейчас это очень трудно себе представить, но в эпоху битломании не существовало сценических мониторов. Выступая в большом зале или на стадионе, «Битлз» попросту не слышали самих себя в визге и пении многотысячной толпы. По меткому выражению одного из музыкантов, организаторы вполне могли возить в туры восковые фигуры вместо живых людей.

5. К Олимпиаде-1964 в Токио был построен спортивный комплекс «Ниппон Будокан», ставший Меккой для японских поклонников сумо и боевых искусств. В 1966 году одного концерта «Битлз» хватило, чтобы сделать «Будокан» из центра единоборств главной концертной площадкой Японии.

Концерт «Битлз» в «Ниппон Будокан»

6. Финальный аккорд песни «A Day in the Life» Леннон, Маккартни и ещё 8 музыкантов исполнили на одном фортепиано в 10 рук. Аккорд звучал 42 секунды.

7. Практически все партии ударных в песнях «Битлз» исполнял Ринго Старр. Но есть и исключения. В композициях «Back in the U.S.S.R», «The Ballad Of John And Yoko» и «Dear Prudence» на барабанах играл Пол Маккартни.

8. В песне «All You Need is Love», впервые исполненной в качестве заключительной композиции первого в мире всемирного телевизионного спутникового шоу «Our World», звучат такты из песни «Марсельеза», некоторое время в 1917 году бывшей неофициальным гимном России.

9. Астероиды с номерами 4147 — 4150 названы полными именами участников ливерпульской четвёрки. А у Леннона есть ещё и персональный лунный кратер.

10. Это не более чем случайность, но к моменту распада «Битлз» записали 13 альбомов. Однако в считающемся самым полным сборнике альбомов группы их 15 — к аутентичным добавлены «Magical Mystery Tour» и «Past Masters» — сборник не издававшихся песен.

11. Фактически, «Битлз» можно считать изобретателями видеоклипа. В самый плодотворный период группы в 1965 году музыкантам стало жаль времени, уходящего на традиционные еженедельные телевизионные шоу. С другой стороны, участие в этих шоу было необходимым элементом продвижения синглов и альбомов. «Битлз» стали записывать выступления в собственной студии и отправлять получившиеся ролики в офисы телекомпаний. Разумеется, не бесплатно.

12. По собственному признанию Стивена Спилберга, одним из его пособий по монтажу кинофильмов быта картина «Битлз» «Magic Mystery Tour». Посмотрев весьма слабый фильм, трудно понять, чему его монтаж мог научить будущего мэтра кино.

Молодой Стивен Спилберг

13. В 1989 году завершился громкий процесс между бывшими «битлами» и компанией EMI. Музыканты обвинили музыкальный лейбл в том, что он продавал песни «Битлз», предназначенные для некоммерческого распространения в целях благотворительности. Невнимание к благотворительности, проявленное EMI, принесло в карманы Маккартни, Старра, Харрисона и Йоко Оно по 100 млн. долларов. Тремя годами ранее невыплаченные авторские вознаграждения за мюзикл «Beatlemania» принесли участникам группы всего 10 млн. на всех.

14. Согласно довольно популярной легенде, Пол Маккартни ещё в 1967 году разбился в автомобильной аварии, а его место в группе занял бывший сотрудник полиции Билл Кэмпбелл. Сторонники версии нашли массу подтверждений её истинности в оформлении обложек альбомов и текстах песен «Битлз».

15. Первым на землю стран, во времена расцвета «Битлз» входивших в СССР, ступил Ринго Старр. Барабанщик со своей группой «All-Starr Band» дал концерты в обеих столицах России в 1998 году.

16. С подачи доморощенных рок-звёзд западные музыкальные критики всерьёз пишут о вкладе «Битлз» в разрушение коммунистической системы. «Великая четвёрка» по их мнению, настолько повлияла на Макаревича, Гребенщикова, Градского и других рок-музыкантов, что СССР был просто обречён. Впрочем, ещё в 1970-х годах журналисты ставили Леннона в один ряд с Мао Цзэдуном и Джоном Кеннеди

17. Соперничество «Битлз» и «Роллинг Стоунз» существовало и существует исключительно в головах менеджеров групп и их поклонников. Между музыкантами были дружеские отношения. В 1963 году Джон и Пол пришли на концерт «Роллингов». После выступления Кит Ричардс и Мик Джаггер пожаловались им, что подходит время выпускать сингл, а у них не хватает песни. У Маккартни была мелодия песни, исполнять которую в составе «Битлз» должен был Старр. После небольшой доработки прямо в кулуарах концерта «Роллинг Стоунз» получили недостающую песню. Она называлась «I Wanna Be Your Man».

18. Мать Джона Леннона была особой, далёкой от христианских добродетелей. Джон с четырёх лет жил и воспитывался в доме своей тётки. Сёстры отношения не разрывали, и Джон часто встречался с матерью. После одной из встреч пьяный водитель насмерть сбил Джулию Леннон, что стало очень тяжёлым ударом для 18-летнего Леннона.

На свадьбе у Клэптона

19. Эрик Клэптон долго тайком встречался с женой Джорджа Харрисона Патти Бойд. Этот любовный треугольник вполне мог возродить «Битлз» в 1979 году. Харрисон был настолько благодарен Клэптону, избавившему его от утомительного развода с Патти и «битья тарелок, склок и раздела имущества», что решил собрать на свадьбе Эрика и Патти всю четвёрку. Ринго Старр и Пол Маккартни приехали и сыграли несколько песен, а вот Леннон приглашение проигнорировал. До смерти Джона оставался один год.


The Beatles – символ современной поп-культуры и музыкальной индустрии, возможно, даже более значимый, чем такие музыкальные «монстры», как Элвис Пресли, The Rolling Stones, Мадонна и Майкл Джексон. А ещё The Beatles - самый продаваемый музыкальный бренд в истории (было продано более 1 миллиарда пластинок по всему миру) - навсегда изменили музыкальный мир.

1. Джон Леннон изначально назвал группу по-другому


Джон Леннон основал группу в 1957 году и назвал ее Quarry Men. Позже он пригласил в группу Пола Маккартни, который привел Джорджа Харрисона. Ринго Старр стал последним из "великой четверки" после того, как он заменил Питера Беста в качестве барабанщика.

2. Quarry Men, Johnny and the Moondogs...


Группа изменяла свое название много раз, прежде чем остановилась на названии
The Beatles. Кроме Quarry Men, группа также носила названия Johnny and the Moondogs, Rainbows и British Everly Brothers.

3. "Жуки" (beetlles) и "Ритм"(beat)


Несмотря на то, что никто не может точно утверждать, откуда появилось итоговое название группы, большинство поклонников считают, что Джон Леннон предложил название в честь американской группы "Сверчки" (Crickets) Бадди Холли. Другие источники подчеркивают, что в названии преднамеренно объединили 2 слова - "жуки" (beetlles) и "ритм" (beat).

4. "From Me To You"


The Beatles назвал свой первый британский сингл "From Me To You", почерпнув идею от раздела писем британского журнала NME, который тогда назывался "From You to Us". Они написали эту песню в автобусе во время тура в поддержку Хелен Шапиро.

5. До Элвиса не было ничего


Джон Леннон очень любил кошек. У него было десять домашних любимиц, когда он жил в Уэйбридже с первой женой Синтией. У его матери была кошка по имени Элвис, поскольку женщина была большой поклонницей Элвиса Пресли. Не удивительно, что Леннон позже утверждал, что "до Элвиса не было ничего".

6. "Abbey Road"


Группа первоначально хотела назвать песню "Abbey Road" "Эверест". Но когда их компания грамзаписи предложил группе посетить Гималаи, чтобы снять там клип, "битлы" решили переименовать песню по названию улицы, где находилась студия звукозаписи.

7. Хит для главных конкурентов


Очень мало кто знает тот факт, что Джон Леннон и Пол Маккартни написали первый хит для своих главных конкурентов, Rolling Stones. "I Wanna Be Your Man" был выпущен в 1963 году и занял двенадцатое место в британском хит-параде.

8. "Good Morning Good Morning"


Джон Леннон написал: "Good Morning Good Morning" после того, как его взбесила реклама хлопьев Kellogg.

9. Рекордсмены Billboard Hot


В течение недели с 4 апреля 1964 года целых двенадцать песен Beatles входило в топ-100 синглов Billboard Hot, в том числе композиции этой группы занимали пять первых строк. Этот рекорд не побит до сих пор, в течение пятидесяти двух лет.

10. Beatles продали 178 миллионов записей


По данным Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA), Beatles продали 178 миллионов записей в Соединенных Штатах. Это больше, чем любой другой исполнитель в истории музыки США.

11. "Got to Get You into My Life"


1966 появилась песня "Got to Get You into My Life". Изначально считали, что она посвящена девушке, но Маккартни позже утверждал в интервью, что песня была на самом деле написана о марихуане.

12. "Hey Jude"


Если внимательно прислушаться к словам легендарной песни "Hey Jude", можно услышать, как Пол грязно выругался, сделав ошибку во время записи песни.

13. "Новая болезнь"


Многие люди ошибочно полагают, что впервые термин "битломания" появился в 1963 году после обзора в Daily Mirror. Тем не менее, этот термин был фактически изобретен канадкой Сенди Гардинер и впервые появился в Ottawa Journal в ноябре 1963 года, где этим словом была описана "новая болезнь", захватившая весь земной шар.

14. ...ну, если сами просят


Мэй Уэст изначально отказалась от предложения, чтобы ее изображение было размещено на обложке альбома "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band", но она передумала после того, как ей пришло личное письмо от группы. Другие известные женщины на обложке - Мэрилин Монро и Ширли Темпл.

15. "Something" - самая великая песня о любви


Фрэнк Синатра часто публично выражал свое восхищение группой, и однажды сказал, что "Something" - самая великая песня о любви, которая когда-либо была написана.

16. "Help!" и "Strawberry Fields Forever"


Джон Леннон сказал, что единственными настоящими песнями, которые он когда-либо написал, были "Help!" и "Strawberry Fields Forever". Он утверждал, что это были единственные песни, которые он написал на основании собственного опыта, а не просто представляя себя в определенных ситуациях.

17. На Юге публично сжигали записи Beatles


В марте 1966 года Джон Леннон заметил, что христианство пребывает в состоянии упадка, а также что Beatles стали более популярными, чем Иисус. Его замечания привели к протестам на американском Юге, где начали публично сжигать записи группы. Протесты даже распространились на другие страны, такие как Мексика, Южная Африка и Испания.

18. Зал славы рок-н-ролла


Группа была внесена в Зал славы рок-н-ролла в 1988 году. Все ее четыре участника были также внесены в зал славы в индивидуальном порядке с 1994 по 2015 годы.

19. Beatles удерживают рекорд по хитам...


По состоянию на 2016 год Beatles все еще удерживают рекорд по количеству хитов (20), которые поднимались на первую строчку в Billboard Hot 100. Элвис Пресли и Мэрайя Кэри делят второе место с 18 песнями каждый. The Beatles также занимают рекорд по количеству альбомов, которые занимали первые места в хит-парадах США и Великобритании.

20. Несбывшаяся мечта


Участники The Beatles были настолько увлечены творчеством Толкиена, что хотели сняться в фильме "Властелин колец", где режиссером должен был стать Стэнли Кубрик. К счастью Кубрик и его звукозаписывающая компания не сочли эту идею привлекательной, а несколько десятилетий спустя Питер Джексон создал свои знаменитые кинематографические шедевры.

21. Beatles распались из-за...


Никто на 100 процентов не знает, почему Beatles распались. Когда Пола Маккартни спросили, почему группа распалась, он утверждал, что причиной стали "личные разногласия, деловые разногласия, музыкальные различия, но больше всего - то, что ему гораздо больше нравится проводить время с его семьей".

22. Упущенная возможность


Ближе всего группа была к воссоединению после своего распада в 1970 году на свадьбе Эрика Клэптона, когда он женился на Патти Бойд в 1979 году. На свадьбе сыграли вместе Джордж Харрисон, Пол Маккартни и Ринго Старр, но Джон Леннон не приехал.

23. Группы с гитарами вышли из моды


The Beatles проходили прослушивание на Decca Records 1 января 1962 года, но им отказали, потому что "группы с гитарами вышли из моды", а также потому, что "участникам группы не хватает таланта". Лейбл Decca вместо этого выбрал группу под названием Tremeloes, которую никто не помнит сегодня. Это широко считается самой большой ошибкой в истории музыки двадцатого века.

24. Beatles купили остров...


В 1967 году, когда Beatles были на пике своего увлечения наркотиками, они решили купить свой собственный остров. Сбросившись деньгами, члены группы купили прекрасный частный остров в Греции, где хотели жить вместе, вдали от кричащих фанатов. К сожалению, когда группа распалась, остров тоже был продан.

25. Песни Beatles лечат


Некоторые ученые предположили, что несколько песен Beatles могут помочь детям с аутизмом и другими отклонениями. В частности, они ссылаются на песни "Here Comes The Sun", "Octopus’s Garden", "Yellow Submarine", "Hello Goodbye", "Blackbird" и "Lucy in the Sky with Diamonds".

Не так давно в Сети появилось , которое, безусловно, будет интересно всем поклонникам этой группы.

В 1961 году – записывают первую студийную запись.
В мае 1962 году – с ними подписывает контракт Джордж Мартин и становится их продюсером. В этом же году по неизвестным причинам группу покидает Пит Бест, но вскоре его заменяет Ринго Старр.

Первой настоящей пластинкой Beatles стала «Love me do». Их признают лучшей Ливерпульской группой. Следующая пластинка” Please, please me»
И в октябре 1963 года на британские острова хлынула волна «битломании».

Покорение остального мира они начали со Швеции.
В январе 1964 года композиция “ I want to hold your hand” в Америке выходит с 83 на первое место. Сама группа была на гастролях в Париже.
После этого наступил фурор. Мир был покорен! Местами перерастая в народную истерию.

За все время своего существования группа продала более 1 миллиарда дисков и кассет во всем мире и стали авторами 18 альбомов!
Битлы последний раз выступили 29 августа 1966 года. Дальше работа была только студийной.
В 1967 году выпустили пластинку «Сержант Пеппер», а последней их работай стала пластинка “Let it be”.
В 1970 году — “” распались. Каждый из четырех участников заимел собственный проект на стороне и каждый начал сольную карьеру.
Убийство Джона Ленона в 1980 году , окончательно рушит надежды на воссоединения легендарной четверки. Но, не смотря на это, их любят, ими восхищаются на протяжении долгих лет. Их боготворят!

Великолепная ливерпульская четверка в начале 60-х подняла на уши весь мир, но никакая шумная слава не сравнится с настоящей проверкой временем: сначала Битлы показали, что их успех – совсем не кратковременное явление, а потом… просто изменили мир музыки и рок-культуру, став одной из самых значимых и влиятельных групп XX века.

История создания

В 1956 году простой ливерпульский парень по имени Джон Леннон услышал песню «Heartbreak Hotel» Элвиса Пресли и мгновенно заболел современной музыкой. Вместе с королем рок-н-ролла в его любимчики попали и другие первопроходцы жанра – американские певцы 50-х Билл Хейли и Бадди Холли. 16-летнему энергичному юноше просто необходимо было куда-то выплеснуть свою энергию – в этом же году со своими друзьями по школе он организовал скиффл-группу «The Quarrymen» (то есть «парни из школы Quarry Bank»).


В образах популярных тогда тедди-боев они в течение года выступали на вечеринках, а в июле 1957-го на одном из концертов Леннон познакомился с Полом Маккартни . Худощавый застенчивый парень просто поразил Джона своими познаниями в гитарном мастерстве – он не только хорошо играл, но знал аккорды и умел настраивать гитару! Для самоучки Леннона, слабовато играющего на банджо, губной гармошке и гитаре, это было практически подобно искусству богов. Он даже засомневался, не отберет ли такой сильный музыкант у него лидерство, но уже через две недели пригласил Пола на роль ритм-гитариста в The Quarrymen.


По характеру Пол и Джон были словно зеркальными отражениями друг друга: первый – отличник и паинька из благополучной семьи, второй – местный хулиган и прогульщик, которого в раннем детстве бросила мать, а потом воспитывала тетя.

Возможно, во многом благодаря своей непохожести парни смогли составить один из самых успешных музыкальных дуэтов в мире. С самого начала сотрудничества они стали и партнерами, и соперниками. И если Пол начал сочинять музыку с того момента, как только взялся за гитару, то для Джона это занятие изначально стало вызовом от своего талантливого напарника.

В 1958 году к коллективу присоединился гитарист Джордж Харрисон , которому на тот момент было только 15 лет. Позднее в группу также вошел однокурсник Леннона Стюарт Сатклифф – изначально именно этот квартет являлся основным составом группы, тогда как школьные друзья Джона вскоре забыли о своем музыкальном увлечении.


Сменив с десяток разных названий, в конце концов ливерпульцы остановились на The Beatles – Джон Леннон хотел, чтобы в слово было многозначным и содержало в себе некоторую игру. И если в России это прежде всего перевели как «Жуки» (хотя в английском правильно другое написание – «beetles»), то для участников группы название также отсылало к повлиявшей на них группе Бадди Холли The Crickets («Сверчки») и слову «the beat», то есть «ритм».

Основные этапы творчества

Какое-то время «битлы» подражали своим американским кумирам, все больше приобретая интернациональное звучание. Написав за два года более чем 100 композиций, они накопили материал на несколько лет вперед. Именно тогда Маккартни и Леннон договорились указывать двойное авторство песен, независимо от того, кто какой вклад внес в произведение.


Забавно, что вплоть до лета 1960-го у Beatles не было постоянного барабанщика – да и с аппаратурой и установками для выступлений тоже иногда случались проблемы. Всё решило приглашение выступить в Гамбурге, которое ребята получили, можно сказать, по счастливой случайности. Тогда они в экстренном порядке пригласили барабанщика Пола Беста, играющего в другом коллективе. После выматывающих гастролей, где битлы играли пока только каверы или импровизировали прямо на сцене, они вернулись в Англию уже более опытными, «заматеревшими» музыкантами.

Встреча с Брайаном Эпстайном и Джорджем Мартином

Успех группы The Beatles складывался из всех главных составляющих, необходимых для популярности, где помимо таланта, упорства и харизмы, не обойтись без грамотного продюсирования и продвижения. Можно даже сказать, что в начале своего творческого пути Beatles стали первой поп-группой мирового масштаба, правда, принципы продвижения в то время во многом отличались от современных.


Судьбу популярности Битлз решил владелец магазина грампластинок, настоящий энтузиаст своего дела, Брайан Эпстайн, который в 1962 году стал официальным менеджером группы. Если до Эпстайна битлы выступали на сцене лохматыми и даже, как он говорил, «грязными», то под руководством Брайана они переоделись в свои знаменитые костюмы, надели галстуки и сделали ультрамодные стрижки «под горшок». После работы над имиджем последовала вполне себе закономерная работа над музыкальным материалом.


Эпстайн отправил демо-версию их первых песен Джорджу Мартину из звукозаписывающей студии Parlophone – на вскоре последовавшей встрече с битлами Мартин похвалил их, но посоветовал сменить барабанщика. Вскоре все единогласно (Эпстайн и Мартин всегда советовались с группой) выбрали на эту роль обаятельного и энергичного Ринго Старра из популярной тогда группы Rory Storm and the Hurricanes.

Безумный успех: мировое турне The Beatles

В сентябре 1962-го начался «захват мира»: Битлз выпустили свой первый сингл «Love me Do», который мгновенно стал лидером британского чарта. Вскоре все участники группы перебрались в Лондон и в феврале 1963-го за один день (!) полностью записали свой первый альбом «Please, Please me» с заводными хитами «She Loves You», «I Saw Her Standing There» и «Twist and Shout».

The Beatles – She Loves You

Пластинка была переполнена радостью, лиричностью и, конечно, ритмичным рок-н-роллом, а обаятельные участники Битлз стали олицетворением молодости и искренности для поклонников по всему миру. Успех закрепил последовавший в том же году альбом «With the Beatles». «Жуки» одними из первых музыкантов просто и чуточку наивно запели о любви, отношениях и настоящей романтике.


Именно тогда возникло понятие «битломания» – сначала она охватила Великобританию, а потом шагнула в другие страны и за океан. На концертах Beatles фанаты приходили в исступление, просто завидев своих миловидных кумиров. Девушки визжали так, что музыканты порой даже не слышали, что поют. Их успех в Америке в 1963-1966 годы можно было сравнить с триумфальным шествием. Кадры выступления The Beatles на популярном тогда шоу Эда Салливана в 1964 стали легендарными: исступленные вопли, невозмутимые музыканты, закадровая съемка.

The Beatles на шоу Эда Салливана (1964)

Альбомы «A Hard Day"s Night» (1964) и «Help!» (1965) не только содержали в себе прекрасные и уже по-настоящему «битловские» песни, но и были представлены на суд слушателей с параллельно вышедшими музыкальными фильмами, которые стали подарками для настоящих поклонников. И если в первой картине участники группы играли роль приглашенных звезд, то к «Help!» уже был придуман художественный сюжет, а битлы примерили на себя новые комичные образы.


Легендарная песня «Yesterday» Пола Маккартни с альбома «Help!», по официальной версии, сначала была записана без участия других битлов, а при помощи струнного квартета. Эта композиция, наряду с «Michelle» и «Girl», вошла в копилку лучших лирических песен группы и известна каждому, кто даже никогда близко не знакомился с творчеством ливерпульской четверки.


После изматывающих мировых туров (иной раз концерты давались каждый день) музыканты перешли к студийной работе в знаменитой студии Abbey Road. В это же время начало все больше меняться и звучание The Beatles. К примеру, на альбоме «Rubber Soul» (1965) впервые зазвучал ситар – на нем сыграл Джордж Харрисон для песни «Norwegian Wood». Кстати, к этому моменту участники группы уже стали виртуозными мульти-инструменталистами.


Пластинки «Revolver» (1966) и «Magical Mystery Tour» (1967) с песнями «Eleanor Rigby», «Yellow Submarine» и «All You Need Is Love» стали изысканным мостиком к грандиозному «Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band» (1967), окончательно вознесшим группу на новую ступень. Beatles не просто стали эталоном в мире музыки, а «пробрались» в только-только зарождающийся мир психоделического и прогрессивного рока, в очередной раз отразив и одновременно создав своим творчеством целую эпоху. Собственно, символом эпохи хиппи с их антивоенными протестами, экспериментами с наркотиками и пропагандой свободной любви стали в некоторой степени и Битлз.

The Beatles – Yellow Submarine

На тот момент битлы уже полностью превратились из группы, собирающей стадионы, в камерный коллектив, записывающий наполовину экспериментальные, наполовину акустические альбомы. На стадионе Уэмбли в 1966 году Битлз попрощались со своим прошлым: в том числе и с громкими фанатами. Это решение помогло продолжить развитие в музыкальном плане, не отвлекаясь ни на шумиху, ни на рекламные акции.


Распад The Beatles

В то же время все больше росли противоречия внутри коллектива – Джорджу Харрисону и Ринго Старру приходилось в буквальном смысле писать в стол: большинство их композиций, по их словам, просто не принималось к рассмотрению Полом и Джоном. В августе 1967 года внезапно от передозировки снотворного скончался 32-летний Брайан Эпстайн, который наравне с Джорджем Мартином был «пятым битлом» в группе.


Появлялось все больше разъединяющих музыкантов факторов. В начале 1968-го они решили провести вместе время в Индии с учителем медитации Махариши – этот опыт по-разному повлиял на каждого, но в Англию битлы вернулись, так и не наладив взаимопонимания друг с другом.


Выпустив в 1968-м двусторонний диск «The White Album», группа продолжила эксперименты – на пластинке были собраны разношерстные композиции, в некоторых из них музыканты продолжили работать над звуком. В то время в студии Abbey Road битлов все время сопровождала будущая жена Джона Леннона, художница Йоко Оно, которая своими выходками жутко раздражала всех музыкантов – атмосфера все больше накалялась.


Несмотря на все противоречия, группа смогла собраться в студии, чтобы выпустить еще три альбома – «Yellow Submarine» (1968) с музыкой к психоделическому мультфильму, «Abbey Road» и «Let it Be» (1970). «Abbey Road» с легендарной обложкой, где четверка пересекает одноименную улицу, была признана критиками одной из самых совершенных пластинок квартета. На тот момент Джордж и Джон уже записали свои первые альбомы, а записи некоторых песен проводились группой не в полном составе. В 1970-м, Пол Маккартни, не дождавшись релиза «Let it Be», выпустил свой дебютный диск и опубликовал официальное письмо о распаде группы, чем вызвал шквал негодования у поклонников.

Скандалы

12 июня 1965 года многие кавалеры Ордена Британской империи были недовольны вручением почетной премии группе The Beatles «за вклад в развитие британской культуры и ее популяризацию по всему миру». До этого ни один поп-музыкант не получал премию от королевы. Правда, уже через четыре года Джон Леннон отказался от награды – таким образом он выступил против вмешательства Великобритании в исход Гражданской войны в Нигерии.

The Beatles популярнее Иисуса

После скандала на гастролях в Филиппинах в 1966-м (группа вступила в конфликт с самой первой леди) в Америке возмутились словами Джона Леннона о том, что Битлз «более популярны, чем Иисус», и признанием, что музыкант разочаровался в христианстве из-за его «глупых и заурядных» последователей. Никто из участников группы не мог и ожидать, что эти слова послужат причиной массовых сожжений пластинок Beatles в южных штатах и даже протестов ку-клукс-клана. Тогда Брайану Эпстайну пришлось отменить запланированные гастроли в США, а Леннону – принести публичные извинения.


Дискография

  • «Please Please Me» (1963)
  • «With The Beatles» (1963)
  • «A Hard Day’s Night» (1964)
  • «Beatles For Sale» (1964)
  • «Help!» (1965)
  • «Rubber Soul» (1965)
  • «Revolver» (1966)
  • «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (1967)
  • «Magical Mystery Tour» (1967)
  • «The Beatles» (известен также как «White Album») (1968)
  • «Yellow Submarine» (1968)
  • «Abbey Road» (1969)
  • «Let It Be» (1970)

Фильмы о the Beatles

  • «A Hard Day"s Night» (1964)
  • «Help!» (1965)
  • «Yellow Submarine» (1968)
  • «Let It Be» (1970)
  • «Imagine: John Lennon» (1988)
  • «Стать Джоном Ленноном» (2009)
  • «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире» (2011)
  • «The Beatles: Восемь дней в неделю» (2016)

Сольные проекты участников The Beatles

Пол Маккартни

Пол Маккартни выпустил свой первый сольный альбом еще до распада The Beatles, скромно назвав его «McCartney» (1970). Несмотря на то, что разрыв участников легендарной группы на тот момент был уже очевиден, для Маккартни это стало источником серьезных переживаний. После некоторого уединения музыкант выпустил альбом «Ram» (1971), композиция с которого удостоилась Grammy. При этом ранние творения Пола разнесли как критики, так и его бывший напарник, Джон Леннон.


Неуверенно чувствуя себя соло, Маккартни создал группу The Wings, с которой с 1971 по 1979 выпустил 7 альбомов. Сольно сэр Пол записал 16 студийных альбомов, многие из которых становились платиновыми. Последняя на данный момент пластинка экс-битла – «New» 2013 года. В клипах Маккартни не раз снимались мировые звезды, например, Натали Портман и Джонни Депп .

Джон Леннон

Пожалуй, самой яркой и в то же время скоротечной у бывших участников Битлз стала сольная карьера Джона Леннона. Кажется, иначе и быть не могло – Джон всегда отличался не только сложным характером, но и стремлением к созданию чего-то категорически нового и порой авангардного. Не менее значимым для него было и выражение политической позиции с помощью творчества. Вместе со своей второй женой Йоко Оно он устраивал различные перформансы, самым известным из которых стало «постельное интервью» Give Peace a Chance (Дайте этому миру шанс) в 1969 году.


За условные 10 лет сольной карьеры (Леннон был застрелен 8 декабря 1980-го у входа в свой дом) легендарный битл выпустил 9 студийных альбомов, многие из которых были записаны в сотрудничестве с Ринго Старром, Джорджем Харрисоном, Филом Спектором и Йоко Оно. После трагической смерти музыканта стараниями его близких было издано еще несколько дисков с ранее неизданными песнями.

Джон Леннон – Imagine

Творчество Леннона имело огромное влияние на культуру, музыку, взгляды людей как при жизни, так и после смерти музыканта. Его самые успешные пластинки – это «Imagine» (1971) и «Double Fantasy» (1980).

Ринго Старр

Ринго Старр, как и Джордж Харрисон, во время существования Beatles, конечно, находился в тени Пола и Джона. Хотя он, как и остальные участники, сочинял много музыки, его композиции практически не были задействованы в репертуаре группы. Не всем также было известно, что популярнейшую песню Yellow Submarine спел именно Ринго. Тем не менее, после распада группы Старр сразу продолжил сольную карьеру.


К 2018 году Ринго выпустил уже 19 пластинок, многие из которых стали платиновыми. На протяжении своего творчества Старр продолжал сотрудничать с экс-битлами, к примеру, в записи его последнего альбома «Give More Love» (2017) принял участие Пол Маккартни.

В 2012-м Ринго Старра был назван самым богатым ударником в мире – его состояние на тот момент составляло уже около 300 млн долларов.

Джордж Харрисон

Малозаметный в группе гитарист Джордж Харрисон тоже не часто получал «белый свет» на использование своих композиций в группе, однако его авторству принадлежат одни из лучших песен их позднего творчества «While My Guitar Gently Weeps», «Something» и «Here Comes the Sun».


В сольном творчестве Харрисона уже никто не мог притормозить: так, всего он записал 10 студийных альбомов, лучшим из которых считается тройной диск «All Things Must Pass» (1970), среди композиций которого особенно отмечают одноименную композицию и песню «My Sweet Lord». Харрисон, принявший индуизм в конце 60-х, испытал сильное влияние индийской духовной музыки и религиозных текстов на своем творчестве. Музыкант умер от рака легких в ноябре 2001 года.