Балетное творчество А.И. Хачатуряна как классический образец современной музыки
Концерт Хачатуряна для скрипки с оркестром, написанный в 1940 году, принадлежит к выдающимся и наиболее популярным произведениям музыки. Популярность скрипичного концерта Хачатуряна обусловлена его большими художественными достоинствами. В жизнеутверждающих и ярких образах концерта, празднично-танцевальных и лирически-задушевных, нашли свое отражение картины красочной, счастливой жизни Армении.
Испытав благотворное влияние традиций русского классического концерта и русского симфонизма, Хачатурян создал произведение, отмеченное высоким мастерством и вместе с тем ярко народное. В концерте не использованы подлинные армянские народные напевы. Однако вся его мелодика, ладово-интонационный строй, гармония являются органическим претворением родной Хачатуряну армянской народной песенности.
Скрипичный концерт Хачатуряна состоит из 3х частей: крайние части - быстрые, стремительные, полные динамики, огня; средняя же - медленная, лирическая. Между частями концерта и отдельными темами существуют интонационные связи, что придает ему целостность и единство.
1 часть (Allegro, ре минор) написана в форме сонатного allegro. Уже короткое оркестровое вступление захватывает слушателя своей энергией и напористостью и сразу вводит в сферу активного действия.
2 часть (Andante sostenuto, ля минор) представляет собой центральный лирический образ концерта. Она ярко контрастна по отношению к крайним частям. Скрипка выступает здесь исключительно как певучий, мелодический инструмент. Это «песня без слов» в восточном стиле, в которой органически претворены интонации армянских народных напевов. В ней выражены задушевные думы, мысли о родной земле, любовь художника к своему народу, к природе Кавказа.
Финал концерта - яркая картина народного праздника. Все полно движения, устремленности, энергии, огня, радостного воодушевления. Музыка носит танцевальный характер; даже тогда, когда льется песня, продолжает звучать ритм танца. Расширяется диапазон звучания, движение становится все более стремительным. В звучании оркестра и скрипки имитируются народные инструменты.
Воплотив в своем скрипичном концерте ярко красочные музыкальные картинны из жизни народа Армении, Хачатурян применил в общей композиции своего произведения прием монотематизма: во 2 части концерта и в особенности в финале проводятся темы 1 части. Но варьирование фактуры, темпа, ритма, динамики способствует изменению их образного значения: драматические и лирические образы 1 части превращаются теперь в образы народного праздника, веселья, буйной и темпераментной пляски. Это преобразование соответствует оптимистической концепции концерта.
Балет «Гаянэ»
Балет «Гаянэ» был написан Хачатуряном в 1942 году. В суровые дни ВОВ музыка «Гаянэ» прозвучала как яркая и жизнеутверждающая повесть. Незадолго до «Гаянэ» Хачатурян написал балет «Счастье». В иной сюжетной линии раскрывающей те же образы, балет явился как бы эскизом к «Гаянэ» по теме и по музыке: лучшие номера из «Счастья» композитор ввел в «Гаянэ».
Создание «Гаянэ», одного из прекрасных сочинений Арама Хачатуряна, было подготовлено не только первым балетом. Тема счастья человека - его живой творческой энергии, полноты его мироощущения раскрывалась Хачатуряном и в произведениях иных жанров. С другой стороны, симфоничность музыкального мышления композитора, яркая красочность и образность его музыки.
Либретто «Гаянэ», написанное К. Державиным, повествует о том, как молодая колхозница Гаянэ выходит из-под власти мужа, дезертира, подрывающего работу в колхозе; как она разоблачает его предательские действия, его связь с диверсантами, едва не став жертвой мишени, едва не став жертвою мщения, и наконец, о том, как Гаянэ узнает новую, счастливую жизнь.
1 действие.
На хлопковых полях армянского колхоза идет сбор нового урожая. Среди самых лучших, активных работников - колхозница Гаянэ. Муж её, Гико, бросает работу в колхозе и требует этого же от Гаянэ, которая отказывается исполнить его требование. Колхозники изгоняют Гико из своей среды. Свидетелем этой сцены является приехавший в колхоз начальник пограничного отряда Казаков.
2 действие.
Родные и друзья стараются развлечь Гаянэ. Появление Гико в доме заставляет гостей разойтись. К Гико являются 3 незнакомца. Гаянэ узнает о связи мужа с диверсантами и о его намерении поджечь колхоз. Попытки Гаянэ предотвратить преступный замысел тщетны.
3 действие.
Гордое становище курдов. Молодая девушка Айша ждет своего возлюбленного Армена (брат Гаянэ). Свидание Армена и Айши прервано появлением трех незнакомцев, ищущих дорогу к границе. Армен, вызвавшись быть их проводником, посылает за отрядом Казакова. Диверсанты задержаны.
Вдали вспыхивает пламя пожара - это горит подожженный колхоз. Казаков с отрядом и курды спешат на помощь колхозникам.
4 действие.
Возрожденный из пепла колхоз готовится вновь начать свою трудовую жизнь. По этому поводу в колхозе праздник. С новой жизнью колхоза начинается и новая жизнь Гаянэ. В борьбе с мужем-дезертиром она утвердила свое право на самостоятельную трудовую жизнь. Теперь Гаянэ узнала и новое, светлое чувство любви. Праздник заканчивается объявлением о предстоящей свадьбе Гаянэ и Казакова.
Действие балета развивается по двум основным направлениям: драма Гаянэ, картины народной жизни. Как и во всех лучших произведениях Хачатуряна, музыка «Гаянэ» глубоко и органично связана с музыкальной культурой закавказских народов и больше всего - родного ему армянского народа.
Хачатурян вводит в балет несколько подлинных народных мелодий. Они используются композитором не только как яркий и выразительный мелодический материал, а в соответствии с тем значением, какое они имеют в народном быту.
Композиционные и музыкально-драматургические приемы, применяемые Хачатуряном в «Гаянэ», чрезвычайно разнообразны. Преобладающее значение в балете приобретают цельные, обобщенные музыкальные характеристики: портретные зарисовки, народно-бытовые, жанровые картинки, картинки природы. Им соответствуют законченные, замкнутые музыкальные номера, в последовательном изложении которых нередко складываются яркие сюитно-симфонические циклы. Логика развития, объединяющего самостоятельные музыкальные образы в единое целое, в разных случаях различна. Так, в финальной картинке большой цикл танцев объединен происходящим праздником. В некоторых случаях чередование номеров строится на образных, эмоциональных контрастах лирического и веселого, стремительного или энергичного, мужественного, жанрового и драматического.
Четко дифференцированы музыкально-драматургические средства и в характеристиках действующих лиц: цельным портретным зарисовкам эпизодических персонажей противопоставлено сквозное драматическое музыкальное развитие в партии Гаянэ; разнообразным танцевальным ритмам, лежащим в основе музыкальных портретов друзей и родных Гаянэ, противостоит импровизационно-свободная, лирически насыщенная мелодика Гаянэ.
Хачатурян последовательно проводит в отношении каждого из действующих лиц принцип лейтмотивов, что сообщает образам и всему произведению музыкальную ценность и сценическую конкретность. Благодаря многообразию и развитию мелодий Гаянэ музыкальный образ её приобретает гораздо большую гибкость в сравнении с другими персонажами балета. Образ Гаянэ раскрыт композитором в последовательном развитии, по мере эволюции её чувств: от затаенной скорби («Танец Гаянэ», № 6) и первых проблесков нового чувства («Танец Гаянэ», № 8), через полную драматизма борьбу (2 действие) - к новому светлому чувству, новой жизни (вступление к 4 действие, № 26).
«Танец Гаянэ» (№ 6) - скорбный, сдержанный монолог. Его выразительность сосредоточена в проникновенной и вместе с тем напряженной по развитию мелодии.
Иной круг образов передает другое «ариозо» Гаянэ - «Танец Гаянэ» (№ 8, после встречи с начальником пограничного отряда Казаковым) - взволнованное, трепетное, словно предвещающее начало нового, светлого чувства. И здесь композитор придерживается строгой экономии выразительных средств. Это - соло арфы, построенное на широких пассажей.
Теперь следует «Колыбельная» (№ 13), где вступительная мелодия героев, мерная, еще носит следы драматизма предыдущей сцены. Но по мере развития та же тема в звучании скрипок, с активизирующим мелодию варьированием, в новой, более напряженной гармонизации приобретает более широкое лирическое значение. Дальнейшее изменение темы совсем нарушает рамки колыбельной песни: она звучит как драматический монолог Гаянэ.
Портрет Гаянэ, данный композитором разнообразно, отличается вместе с тем удивительным музыкальным единством. Это особенно ясно на примере дуэта с Казаковым. И здесь композитор стремится к сохранению общего лика героини: та же широкая, импровизационного склада мелодия, глубоко лиричная, но впервые светлая, мажорная; та же интимность, камерность звучания сольных инструментов.
Сосем иной принцип лежит в основе музыкальной обрисовки других действующих лиц: Нунэ и Карена, брата Гаянэ - Армена, курдской девушки Айши.
Ярко и выпукло написан «портрет» Айши, молодой курдской девушки, - «Танец Айши» (№ 16). Композитор сумел сочетать протяжную, неторопливую, восточного склада мелодию, прихотливо ритмизованную, с четким и плавным движением вальса, сообщающим музыке характер мягкой лиричности.
В «Танце Айши» вариационный принцип развития сочетается с трехчасовой формой; динамика, движение - с четкостью симметрично построения.
«Танец розовых девушек» (№ 7) отличается необычайной свежестью, изяществом и грацией движения. Мелодия его предельно ясна по рисунку, как бы объединяет в себе четкость маршевой поступи, сообщающей музыке бодрость, и прихотливость танцевальных ритмов.
«Танец с саблями» (№ 35), энергичных, темпераментный, по своему замыслу связан с традицией показа силы, удали, ловкости на народных праздниках. Быстрый темп, волевой равномерный ритм, скандирование мелодии, звонкие и резкие оркестровые звучания - все это воспроизводит быстроту и ритмичность движений, сабельные удары.
Один из ярких номеров «Танцевальной сюиты» 4 действия - «Лезгинка». В ней поражает очень тонкое, чуткое проникновение в существо народной музыки. Все в «Лезгинке» идет от слушания народной музыки. «Лезгинка» являет пример того, как Хачатурян, целиком основываясь на принципах народной музыки, свободно и смело развивает их до масштабов симфонического мышления.
Балет в. 4 актах. Комп. А. И. Хачатурян (частично использована музыка его же балета Счастье), сцен. К. Н. Державин. 9.12.1942, Т р им. Кирова (на сцене Пермского т ра), балетм. H. A. Анисимова, худ. Н. И. Альтман (декорации) и Т. Г. Бруни (кост … Балет. Энциклопедия
Балет - (франц. ballet, от итал. balletto, от позднелат. ballo танцую) вид сценич. иск ва; спектакль, содержание к рого воплощается в муз. хореографич. образах. На основе общего драматургич. плана (сценария) Б. соединяет музыку, хореографию… … Музыкальная энциклопедия
Балет Мариинского театра - Основные статьи: Мариинский театр, Репертуар Мариинского театра Содержание 1 XIX век 2 XX век 3 См. также … Википедия
Балет - (франц. ballet от итал. balletto и позднелат. ballo танцую) вид сценич. иск ва, передающий содержание в танцевально муз. образах. Эволюционировал на протяжении 16 19 вв. в Европе от развлекат. интермедий до содержат. спектаклей. В 20 в.… … Российский гуманитарный энциклопедический словарь
балет - (франц. ballet, от итал. balletto), вид сценического искусства: музыкально хореографическое театральное представление, в котором все события, характеры и чувства персонажей передаются с помощью танца. Балетный спектакль создаётся совместными… … Художественная энциклопедия
Фильм-балет - Фильм балет это особый жанр кинематографического искусства, комбинирующий художественные средства этого искусства с художественными средствами собственно балета. В отличие от экранизации балета, представляющей собой фиксацию сценической… … Википедия
Советский балет - СОВÉТСКИЙ БАЛÉТ. Сов. балетное иск во освоило богатейшее художеств. наследие дореволюц. русского балета. После Окт. революции 1917 С. б. стал развиваться как часть новой культуры, многонац. и единой по художеств. принципам. В первые послереволюц … Балет. Энциклопедия
Русский балет - РУ́ССКИЙ БАЛÉТ. Рус. балетный т р возник во 2 й пол. 17 в., хотя пляска всегда включалась в празднества и обряды, а также в представления нар. т ра. Интерес к проф. т ру зародился, когда расширились культурные связи России. Балет, в частности,… … Балет. Энциклопедия
Польский балет - ПÓЛЬСКИЙ БАЛÉТ. Нар. танцы у поляков зародились в далёкой древности (57 вв.). Музыка, песня и танец составляли существенную часть бытовых и культовых языческих обрядов (весенние хороводы, свадебные танцы, праздники урожая и другие.>.). В… … Балет. Энциклопедия
Украинский балет - УКРАИ́НСКИЙ БАЛÉТ. Своими истоками У.б. восходит к нар. хореографич. творчеству, к муз. танц. интермедиям школьного т ра (1718 вв.). Первые проф. балетные спектакли на Украине были пост. в 1780 в гор. т ре Харькова, где балетная труппа из… … Балет. Энциклопедия
БАЛЕТЫ«ГАЯНЭ»
История
этой партитуры восходит к сочиненному еще в 1939 г.
балету «Счастье»…
«Приступая к сочинению своей первой балетной партитуры,
я ровно ничего не знал о специфике балета как музыкального
жанра. Уже в процессе работы я довольно быстро стал
схватывать и осознавать его характерные особенности.
В известной степени мне помогло, вероятно, то обстоятельство,
что, как говорил еще Мясковский, в музыке Хачатуряна
живет стихия танца…» Таково признание самого автора.
В дружеской беседе с композитором виднейший в то время
политический деятель Анастас Микоян высказал пожелание
создать к предстоящей Декаде армянского искусства балетный
спектакль (он стал одним из первых в армянском музыкальном
театре и первым из национальных балетов, показанных
на предвоенных декадах). Идея эта вполне соответствовала
собственным творческим устремлениям композитора. Тема
балета родилась тогда же в беседе с Микояном, посоветовавшим
Араму Хачатуряну встретиться с известным армянским режиссером
Геворком Ованесяном, написавшим недавно балетное либретто
«Счастье» о жизни и труде советских пограничников и
колхозников.
Сроки были предельно сжатыми. Весну и лето 1939 г. Хачатурян
провел в Армении, собирая фольклорный материал – здесь-то
и началось глубочайшее изучение мелодий родного края.
Это ему посоветовал писатель Максим Горький. При сугубой
танцевальности музыки Хачатурян поставил перед собой
задачу «симфонизировать» балет. Он хотел, чтобы песни,
танцевальные мелодии, созданные народом органически
вошли в балет, чтобы они были неотделимы от всей музыки
балета. Таким образом, Хачатурян достаточно быстро осознал
и сформулировал основные положения своей музыкально-хореографической
эстетики.
Работа
над партитурой «Счастье» продолжалась всего полгода.
За репетиции взялся известный дирижер Константин Сараджев
– ученик Артура Никиша.
Было сделано все, чтобы гастроли армянского театра оперы
и балета имени Спендиарова – самого молодого в стране
(ему было тогда еще 6 лет) – прошли в рамках армянской
декады максимально успешно. К.Сараджев собрал великолепный
оркестр. 24 октября 1939 г. балет «Счастье» был поставлен
в Москве в Большом театре и буквально заворожил зрителей.
Многие участники получили правительственные награды,
а восторженные рецензии не переставали заполнять полосы
газет.
Однако это не мешало композитору трезво осознавать некоторые
слабые стороны своего сочинения. Либретто также страдало
недостатками. И, тем не менее, «Счастье» оказалось хорошим
трамплином для подлинного расцвета хачатуряновского
балетного мастерства. Вскоре руководство Ленинградского
театра оперы и балета им. Кирова предложило поставить
на своей сцене спектакль «Счастье» с новым либретто…
В результате вся партитура «Счастья», по образному выражению
самого автора, была им «раскулачена»… 
Завершилось
все созданием балета «Гаянэ», но было это уже в годы
Второй мировой войны. Вот как вспоминает об этом периоде
композитор:
«Жил я в Перми на 5-м этаже в гостинице «Центральная».
Когда я вспоминаю это время, я снова и снова думаю,
как трудно тогда приходилось людям. Фронту требовались
оружие, хлеб, махорка… А в искусстве – пище духовной,
нуждались все – и фронт, и тыл. И мы – артисты и музыканты
это понимали и отдавали все свои силы. Около 700 страниц
партитуры «Гаянэ» я написал за полгода в холодной гостиничной
комнатушке, где стояли пианино, табуретка, стол и кровать.
Мне тем более это дорого, что «Гаянэ» – единственный
балет на советскую тему, который не сходил со сцены
четверть века…»
«Танец с саблями», по признанию самого автора, родился
случайно. После завершения партитуры «Гаянэ» начались
репетиции. Хачатуряна вызвал директор театра и сказал,
что в последнем акте надо бы добавить танец. Композитор
взялся за это неохотно – он считал балет оконченным.
Но раздумывать над этой мыслью все-таки начал. «Танец
должен быть быстрым, – воинственным. – вспоминает Хачатурян.
– Руки словно в нетерпении взяли аккорд и я начал в
разбивку играть его как остинатную, повторяющуюся фигуру.
Нужен был резкий сдвиг – я взял вводный тон наверху.
Что-то меня «зацепило» – ага, повторим в другой тональности!
Начало положено! Теперь нужен контраст… В третьей картине
балета у меня есть напевная тема, лирический танец.
Я соединил воинственное начало с этой темой – ее играет
саксофон – а потом вернулся к началу, но уже в новом
качестве. Сел за работу в 3 часа дня, а к 2-м часам
ночи все было готово. В 11 часов утра танец прозвучал
на репетиции. К вечеру он был поставлен, а на следующий
день уже была генеральная…»
Балет
«Гаянэ» на либретто К.Державина, был поставлен Н.Анисимовой
в декабре 1942 года – когда разворачивалась грандиозная
эпопея под Сталинградом. Постановка состоялась в Молотове,
куда был эвакуирован Ленинградский театр имени Кирова.
Дирижировавший на премьере балетом П.Фельдт превзошел,
как писали рецензенты, самого себя. «Фельдт особенно
порадовал той вдохновенной горячностью, – отмечал композитор
Дмитрий Кабалевский, – которой ему, как талантливому
балетному дирижеру, подчас недоставало»…
Смотрите ли вы «Гаянэ» в театре, слушаете ли эту музыку
в концерте или грамзаписи, впечатление от нее рождается
как-то сразу и надолго остается в памяти. Имеющая мало
аналогов в истории музыки щедрость Арама Хачатуряна
– щедрость мелодическая и оркестровая, ладовая и гармоническая,
щедрость, связанная с широчайшей гаммой мыслей и чувств,
которые воплощены в партитуре.
Мировой известности музыки «Гаянэ» способствовали три
симфонические сюиты, скомпонованные Хачатуряном из партитуры
балета.
«В
мои воспоминания прочно врезался вечер первого исполнения
Первой сюиты из «Гаянэ», – рассказывает певица Н.Шпиллер,
– оркестром Всесоюзного радио дирижировал Голованов.
Ни до, ни после этого дня – было это 3 октября 1943
года – мне не приходилось слышать такого шквала аплодисментов,
такого безоговорочного всеобщего успеха нового произведения,
как тогда в Колонном Зале Дома союзов.»
Через 6 лет столь же единодушный успех музыки «Гаянэ»
на другом конце земли рад был констатировать великий
композитор ХХ столетия Дмитрий Шостакович – в Нью-Йорке,
на Всеамериканском конгрессе деятелей науки и культуры
в защиту мира, где партитура «Гаянэ» прозвучала под
управлением выдающегося дирижера Стоковского.
За музыку к балету «Гаяне» Арам Хачатурян был удостоен
сталинской премии I степени.
Б алет «Гаянэ» примечателен, прежде всего, музыкой Арама Хачатуряна, либретто же специалисты справедливо называют ходульным. Оно написано сценаристом и либреттистом Константином Державиным в 1940-м году на основе предыдущего балета Хачатуряна «Счастье». В «Гаянэ» композитор сохранил все лучшее, что было в «Счастье», и существенно дополнил, развил партитуру. Премьера балета состоялась в 1942-м году, в Перми, где находился в эвакуации Ленинградский театр оперы и балета им. Кирова. Потом советские театры часто обращались к балету Хачатуряна. «Гаянэ» ставили в Свердловске, Ереване, Киеве, Риге, Новосибирске, Челябинске. В Кировском театре его возобновляли еще два раза – в 1945-м и 1952-м. На сцене главного музыкального театра страны – Большого – «Гаянэ» впервые поставили в 1957-м. Вашему вниманию предлагается запись гораздо более поздней постановки.
Итак, главным достоинством «Гаянэ» специалисты считают именно музыку. «Еще работая над музыкой балета «Счастье», Хачатурян обратился к армянскому фольклору, - читаем в книге «История современной отечественной музыки». – Все это вошло в «Гаянэ». И хотя собственно народных мелодий в балете немного, интонационная природа армянской музыки воссоздается через ритмические, ладо-гармонические особенности, сближая сочинение с традицией русской классической «музыки о Востоке»». Кстати, именно для балета «Гаянэ» Хачатурян написал «Танец с саблями», исполняемый частенько как самостоятельное произведение. В части же хореографии балет распадается на отдельные выходы. «Разнохарактерные сольные номера и дуэты, драматические сцены, обобщенно симфонизированные («Сбор хлопка», «Танец хлопка», «Танец розовых девушек» и другие), фольклорные танцы («Лезгинка», «Русская пляска», «Щалахо», «Узундара», «Гопак») – все это составляет объемную и контрастную партитуру балета» («История современной отечественной музыки»).
Почему в армянской истории находится место гопаку, русской пляске и прочим танцам народов СССР? В финале этого сюжета на праздник урожая в армянский колхоз прибывают гости из братских республик. Но до того в горном колхозе и окрестностях разворачивается совершенно детективный сюжет. В горы Армении спускается на парашюте шпион. Он будет следить за геологами – те, с помощью смышленого чабана Армена, открыли неподалеку от колхоза залежи редкой и ценной руды. Естественно, бдительные советские колхозники разоблачат врага. Но параллельно со шпионским в балете разворачивается, конечно, любовный сюжет. Чабан Армен и дочь председателя колхоза Гаянэ любят друг друга, но им приходится то и дело отражать нападки ревнивого Гико, поклонника Гаянэ.
Сегодня «Гаянэ» кажется памятником особой эпохе советского искусства, когда прославление братства народов приобретало причудливые формы. Но это не мешает наслаждаться могучей музыкой Арама Хачатуряна и высоким мастерством артистов балета Большого театра.
