Сюжетные картины в живописи. Сюжетно-тематическое рисование Что такое сюжетная картина в изобразительном искусстве

И.В.Шагиева,

учитель изобразительного искусства,

МБОУ СОШ

с.Советское Долинского района Сахалинской области

Программа: Неменский Б. М. Изобразительное искусство и художественный труд. М.: Просвещение, 2013 год.

Класс: 7 класс.

Тема урока. ТЕМАТИЧЕСКАЯ (СЮЖЕТНАЯ) КАРТИНА

Тип урока: ОНЗ

Цель урока: Формирование понимания особой роли тематической картины в русском искусстве XIX века.

Задачи:

Воспитывать любовь к Родине, ее истории и культуре; чувство гражданина своей страны.

Развивать творческий интерес, познавательную активность, ассоциативно-образное мышление.

Характеристика видов деятельности учащихся:

Понимать смысловое значение сюжета и содержания картины

Определять композиционный строй картины

Находить способы извлечения необходимой информации

Создавать композиционные поисковые эскизы.

Универсальные учебные действия:

Личностные:

установление учащимися связи между целью учебной деятельности и ее мотивом (мотив – выполнение творческих работ в разных жанрах, цель - представление о сюжетной картине)

Регулятивные:

постановка учебной цели;

определение последовательности промежуточных целей с учетом конечного результата;

предвосхищение результата и уровня усвоения, его временных характеристик;

сличение способа действия и его результата с заданным эталоном;

внесение необходимых дополнений и изменений в план и способ действия;

выделение и осознание того, что уже усвоено и что еще подлежит усвоению, осознание качества и уровня усвоения;

воспитание волевой саморегуляции.

Познавательные:

общеучебные действия – преобразование объекта из чувственной формы в модель с выделением сущностных характеристик (особенности жанра); умение осознанно и произвольно строить речевые высказывания в устной форме; рефлексия способов и условий действия; контроль и оценка процесса и результатов деятельности; извлечение необходимой информации; умение структурировать знания; поиск и выделение необходитой информации; прменение методов информационного поиска;

логические действия – развитие мыслительных операций анализа, синтеза, сравнения; установление причинно-следственных связей;

постановка и решение проблем – формулирование проблемы и самостоятельное создание способов решения проблем творческого характера.

Коммуникативные:

социальная компетентность. Учет позиции товарищей и учителя, умение слушать и вступать в диалог, участвовать в коллективном обсуждении, интегрироваться в группу сверстников и продуктивно взаимодействовать и сотрудничать со сверстниками и взрослыми.

Вид деятельности: коллективная и индивидуальная

Оборудование и материалы :

Подбор иллюстраций и репродукций различных жанров.

Художественные материалы для практической работы.

Словарь художественных терминов.

Презентация «Тематическая (сюжетная картина)»

Организация урока: тема, эпиграф, цели и проблема урока записаны на доске. Так же на доске нарисовано дерево с ветками без листьев, вместо листьев магнитики. В конце урока дети прикрепят туда кленовые листики с ответами на вопрос проблемы урока.

Для учащихся: На партах разложены кленовые листочки из цветной бумаги и заготовки для тестовой и проверочной работ.

ПЛАН УРОКА

Беседа о понятии жанр с проверкой и закреплением знаний учащихся.

Постановка художественной задачи.

Практическое выполнение задания.

Подведение итогов и анализ работ.

Эпиграф:
Творчество – это деятельность по законам красоты.

М. Вачьянс.

Ход урока:

I . Организационный момент

Парты расставлены по две, вокруг стулья. В центре стола стоят сложенные альбомные листы, на которых написано «Эксперты исторического жанра», «Эксперты батального жанра», «Эксперты бытового жанра», «Эксперты сказочно-былинного жанра» «Эксперты религиозно-мифологического жанра», большие листы ватмана, репродукции картин, стикеры. Дети садятся за столы в зависимости от того, о каком жанре живописи они будут рассказывать.

(Приветствие, проверка готовности учеников к уроку)

II . Изучение нового материала

Беседа «Изобразительное искусство в жизни человека»

Учитель: Изобразительное искусство – одно из самых древних, но оно и вечно молодое. «Изображения» художники создавали многие тысячелетия назад, создают их и сегодня. Это искусство огромно! Сегодня на уроке мы узнаем его лучше, чтобы не заблудится в нем. Изобразить художник может все: леса – поля, деревья – травы, города – горы, океаны – космос … Это может быть зверь и птица, цветок и солнечный луг, улыбка и слеза человека. Это может быть горе и радость, благородство и подлость, правда и ложь, добро и зло. Это может быть жизнь людей, живущих с нами рядом, людей, давно – давно ушедших, а значит, жизнь сегодняшняя, прошедшая или даже не наступившая.

На уроках изобразительного искусства мы чувствуем и творим как художники, но чаще всего, обращаясь к произведениям искусства, мы – зрители.

Искусство быть зрителем – большое и нелегкое искусство. Для него необходимы терпение и вдумчивость, широкий кругозор, понимание своеобразных законов и особенностей каждого вида и жанра.

Изобразитель ное искусство говорит об этом на языке различных жанров: уже знакомых вам и тех, о которых вам еще предстоит узнать.

Итак, тема нашего урока: Тематическая (сюжетная) картина

Создание проблемной ситуации.

Учитель: Почему творчество мастеров жанровой живописи представляет интерес не только для времени создания картин, а является художественным достоянием последующих поколений? (на доске)

Ответить на этот вопрос я хочу словами Владимира Фирсова:

Чтоб с днем грядущим быть на высоте,
Преодолев веков и свет и тьму,
Цените, люди,
Тягу к красоте
Не менее, чем красоту саму.
Что красота!
Пребудет и пройдет,
По сути дела – разная везде,
А тяга к красоте не подведет,
Извечная, как тяга к высоте.

И сегодня на уроке вы попытаетесь дать свой ответ на данный вопрос, осмысливая творчество художников как современный человек.

Закрепление знаний, полученных раннее на уроках ИЗО

Учитель: Вспомните, какие виды изобразительного искусства вы знаете?

Ответы учащихся:

Изобразительное искусство делится на пять видов:

живопись,

графика,

скульптура,

архитектура,

декоративно-прикладное искусство.

Учитель: Какие произведения искусства мы относим к живописи?

Какие произведения искусства мы относим к графике?

Какие произведения искусства мы относим к скульптуре?

Какие произведения искусства мы относим к архитектуре?

Какие произведения искусства мы относим к декоративно-прикладному искусству?

(ответы учащихся)

Учитель: Давайте проверим хорошо ли вы знаете виды изобразительного искусства?

(выполнение учащимися тестовой работы)

Физминутка

Ознакомительная беседа о тематической (сюжетной) картине, ее видах, с демонстрацией иллюстраций.

Учитель: Каждый из этих пяти видов искусства делится на жанры. Ярче всего это деление прояв ляется в живописи и графике.

Что же такое жанры в изобразительном искусстве?

Художники пишут разные картины. На одних мы видим при роду, на других - людей, третьи рассказывают о самых повседневных, обыденных вещах. И вот по содержанию картин их стали де лить на жанры: изображение природы - пейзаж, вещей - натюр морт, человека - портрет, событий жизни - сюжетно-тематическая картина.

В свою очередь каждый из жанров имеет свои подразделе ния - жанровые разновидности. Так, пейзаж может быть сельский, городской, индустриальный. А художники, изображающие море, называются маринистами. В жанре портрета тоже есть разновидности - портрет парадный, интимный, групповой, Жанровые разно видности сюжетно-тематической картины - историческая, батальная, бытовая картины.

Жанры в изобразительном искусстве:

Анималистический жанр.

Портрет - парадный, интимный, групповой.

Пейзаж - сельский, городской, архитектурный, индустри альный, героический.

Натюрморт - цветочный, со снедью, бытовые вещи, атри буты спорта и искусства,

Сюжетно-тематическая картина: историческая, батальная, бытовая, сказочно-былинная.

Учитель: Обратите внимание на репродукции картин у каждой группы экспертов.

Самостоятельная работа учащихся в творческих группах

(учащиеся группируют картины, предложенные учителем)

Учитель: Что объединяет картины? Сюжет? Но и он может быть абсолютно разным.

Каков сюжет представленных живописных работ?

( учащиеся стараются определить сюжет, рассуждая «о чем эта кар тина», дать высказать свое мнение каждой группе)

Учитель: Итак, какие же сюжеты может иметь тематическая картина?

(учащиеся выбирают табличку в соответствии с жанром)

Представление творческих групп учащихся жанров.

Учитель: Исторический - ему принадлежит особое место. Этот жанр включает произведения на тему большого общественного звуча ния, отражающие значительные для истории народа события.

Однако не обязательно произведение должно быть посвящено минувшему: это могут быть какие-либо важные события наших дней, имеющие большое историческое значение.

( Такими картинами могут считаться произведения художников 60-70-х годов, посвященные покорению космоса и т. п.)

Какие картины с историческим сюжетом вам знакомы? Попробуйте вспомнить автора.

( В. И. Суриков « Утро стрелецкой казны», «Переход Суворова через Альпы», К. Брюллов «Последний день Помпеи» и др.

Учитель: Вашему вниманию «Эксперты исторического жанра» представляют картину выдающегося художника Карла Брюллова «Последний день Помпеи».

Ученик: Одна из вечных тем в искусстве «человек и стихия природы» блистательно разработана в картине Брюллова. Невероятный пример полотна, исключительное композиционное решение со множеством фигур, мастерская передача движения толпы. Где каждый является участником драмы. Переживаемой им со всей силой чувств, совершенство рисунка, небывалая яркость колорита, передача двойного освещения - от пламени вулкана и от вспышки молнии, резкие контрасты света и тени- несомненные достоинства картины. Брюллов приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом: все детали, архитектура, одежда, национальный облик героев- все тщательно выверено: Он показал героев как воплощение физической и нравственной красоты, что было характерно для искусства романтизма.

Учитель: Литературный портрет нам представит (учащийся).

Ученик:

Везувий зев открыл – дым хлынул клубом – пламя

Широко развилось, как боевое знамя.
Земля волнуется – с шатнувшихся колонн
Кумиры падают! Народ, гонимый страхом.
Под каменным дождем, под воспаленным прахом,
Толпами, стар и млад, бежит из града вон.

Учитель: Батальный жанр (от франц. batlle - битва) - посвящен темам войны, битв, походов и эпизодов военной жизни. Он может быть составной частью исторического и мифологического жанра, а также изображать современную жизнь армии и флота.

А сейчас «Эксперты батального жанра» нам опишут полотно Александра Дейнека «Оборона Севастополя» 1942г.

Ученик: Картина написана в разгар Великой Отечественной войны (1941-1945), передает самоотверженность и волю к победе защитников отечества. Художнику удалось отразить в полноте героический момент в битве за родной город. Он выделяет два плана. Главный герой, воплощающий всю силу народного гнева, изображен на переднем плане. Художник смело использует геометрические линии, тем самым усиливая драматический эффект происходящего действия. В картине доминируют два тона черный и белый, которые символизируют противостояние жизни и смерти, добра и зла. Александра Дейнеку по праву можно назвать одним из самых ярких и самобытных мастеров советского периода.

Учитель: Послушайте литературный портрет.

Ученик:

Иди в огонь за честь отчизны,
За убежденье, за любовь...
Иди и гибни безупречно,
Умрешь не даром:
Дело прочно,
Когда под ним струиться кровь.

Учитель: Понятие бытового жанра формируется в европейском искусстве нового времени. Его родиной считается Голландия XVII века. В наше время это один из наиболее распространенных жанров изобразительного искусства, хотя еще в первой половине XIX века, он считался низшим, недостойным внимания художника. Часто произведения на бытовые сюжеты называют жанровыми, или относящимися к жанровой живописи.

К бытовому жанру относятся картины, рисунки, скульптуры, рассказывающие о событиях повседневной жизни.

«Эксперты бытового жанра» обращают ваше внимание на работу кисти Павла Федотова «Сватовство майора».

Ученик: Перед нами великолепно поставленная мизансцена. Всем известный обычай приобретает в картине Федотова обобщающее значение, поднимая жанровую живопись до уровня искусства большой социальной значимости. Он не просто высмеивает корысть майора, жеманство невесты и грубость матери, а делает объектом критики мораль людей разных слоев общества. У Федотова жанр обретает развернутую сюжетность. Художник тесно связывает все фигуры между собой, повествуя о жизни, нравах и обычаях купеческой семьи, талантливо характеризует герое через их жесты.

Картина вызывает улыбку и заставляет восхищаться тонким юмором и изяществом, с которым мораль преподносится художником.

Учитель: Литературный портрет представит (учащийся).

Ученик: «Поправка обстоятельств»

А извольте посмотреть,
Как наша невеста
Не найдет сдуру места:
«Мужчина! Чужой!
Ой, срам-то какой!
Никогда с ним я не бывала;
Коль придут бывало -
Мать тотчас на ушко:
«Тебе, девушке, здесь не престало!»
Век в светелке своей я высокой
Прожила, проспала одинокой;

Кружева лишь плела к полотенцам!
И все в доме чтут меня младенцем!
Гость замолвил, чай, речь...
Ай-ай-ай, стыд какой!...

Это стихотворение Федотов сочинил сам и исполнял перед зрителями картины.

Учитель: Попробуйте самостоятельно дать определение сказочно-былинному жанру , расскажите о нем и приведите примеры.

(учащиеся дают определение сказочно-былинному жанру, вспоми ная произведения В. М. Васнецова «Богатыри», «Витязь на распутье», «Иван-царевич на сером волке» и др.)

«Эксперты сказочно-былинного жанра»

Ученик: Среди сказочников нельзя не отметить замечательного русского художника Виктора Васнецова. На его полотнах мы видим много героев русских народных сказок. Картина В. Васнецова «Богатыри» занимает особое место в творчестве художника. Он работал над полотном почти 30 лет. Первый набросок картины В. Васнецов сделал в 1871 году. Основное композиционное решение было найдено в эскизе 1876 года. Закончена картина была весной 1898 года и тогда же куплена П. Третьяковым.

При разговоре о религиозно-мифологическом жанре демонстри руются картины С. Боттичелли, Джорджоне, Рафаэля, Н. Пуссена, П. Ру бенса, Рембрандта, Д. Веласкеса, Ж.-П. Давида, Ж.-Д. Энгра, Л. Носенко, А. Иванова.

Учитель: « Эксперты религиозно-мифологического жанра» представляют картину Рафаэля Санти «Сикстинская мадонна»

Ученик: «Сикстинская мадонна» давно уже вошла в наше сознание как символ жертвенной любви во имя спасения человечества. Композиция поражает величавой монументальностью и гениальной простотой. Мария медленно сходит на землю … Она только что сделала шаг навстречу людям, но главное ее движение еще впереди. Мадонна держит на руках младенца – самое дорогое, что есть у нее в мире. Она несет его людям, прекрасно понимая, какая трагическая судьба уготована ему.

Ученик:

Она идет хвалам внимая,

Благим покрытая смиреньем,

Как бы небесное виденье

Собою на земле являя …

Так выразил свои чувства поэт В.А. Жуковский, назвавший «Сикстинскую мадонну» Рафаэля «воплощенным чудом», «поэтическим откровением», созданным «не для глаз, а для души»!

Учитель: А сейчас, для того, чтобы систематизировать наши знания о жанровой живописи, мы выполним следующую работу. Перед вами слайды с репродукциями картин, каждый слайд имеет свой номер. У вас на партах лежат заготовки с названием жанров, вставьте номера слайдов, систематизировав их по жанрам живописи.

Учитель: Поставьте отметки.

1-3 ошибки – «4»,

4-6 ошибки – «3»,

более 3 – «3»,

более 5 – «2».

Учитель: Давайте вернемся к проблеме урока: Почему творчество мастеров жанровой живописи представляет интерес не только для времени написания картин, а является художественным достоянием последующих поколений?

Чтобы натолкнуть вас на мысль, я хочу прочитать вам стихотворение Михаила Дудина.

Слова славы мастеру...

Прекрасен мир. История стара.
И на глазах истории веками
Не знающими устали руками
Все в мире создавали мастера.
Сказать спасибо мастеру пора.
Он мыслью не витал за облаками,
И шел за мыслью, клал на камень камень
И строил мир, надежный, как гора.
Он был весьма искусен и селен,
И опытом предчувствия умен,
И чувством совершенства наделен,
И красотой гармонии отмечен.
Он нужен всем. Он общечеловечен
Для всех эпох, формаций и времен.

Учитель: Запишите свои ответы на кленовых листиках. Выберите лучший ответ из группы и озвучьте его.

Учитель: Кто еще хочет ответить? Прикрепите магнитами свои листики на дерево мудрости.

Закончить наш урок я хочу стихотворением Николая Майорова, которое нам подготовил (ученик) .

Творчество.

Есть жажда творчества,
Уменье созидать,
На камень камень класть,
Вести леса строений.
Не спать ночей, по суткам голодать,
Вставать до звезд и падать на колени.
Остаться нищим и глухим на век,
Идти с собой, с своей эпохой вровень
И воду пить из тех целебных рек,
К которым прикоснулся сам Бетховен.
Брать в руки гипс, склоняться на подрамник,
Весь мир вместить в дыхание одно,
Одним мазком весь этот лес и камни
Живыми положить на полотно.
Не дописав, оставить кисти сыну,
Так передать цвета своей земли,
Чтоб век спустя все так же мяли глину
И лучшего придумать не смогли.

Подведение итогов.

Рефлексия: Синквейн «Искусство»

Искусство. (одно существительное)

Яркое и завораживающее. (два прилагательных)

Украшает, восхищает, радует. (три глагола)

Художники пишут разные картины. (четыре слова (связное высказывание о значимости объекта)

Красота. (одно существительное (синоним, выражающий личное отношение к объекту)

Учитель: .Урок подошел к концу, но наши встречи с прекрасным и вечным будут продолжаться. Всем спасибо!

Используемая литература:

Изобразительное искусство. 5-8 классы: управление познавательной деятельностью учащихся / авт.-сост. М.В.Сластникова, Н.В.Усова, Е.И.Вереитинова. – Волгоград:Учитель. 2012.

Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учебник для общеобразоват. учреждений / Л.А. Неменская; под ред. Б.М. Неменского. – 6-е изд. – М.: Просвещение, 2015.

Основные подходы в преподавании предмета «Изобразительное искусство» / Сост.: О.И.Орлова. – Южно-Сахалинск: Изд-во ИРОСО. 2014. – 32 с. – («Методические рекомендации -2014»).

Тема урока: « Тематическая (сюжетная) картина».

Цели:

Сформировать представление о тематической (сюжетной) картине, ее видах.

Подвести учащихся к пониманию особенностей жанра через повторение и обобщение.

Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру и искусству.

Развивать ассоциативно-образное мышление, творческую и познавательную активность.

Оборудование и материалы:

Подбор иллюстраций и репродукций различных жанров.

Компьютерная презентация о жанрах изобразительного искусства.

Художественные материалы для практической работы.

План урока

Беседа о понятии жанра с проверкой и закреплением знании учащихся.

Ознакомительная беседа о тематической картине, ее видах с демонстрацией иллюстраций.

Постановка художественной задачи.

Практическое выполнение задания.

Подведение итогов и анализ работ.

Ход урока.

На уроках в прошлой четверти речь шла о роли изобразительного искусства в жизни человека и о том, что является главной темой в нем. Человек. Да, искусство главным образом говорит о человеке, о его достижениях, мыслях, о его жизни. Изобразительное искусство говорит об этом на языке различных жанров: уже знакомых вам и тех, о которых вам еще предстоит узнать.

Уроки этой четверти – об истории и развитии сюжетной картины и, в частности, ее особого типа- бытового жанра.

Вспомните, какие виды изобразительного искусства вы знаете.

Изобразительное искусство делится на пять видов: архитектура, скульптура, графика, живопись, ДПИ. Каждый из этих пяти видов делится на жанры. Ярче всего это деление проявляется в живописи и графике.

Что же такое жанры в изобразительном искусстве?

Художники пишут разные картины. На одних мы видим природу, на других – людей, третьи рассказывают о самых повседневных, обыденных вещах. И вот по содержанию их стали делить на жанры: изображение природы- пейзаж, вещей- натюрморт, человека- портрет, событий жизни- сюжетно-тематическая картина.

(Показ презентации о жанрах)

В свою очередь каждый из жанров имеет свои подразделения - жанровые разновидности. Так, пейзаж может быть сельский, городской, индустриальный. А художники, изображающие море, называются маринистами. В жанре портрета тоже есть разновидности – портрет парадный, интимный, групповой. Жанровые разновидности сюжетно-тематической картины – историческая, батальная, бытовая картины.

А теперь выберите из картин, представленных на доске те, жанр которых вам знаком.

(Учащиеся группируют картины, предложенные учителем.

Учитель спрашивает о том, что объединяет оставшуюся группу картин. Сюжет? Но он может быть абсолютно разным.)

Каков сюжет представленных живописных работ?

(Учащиеся стараются определить сюжет, рассуждая «о чем эта картина».)

Итак, какие же сюжеты может иметь тематическая картина?

Исторический – ему принадлежит особое место. Этот жанр включает произведения на тему большого общественного звучания, отражающие значительные для истории события.

Какие картины в историческом жанре вам знакомы? Попробуйте вспомнить автора.

(В.И. Суриков «Утро стрелецкой казни», «Переход Суворова через Альпы», К. Брюллов «Последний день Помпеи» и др.)

Батальный жанр (от франц. bataille – битва) – посвящен темам войны, битв, походов и эпизодов военной жизни. Он может быть составной частью исторического и мифологического жанра, а также изображать современную жизнь армии и флота.

(Произведения Тициана, Ф. Гойя, А. Ватто, В Верещагина, М. Грекова).

Попробуйте самостоятельно дать определение с казочно-былинному и религиозно-мифологическому жанрам , расскажите о них и приведите примеры.

(Учащиеся дают определение сказочно-былинному жанру, вспоминая произведения В.М. Васнецова «Богатыри», «Витязь на распутье», «Иван-царевич на сером волке» и др. учитель дополняет представленный ряд картиной М. Врубеля «Царевна Лебедь», «Демон» и др.

При разговоре о религиозно-мифологическом жанре демонстрируются картины С. Боттичелли, Рафаэля, Рубенса, Рембрандта, А. Иванова и др.)

Понятие бытового жанра формируется в европейском искусстве нового времени. Его родиной считается Голландия XVII века. В наше время это один из наиболее распространенных жанров изобразительного искусства, хотя еще в первой половине XIX века, он считался низшим, недостойным внимания художника. Часто произведения на бытовые сюжеты называют жанровыми, или относящимися к жанровой живописи.

К бытовому жанру относятся картины, рисунки, скульптуры, рассказывающие о событиях повседневной жизни.

Об этом жанре мы подробнее поговорим на следующем уроке, на примере знакомства с творчеством «малых голландцев».

Я предлагаю вам выполнить поисковую творческую работу на тему «Что я знаю о малых голландцах?».

А сейчас попробуйте выполнить зарисовки для будущей картины в любом из жанров.

Дома доделайте работу и назовите ее.

Домашнее задание: подготовиться к уроку-конференции «Что я знаю о малых голландцах?».

Выполнить творческую работу (сообщение-реферат) с подбором иллюстративного материала на любую из предложенных тем:

1. История возникновения голландской живописи.

2. Голландия-родина жанровой живописи. Почему?

3. Творчество П. Брейгеля и др.

Голландская живопись - ее возникновение и начальная пора до такой степени сливаются с первыми стадиями развития живописи фламандской, что новейшие историки искусства рассматривают ту и другую за все время до конца XVI ст. нераздельно, под одним общим названием "нидерландской школы". Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем. живописи, главными представителями которой являются Вильгельм Кельнский и Стефан Лохнер, считают своими родоначальниками братьев ван-Эйков; обе долго идут по одному направлению, одушевляются одними и теми же идеалами, преследуют одинаковые задачи, развивают одну и ту же технику, так что художники Голландии ничем не отличаются от своих фландрских и брабантских собратий.

Это продолжается во все время владычества над страною сперва бургундского, а потом австрийского дома - до тех пор, пока не вспыхивает жестокая революция, оканчивающаяся полным торжеством голл. народа над угнетавшими его испанцами.

С этой эпохи каждая из двух ветвей нидерландского искусства начинает двигаться отдельно, хотя порою и случается им приходить в весьма близкое соприкосновение между собою. Г. живопись разом принимает оригинальный, вполне национальный характер и быстро достигает яркого и обильного расцвета. Причины этого явления, подобное которому едва ли найдется на всем протяжении истории художеств, кроются в топографических, религиозных, политических и социальных обстоятельствах.

В этой "низменной стране" (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, потому что все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Благодаря своей предприимчивости, практическому смыслу и настойчивому труду голландцы успели превратить болота в плодоносные нивы и роскошные пажити, отвоевать от моря обширные земельные пространства, приобрести материальное благосостояние и внешнее политическое значение.

Достижению этих результатов много способствовали утвердившаяся в стране федеративно-республиканская форма правления и разумно проведенный в жизнь принцип свободы мысли и религиозных убеждений. Словно чудом, повсюду, во всех областях человеческого труда закипела вдруг горячая деятельность в новом, своеобразном, чисто народном духе, между прочим и в области искусства.

Из отраслей последнего на почве Голландии посчастливилось преимущественно одной - живописи, которая приняла здесь в произведениях множества более или менее талантливых художников, появившихся почти одновременно, направление очень разностороннее и вместе с тем совершенно отличное от направления искусства в других странах. Главная особенность, характеризующая этих художников, - любовь к природе, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. Второе отличительное свойство голл. живописцев составляют тонкое чувство колорита и понимание того, какое сильное, чарующее впечатление можно производить, помимо содержания картины, одною лишь верною и мощною передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний.

У лучших представителей Г. живописи это чувство красок и светотени развито до такой степени, что свет с его бесчисленными и разнообразными нюансами играет в картине, можно сказать, роль главного действующего лица и сообщает высокий интерес самому ничтожному сюжету, самым неизящным формам и образам. Затем следует заметить, что большинство голл. художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, но довольствуется тем, что находит вокруг себя, в родной природе и в жизни своего народа.

Не всегда знаменитые картины пишутся в одной манере, чаще всего это комбинация нескольких направлений. Смешение разных жанров родило новое течение в искусстве – сюжетно-тематическое.

Разновидности тематических жанров

Сюжетными называют такие произведения, в которых заложена определенная идея, действие, где присутствует несколько участников, людей или неодушевленных объектов. В таких картинах автор описывает какой-либо момент или событие из жизни человека. Сюжетные картины характеризуются отображением реальных событий и несут в себе социальную значительность.

Комбинация тематических произведений может быть разнообразной :

Религиозно-историческая.

Быт и религия.

Изображение батальных сцен на фоне пейзажа.

Портрет и историческая эпоха.

Словом, любые события, которые происходят в жизни человека или в развитии общества, могут стать для художника идеей для создания тематического полотна.

Исторические сюжетные картины.

К ним относят произведения, в которых отражены грандиозные события, происходившие в прошлом. Признанным мастером-художником, работавшим в историческом жанре, был Его самые знаменитые картины – это « », « ».

Не менее известно творчество известного художника-баталиста и прекрасные баталии в жанре "марина" от .

Бытовой жанр

Тематикой картин в этом направлении были всегда люди, живущие своей простой жизнью. Люди в сюжетно-тематических произведениях запечатлены во время каких-либо занятий. Хорошо просматриваются сцены бытового жанра в таких картинах, как «Купчиха за чаем»

Композиция

Миниатюрные портреты

«Композиционным инвариантом портрета выступает такое построение, в результате которого в центре композиции, в фокусе зрительского восприятия оказывается лицо модели. Не случайно композиционным симптомом становления жанра европейского портрета в эпоху раннего Возрождения называют Выход из профиля в фас . Исторические каноны в сфере композиции портрета предписывают определённую трактовку центрального положения лица по отношению к позе, одежде, окружению, фону и т. п.»

· По формату:

o головные (когда изображена только голова по плечи);

o погрудные;

o поясные;

o поколенные;

o во весь рост;

§ скульптурные , в свою очередь, особо принято разделять:

§ герма (одна голова с шеей);

§ бюст (голова и верхняя часть туловища, примерно по грудь);

§ статуя (целая фигура, с головы до ног).

· По позе:

o профильные;

o портреты анфас (en face , «с лица»);

o в три четверти поворота направо или налево (en trois quarts );

o так называемые en profil perdu , то есть изображающие лицо с затылка, так что видна только часть профиля.

· Пейзаж

· Пейза́ж (фр. Paysage , от pays - страна, местность), в живописи и фотоискусстве - тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город).

· Жанр изобразительного искусства, где главным является изображение природы, окружающей среды, видов сельской местности, городов, исторических памятников, называется пейзажем (фр. paysage). Различают сельский, городской пейзаж (в т.ч. ведута), архитектурный, индустриальный, изображения водной стихии – морской (марина) и речной пейзаж

· Нередко перечисляя жанры искусства, пейзаж упоминают на одном из последних мест. Ему придают порой второстепенную роль по отношению к сюжету картины. Но сегодня такая точка зрения, соответствующая старинным представлениям, кажется по меньшей мере наивной. В наше время неспокойных раздумий о кризисе во взаимоотношениях человека и природы, поисков путей сближения цивилизации и окружающей среды пейзажное искусство предстает зачастую мудрым учителем. В произведениях минувших эпох, в лучших полотнах современности оно демонстрирует, как входит природа в человеческое сознание, претворяясь в символ, лирическое раздумье или тревожное предупреждение.

· Марина (ит. marina, от лат. marinus – морской) – один из видов пейзажа, объектом изображения которого является море. Самостоятельным жанром марина оформляется в Голландии в начале 17 в

Понятие «тематическая станковая живопись» связывается прежде всего с жанрами бытовым, историческим, батальным. Несмотря на то что тематическая картина исполняется по этюдам с натуры, по сущности своей она «противостоит этюдной живописи, которая имеет лишь вспомогательное назначение и ставит частные, нередко узкоспециальные задачи».

С чего начинается работа над тематической картиной, каковы пути и особенности ее композиционной разработки?

Живописец постоянно наблюдает, эстетически осваивает жизнь, у него накапливаются впечатления. Среди многообразных явлений действительности его особенно волнует, допустим, какое-то общественное явление, которое он пытается осмыслить и о котором хочет рассказать изобразительными средствами. Более целенаправленным становится его наблюдение, но будущее произведение пока еще представляется в общих чертах. Думая о теме, художник одновременно оценивает ее с определенных идейных позиций.

Так образуется идейно-тематическая основа будущего произведения. Затем содержание темы обретает свои более конкретные рамки в сюжете.

Развитие сюжета средствами изобразительного искусства требует знания композиционных основ, иначе материал наблюдений останется нереализованным в художественной форме. В результате складывается замысел художника и более или менее конкретное представление о формальных средствах картины, включая ее конструкцию.

В замысле (иногда называемом пластическим мотивом) обычно бывают заложены основы художественного образа, его новизны и потенциальные возможности дальнейшей разработки. Новизна пластического мотива отражает не только новое явление в жизни, но и новый сюжет. Это новое явление может заинтересовать многих художников, и, если они остановятся на одном сюжете, им не избежать однообразия, штампа.

Первоначальные композиционные эскизы должны отвечать таким требованиям, как наличие конструктивной идеи и контрастов. Конструктивная идея, лежащая в пластическом мотиве, подсказывает место сюжетно-композиционного центра, в котором сосредоточивается главное в содержании картины.

Наличие конструктивной идеи в первоначальных эскизах помогает установить формат картинной плоскости, масштаб, относительную величину главного и второстепенного, основные тональные и цветовые контрасты.

Поиски композиции продолжаются и в период работы над этюдами, и даже при создании картона.

Работа над эскизами ведется параллельно с выполнением этюдов, набросков, зарисовок. В процессе собирания этого подсобного материала уточняется сюжет, и это оказывает существенную помощь в период завершения картины. Надежными помощниками художника на этой стадии будут исторические данные, предметы быта, документы, военное оружие и снаряжение, памятники архитектуры, зафиксированные при необходимости в этюдах, набросках, зарисовках. Вся эта предварительная работа позволяет уточнить, усовершенствовать композицию, избавить ее от приблизительности в расстановке смысловых акцентов.

Далее наступает время разработки картона, т. е. рисунка в размер будущей картины. В нем прорисовываются все элементы композиции, включая детали, после чего рисунок с картона (через кальку или припорохом) переносится на холст. Далее выполняется так называемый подмалевок, чаще всего тонким слоем жидкой краски, «в протирку», лессировочными, т. е. прозрачными и полупрозрачными, красками. В подмалевке стараются верно взять цветовые или тональные отношения.

Работая над картиной, живописец решает целый ряд сложных задач, к примеру: придать локальным цветам - предметной окраске - колористические качества, установить меру интенсивности, насыщенности цветосочетаний - словом, вылепить цветом форму, сверяясь с условиями освещения, образующего светотень и рефлексы. Все эти и другие не менее трудные задачи решаются с прицелом на реализацию идейного содержания. При этом нельзя забывать о силе воздействия законов композиции на процесс формирования художественного образа средствами живописи.

В создании композиции большую роль играет подсобный материал. Но иногда он может быть недостаточно целенаправленно собран и проработан, тогда на завершающем этапе вдруг выяснится, что не хватает каких-то важных элементов для целостного выражения сути композиции. Выход один: восполнить недостающее, вновь обратившись к источникам, к поискам нужного материала.

Дробность, ощущение делимости композиции на несколько самостоятельных частей мешают зрителю прочитать замысел художника, затрудняют восприятие картины как целостного организма. Поэтому, заканчивая работу, надлежит обратить внимание на выразительность сюжетно-композиционного центра, на его смысловые связи с второстепенными частями картины, сравнить силу контрастов в главном и подчиненном, проверить, нет ли повторяемости в тональных напряжениях, формах, величинах.

СЮЖЕТНО-ТЕМАТИЧЕСКАЯ КАРТИНА - определение своеобразного скрещения традиционных жанров живописи, которое способствовало созданию крупномасштабных произведений на социально значимые темы с четко выраженной фабулой, сюжетным действием, многофигурной композицией. В понятие сюжетно-тематическая картина входит:

историческая картина

бытовая (жанровая) картина

Батальная картина

Жанры изобразительного искусства ЖАНР – общность художественных произведений, складывающая в процессе исторического развития в искусстве на основе их самоопределения по предметному смыслу. Анималистический жанр; Пейзаж; Натюрморт; Портрет; Сюжетно-тематическая картина;

ПЕЙЗАЖ изображение природы «пейзаж» с франц. «вид страны, местности» МОРСКОЙ (МАРИНА); ЛИРИЧЕСКИЙ; СЕЛЬСКИЙ; ГОРОДСКОЙ; КОСМИЧЕСКИЙ; ГОРНЫЙ; ФАНТАСТИЧЕСКИЙ;

НАТЮРМОРТ с французского «мертвая натура» это изображение неодушевленных предметов: домашней утвари, посуды, оружия, плодов, фруктов, цветов и. т. д. Натюрморт как самостоятельный жанр возник в Голландии в ХVII веке. в России - появился в ХVIII веке, вместе с утверждением светской живописи, отражая познавательный интерес эпохи.

Портрет изображение индивидуального образа человека, его чувств, настроения, внутреннего мира. Парадный; Интимный (домашний) групповой; психологический; Автопортрет;

Бытовой жанр К бытовому жанру относятся картины, рассказывающиеся о событиях повседневной жизни. Родина бытового жанра считается Голландия ХVII в. часто произведения на бытовые сюжеты называют жанровыми или относящимися к жанровой живописи. Г. Терборх Бокал лимонада 1660 г.

Бытовой жанр в России Родоначальниками жанровой живописи в России являются А. Г. Веницианов и И. П. Федотов. Значительный вклад внесли художники: В. Г. Перов(1834 -1882 г.), И. Е. Репин 91844 -1930 гг.), В. Е. Маковский (1846 -1920), В. В. Пукирев (1832 -1890) А. Г. Веницианов открыл крестьянские типы в русской живописи. И. П. Федотов показал купеческое и мещанское сословие.

Исторический жанр Ему принадлежит особое место. Произведения, в которых запечатлены значительные исторические события, герои прошлого. яркие представители исторического жанра: Н. Н. Ге (1831 -1894). И. Е. Репин (1844 -1930), В. И. Суриков (1848 -1916), В. В. Верещагин (18421904) и В. М. Васнецов (1848 -1904). к историческому жанру могут принадлежать картины, которые отражают события наших дней, имеющие большое значение

БАТАЛЬНЫЙ ЖАНР (От франц. Bataille – битва) – посвящен темам войны, битв, походов и эпизодов военной жизни. Он может быть составной частью исторического и мифологического жанра, а также изображать современную жизнь армии и флота. Яркие представители батального жанра: А. Ватто, Ф. Гойя, Г. Жерипо, В. Верещагин, М. Греков и др.

А. А. Дейнека «Оборона Севастополя 1942 г. »