Что такое продольная флейта. Продольная флейта
Флейта - по-настоящему удивительный духовой музыкальный инструмент, незаменимый в любом оркестре. Он имеет многовековую историю, восходящую к глубокой древности. Первое упоминание об этом инструменте появилось еще в греческой мифологии, а ее изобретателем, согласно мифу, считается сын Гефеста Ардал. Сегодня, спустя столетия, она не теряет своих позиций, а игра на ней - это целое искусство.
Какие бывают флейты
На сегодняшний день в музыкальном мире существует большое количество различных видов этого удивительного музыкального инструмента. Больше того, у многих народов есть своя разновидность, а иногда и не одна. Однако если собрать и структурировать все виды, можно выделить два основных вида - продольные и поперечные. Первые из них - продольные - музыкант обычно держит прямо перед собой. Продольные флейты
могут быть открытыми
или свистковыми
. В первом случае воздух по косой вдувают в открытое отверстие сверху. Во втором случае во входное отверстие дополнительно устанавливается свистковое устройство.
Пожалуй, более привычные для нас - это поперечные флейты
. Именно они используются в классических оркестрах. По традиции они относятся к деревянным духовым инструментам, потому что изначально делали их именно из дерева. Безусловно, в наше время они изготавливаются преимущественно из металла, а в некоторых случаях из керамики или стекла. Клапаны, появившиеся на поперечной флейте еще в 1832 году, помогают управлять высотой звука. Поперечная ценится еще и благодаря своим большим возможностям виртуозного исполнения даже самых сложных произведений в быстром темпе: трели, арпеджио и т.д. Многогранная игра достигается благодаря богатству тембра, большому диапазону и разнообразным оттенкам звучания.
На каких флейтах играют профессионалы и новички
Как же разобраться во всем многообразии флейт и сделать для себя правильный выбор? Здесь все зависит от ваших навыков и музыкального стиля, для исполнения которого вам нужен будет этот инструмент. Так, например, простая и легкая классическая музыка отлично звучит на , одной из самых простых разновидностей этого музыкального инструмента. Тембр её достаточно простой, диапазон - около двух . Именно поэтому она - отличный выбор для начинающих исполнителей. Оркестровая флейта с диапазоном от первой до четвертой октавы - инструмент уже более сложный и прекрасно справляется как с классической музыкой, так и с современными стилями - рок или джаз. На характеристики звука влияет также и материал, из которого изготовлен инструмент. Так, металлические модификации обладают более звонким, пронзительным и чистым звучанием, в то время, как модели, сделанные, например, из тростника, характеризует более «пустое» и низкое звучание, бедное обертонами.
Важно знать и то, как определяется диапазон флейты. Он, прежде всего, зависит от длины и диаметра инструмента: чем больше эти показатели, тем больше расход воздуха при исполнении и тем ниже извлекаемый звук.
На сегодняшний день на рынке музыкальных инструментов существует несколько ведущих производителей флейт. Среди них BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha и HOHNER. Этим брендам можно доверять и быть уверенным в качестве производимых музыкальных инструментов. Более подробно смотрите тут -
Флейта окончательно завоёвывает сердца крупных композиторов разных стран и стилей, один за другим появляются шедевры флейтового репертуара: сонаты для флейты и фортепиано Сергея Прокофьевa и Пауля Хиндемита, концерты для флейты с оркестром Карла Нильсена и Жака Ибера, а также другие произведения композиторов Богуслава Мартину, Франка Мартэна, Оливье Мессиана. Несколько произведений для флейты написали отечественные композиторы Эдисон Денисов и Софья Губайдулина.
Флейты востока
Ди (от старокитайского хэнчуй, хэнди - поперечная флейта) - старинный китайский духовой инструмент, поперечная флейта с 6 игровыми отверстиями.
В большинстве случаев ствол ди изготавливается из бамбука или тростника, но встречаются ди, выполненные из других пород дерева и даже из камня, чаще всего нефрита. Вблизи закрытого конца ствола находится отверстие для вдувания воздуха, рядом с ним - отверстие, прикрытое тончайшей тростниковой или камышовой плёнкой; 4 дополнительных отверстия, расположенных около открытого конца ствола, служат для подстройки. Ствол флейты обычно перевязывается нитяными кольцами, покрытыми чёрным лаком. Способ игры такой же, как и на поперечной флейте.
Сначала считалось, что флейта была завезена в Китай из Средней Азии в период между 140 и 87 г. до н. э. Однако, в ходе недавних археологических раскопок были обнаружены костяные поперечные флейты возрастом около 8000 лет, весьма схожие по конструкции с современными ди (хотя и без характерного заклеиваемого отверстия), что свидетельствует в пользу гипотезы о китайском происхождении ди. Легенда гласит, что Жёлтый император приказал своим сановникам сделать первую флейту из бамбука.
Существуют ди двух родов: цюйди (в оркестре музыкальной драмы жанра «кунцюй») и банди (в оркестре музыкальной драмы жанра «банцзы» в северных провинциях). Разновидность флейты без заклеиваемого отверстия называется мэньди.
Сякухати (кит. чи-ба) - продольная бамбуковая флейта, пришедшая в Японию из Китая в период Нара (710-784). Существует около 20 разновидностей сякухати. Стандартная длина - 1,8 японского фута (54,5 см) - определила само название инструмента, так как «сяку» - значит «фут», а «хати» - «восемь». По мнению некоторых исследователей, сякухати ведет свое происхождение от египетского инструмента саби, проделавшего долгий путь в Китай через Ближний Восток и Индию. Первоначально инструмент имел 6 отверстий (5 впереди и 1 позади). Позднее, видимо, по образцу пришедшей также из Китая в период Муромати продольной флейты сяо, модифицированной в Японии и ставшей известной как хитоёгири (дословно - «одно колено бамбука»), она приняла современный вид с 5-ю пальцевыми отверстиями. Для изготовления сякухати используется комлевая часть бамбука сорта мадакэ (Phyllostachys bambusoides). Средний диаметр трубки - 4–5 см, и внутри трубка почти цилиндрическая. Длина варьируется в зависимости от строя ансамбля кото и сямисэна. Разница в 3 см дает разницу в высоте звучания на полтона. Стандартная длина в 54,5 см используется для сякухати, играющей сольные композиции. Для улучшения качества звучания мастера осторожно покрывают изнутри бамбуковую трубку лаком, как и флейту, используемую в гагаку, в театре Но. Пьесы стиля хонкёку секты Фукэ (сохранилось 30-40 пьес) несут в себе идеи дзэн-буддизма. Хонкёку школы Кинко использует репертуар фукэ сякухати, но придает манере их исполнения больший артистизм.
П
очти
одновременно с появлением сякухати в
Японии зарождается представление о
сакральности музыки, исполняемой на
флейте. Предание связывает ее чудотворную
силу с именем принца Сётоку Тайси
(548-622). Выдающийся государственный
деятель, престолонаследник, активный
проповедник буддизма, автор исторических
сочинений и первых комментариев к
буддийским сутрам, он стал одной из
самых авторитетных фигур в японской
истории. Так, в письменных источниках
раннего средневековья говорилось, что,
когда принц Сётоку по дороге в храм на
склоне горы играл на сякухати, на звуки
флейты спустились небесные феи и
танцевали. Сякухати из храма Хорюдзи,
находящаяся ныне в постоянной экспозиции
Токийского национального музея, считается
тем уникальным инструментом принца
Сётоку, с которого начался путь сакральной
флейты в Японии. Сякухати упоминается
также в связи с именем буддийского
священника Эннина (794-864), который изучал
буддизм в танском Китае. Он ввел
аккомпанемент сякухати во время чтений
сутры, посвященной Будде Амида. По его
мнению, голос флейты не только украшал
молитву, но с большей проникновенностью
и чистотой выражал ее суть.
Жукоай.
Фея флейты в красном
Новый этап в формировании традиции сакральной флейты связан с одной из самых выдающихся личностей периода Муромати Иккю Содзюном (1394-1481). Поэт, живописец, каллиграф, религиозный реформатор, эксцентричный философ и проповедник, в конце жизни настоятель крупнейшего столичного храма Дайтокудзи, он оказал воздействие практически на все области культурной жизни своего времени: от чайной церемонии и дзэнского сада до театра Но и музыки сякухати. Звук, по его мнению, играл большую роль в чайной церемонии: шум закипающей воды в котелке, постукивание венчика при взбивании чая, бульканье воды, - все было призвано создавать ощущение гармонии, чистоты, почтения, тишины. Та же атмосфера сопутствовала и игре на сякухати, когда человеческое дыхание из глубины души, проходя через простую бамбуковую трубку, становилось дыханием самой жизни. В собрании стихов, написанных в классическом китайском стиле "Кёунсю" ("Собрание безумных облаков"), пронизанном образами звука и музыки сякухати, философией звука как средства пробуждения сознания, Иккю пишет о сякухати как о чистом голосе вселенной: "Играя на сякухати, видишь невидимые сферы, во всей вселенной только одна песня".
Примерно с начала XVII в. получили хождение различные истории о преподобном Иккю и флейте сякухати. Одна из них рассказывала, как Иккю вместе с другим монахом Итиросо удалился из Киото и поселился в хижине в Удзи. Там они срезали бамбук, сделали сякухати и играли. Согласно иной версии, некий монах по имени Роан жил в уединении, но дружил и общался с Иккю. Поклоняясь сякухати, одним дуновением извлекая звук, он достиг просветления и присвоил себе имя Фукэдося или Фукэцудося (следующий по пути ветра и отверстий) и был первым комусо (букв. "монах небытия и пустоты"). Флейта, на которой, по преданию, играл наставник, стала национальной реликвией и находится в храме Хосюнъин в Киото. Первые сведения о странствующих монахах, играющих на флейтах, относятся к первой половине XVI в. Они именовались монахами комо (комосо), то есть "монахи соломенной циновки". В поэтическом творчестве XVI в. мелодии неразлучного с флейтой странника уподоблялись ветру среди весенних цветов, напоминая о бренности жизни, а прозвище комосо стало записываться иероглифами "ко" - пустота, небытие, "мо" - иллюзия, "cо" - монах. XVII в. в истории японской культуры стал новым этапом в истории сакральной флейты. Повседневная деятельность монахов комусо была сконцентрирована вокруг игры на сякухати. Утром настоятель обычно играл мелодию "Какурэйсэй". Это была пьеса пробуждения, с которой начинался день. Монахи собирались вокруг алтаря и исполняли мелодию "Тёка" ("Утренняя песнь"), после чего начинались их дневные службы. В течение дня они чередовали игру на сякухати, сидячую медитацию дзадзэн, занятия воинскими искусствами и схиму нищенствования. Вечером, перед тем как снова приступить к дзадзэн, звучала пьеса "Банка" ("Вечерняя песнь"). От каждого монаха требовали, чтобы он не менее трех дней в месяц ходил просить подаяние. Во время последнего из перечисленных послушаний - странствия ради милостыни - играли такие мелодии, как "Тори" ("Проход"), "Кадодзукэ" ("Перекресток") и "Хатигаэси" ("Возвращение чаши" - здесь имелась в виду чаша для подаяния). Когда в пути встречались два комусо, они должны были воспроизвести "Ёбитакэ". Это был своеобразный призыв, исполняемый на сякухати, который означал "Зов бамбука". В ответ на приветствие нужно было сыграть "Укэтакэ", смысл которого - "принять и подхватить бамбук". По дороге, желая остановиться в одном из храмов своего ордена, рассеянных по всей стране, они играли пьесу "Хиракимон" ("Отворение врат") для того, чтобы их впустили на ночь. Все ритуальные пьесы, моления о подаянии, исполняемые на сякухати, даже те произведения, которые, кажется, более походили на развлечения монахов, были частью дзэнской практики, называемой суйдзэн (суй - "дуть, играть на духовом инструменте").
Среди наиболее крупных явлений японской музыки, повлиявших на формирование тоновой системы хонкёку, следует назвать теорию и музыкальную практику буддийских песнопений сёмё, теорию и практику гагаку, позднее традиции дзи-ута, сокёку. XVII-XVIII вв. - время увеличения популярности сякухати в городской среде. Разработанность игровой техники обеспечила возможность воспроизведения на сякухати музыки практически любых жанров. Она стала использоваться для исполнения народных песен (минъё), в светском ансамблевом музицировании, к XIX в., окончательно вытеснив смычковый инструмент кокю из наиболее распространенного ансамбля того времени санкёку (кото, сямисэн, сякухати). Сякухати имеет разновидности:
Гагаку
сякухати - наиболее ранняя разновидность
инструмента.
Тэмпуку
- от классической сякухати ее отличает
несколько иная форма ротового
отверстия.
Хитоёгири
сякухати (либо просто хитоёгири) - как
указывает ее название, изготовляется
из одного колена бамбука (hito - один, yo -
колено, giri - озвонченное kiri, срезать).
Фукэ
сякухати - непосредственный предшественник
современной сякухати.
Бансури,
бансри (Bansuri) - индийский духовой
инструмент, существует 2 вида: классическая
поперечная и продольная флейта,
используется в Северной Индии.
Изготавливается
из бамбука или тростника. Обычно имеет
шесть отверстий, однако была тенденция
к использованию семи отверстий - для
увеличения гибкости и правильности
интонирования в высоких регистрах.
Раньше бансури встречался только в
народной музыке, но сегодня получил
распространение в классической музыке
Индии. Подобный инструмент, распространённый
в Южной Индии - Venu.
З
меиная
флейта
(Serpent
Flut) - индийский духовой язычковый
инструмент из двух трубок (одна -
бурдонная, другая - с 5-6-ю игровыми
отверстиями) с резонатором из дерева
или из сушеной тыквы.
На змеиной флейте в Индии играют странствующие факиры и заклинатели змей. При игре применяется непрерывное, так называемое перманентное (цепное) дыхание.
Блеур или Гамбу - индонезийская продольная флейта со свистковым устройством. Изготавливается обычно из черного дерева, украшена резьбой (в данном случае в виде дракона), имеет 6 игровых отверстий. Используется как сольный и ансамблевый инструмент.
Малазийская флейта - продольная флейта в виде дракона, со свистковым устройством. Изготовляется из красного дерева. Применяется при культовых церемониях, для усмирения духа дракона - священного, почитаемого в Малайзии существа.
Волшебная флейта: истинное дыхание музыки
Для начала разберёмся с понятиями.
Что же такое флейта? Википедия может вам рассказать, что это "общее название для ряда инструментов из группы деревянных духовых". А по латыни Flatus означает "ветер, дуновение".
Оттолкнувшись от этих определений, шагнём дальше - и для начала чуть-чуть окунёмся в историю.
История флейты
Этот инструмент известен очень давно, ведь флейтам уже более пяти тысяч лет (как минимум), причём поперечная стала известна позже продольной. Конечно, тогда они не выглядели так, как сейчас, - скорее напоминали удлинённые свистки. Постепенно, под влиянием времени и рук многих мастеров, в свистках прорезали отверстия для пальцев. В конце XVII века Ж. М. Оттетер разделил флейту на три части (до этого она состояла из двух). Затем добавились клапаны на отверстиях - от четырёх до шести, как правило, но могло быть и до четырнадцати. Но самые основательные изменения в конструкцию внёс Т. Бём, который в 1851 году запатентовал такие вид и строение флейты, в каких она существует и поныне.
До него систем флейт было множество, и различались они вообще всем, чем только можно: и длиной, и толщиной, и строем, и расположением отверстий для пальцев. Бём придумал следующее: расположил отверстия для пальцев так, как того требовала акустика инструмента, а не как было удобно музыканту, придал головке флейты параболическую форму, снабдил отверстия клапанами и кольцами и, наконец, впервые сделал инструмент из металла. Ранее флейты были только деревянные и реже - из стекла либо слоновой кости.
Продав права на изготовление фирмам из разных стран, Бём таким образом "продвинул" флейту "в массы". Инструмент его системы настолько был удобен анатомически, выигрывал у предшественников в подвижности, стройности звучания, диапазоне, громкости и звонкости, что быстро вытеснил из оркестра и профессиональной практики как блокфлейту, так и поперечные флейты других систем. Конечно, это случилось не сразу, ведь для того, чтобы перейти на новую систему, от музыкантов требовалось полностью переучить аппликатуру.
Немного позже, кстати, система Бёма была применена на гобое, кларнете и фаготе.
Какие бывают флейты
Флейты делятся на продольные и поперечные. Грубо говоря, продольную флейту музыкант держит перед своим лицом, а поперечную - сбоку.
Примеры поперечной (слева) и продольной флейт
При этом когда мы слышим слово "флейта", то представляем себе человека именно с поперечной флейтой: один конец инструмента прижат к губам, само "тело" флейты находится справа от лица, руки там же, пальцы "бегают" по клапанам, извлекая звук.
И в основном под именем "флейта" подразумевают именно инструмент системы Бёма. На таком учат в музыкальных школах и консерваториях.
Продольная флейта имеет множество разновидностей, но основная и самая известная - это блокфлейта.
Поперечная флейта
Флейты системы Бёма в основном делятся на четыре вида: большая (или просто флейта), малая (иначе - флейта-пикколо), альт, бас. Конечно, есть и более экзотические виды, например октобасовая флейта. Но она не настолько распространена, чтобы её можно было поставить наравне, скажем, с флейтой-пикколо.
Образование звука в флейте происходит, когда воздух, направляемый человеком (то есть его направленное дыхание), рассекается о грань инструмента. Если музыкант ослабляет или, наоборот, усиливает скорость потока воздуха, меняет его направление, то тем самым он добивается изменения высоты звука.
Инструмент состоит из трёх частей: головка, тело и колено.
Составные части флейты, сверху вниз: головка, тело, колено
Головка имеет коническо-параболическую форму (согласно усовершенствованиям Бёма), а также может быть:
- как прямая, так и загнутая - в том числе на детских флейтах, чтобы удобнее было держать;
- из никеля, серебра, золота, дерева, а также их сплавов (сочетаний).
Тело флейты представляет собой цилиндр, по которому просверлены отверстия. Одна из характеристик инструмента - это то, как расположены на нём клапаны: в линию или же offset, когда один из клапанов (нота соль) выступает немного в сторону от остальных.
Клапаны могут быть открытыми или закрытыми (иначе говоря - с резонаторами или без). Первая разновидность больше распространена, поскольку открытые клапаны позволяют ощущать пальцами резонанс звука, корректировать интонацию исполнения.
Колено флейты бывает двух типов: до (с нижним звуком извлечения - до первой октавы) или си (соответственно, си малой октавы). Вторая разновидность немного тяжелее.
Особенность многих флейт - ми-механика. Создана она для того, чтобы облегчить взятие ноты ми третьей октавы. По большей части нужна начинающим музыкантам, поскольку профи легко справятся со звукоизвлечением и без подобного приспособления.
Хорошие флейты стоят совсем не дёшево. Наиболее бюджетные варианты, предлагаемые в магазинах, - это 200-й и 300-й серий, James Trevor (Prelude), Jupiter, F.Stepanov. Многое зависит от предпочтений вашего педагога, но в основном ученикам рекомендуют именно эти поперечки. И совсем не советуют китайские Maxtone, Brahner из-за проблем с механикой и качеством звука.
Если собираетесь следовать советам учителей, то приготовьтесь выложить за инструмент не меньше 15 000 рублей. В принципе это и есть бюджетная цена, поскольку профессиональные модели тех же Yamaha или Muramatzu могут стоить около 300 000 рублей - и это ещё не предел!
Yamaha YFL 211 (сверху) и Trevor James 3031-CDE с загнутой головкой
Продольная флейта
Блокфлейта - это самая распространённая флейта из продольных. Есть, конечно, и свирель, и вистл, и другие, но поскольку мы сейчас говорим о массовом инструменте, то остановимся подробно именно на блокфлейте.
От своих сородичей блокфлейта отличается тем, что у неё есть отверстия для семи пальцев и ещё одно - для большого пальца, заменяющего октавный клапан.
Звук рождается в мундштуке блокфлейты, в который вставлена пробка, оставляющая для дыхания музыканта только узкую щель.
Стоит заметить, что до изменений Бёма блокфлейта была более широко распространена, чем флейта поперечная. Только в середине XIX века блокфлейта сильно потеряла свои позиции в музыкальном мире - ведь инструмент системы Бёма отличался большей выразительностью, звонкостью и широтой нотного диапазона.
По высоте звучания различают пять основных видов инструмента (по нисходящей): сопранино, сопрано, альт, тенор и бас.
Кроме того, инструменты делятся ещё и по аппликатурной системе (способу пальцевого перебора, необходимого для правильного извлечения нужных нот) на барочные и германские. Германская система считается более простой для освоения. Видимо, поэтому профессиональные блокфлейты чаще встречаются барочного типа.
Материалом изготовления может быть как дерево, так и пластик. Причём совершенно необязательно пластиковые изделия будут хуже деревянных. Зачастую из двух одинаковых по цене блокфлейт качественная пластиковая звучит гораздо приятнее и ярче, чем изготовленная из природных материалов. Такие инструменты проще в уходе, не настолько капризны к погодным условиям, вполне годятся для походов, когда можно бросить их в рюкзак и не думать постоянно об их сохранности. Пластик к тому же совершенно равнодушен к неожиданным "водным процедурам" типа дождя или случайного падения в реку. Из-за простоты изготовления и стоят они дешевле.
Совсем другое дело - инструмент деревянный, который всё-таки по умолчанию считается на порядок выше по качеству. Чаще всего материалом для них служат груша, красное дерево, самшит. Для моделей попроще - клён.
Качество качеством, а в эксплуатации деревянная блокфлейта гораздо требовательнее своего пластикового собрата. Достаточно даже того, что на новенькой флейте на первых порах можно играть не больше 15 минут в день, иначе можно повредить инструмент и он никогда не будет звучать так, как должен. Что уж говорить о дожде, снеге или просто повышенной влажности из-за банальной жары, которая нередка последнее время. Поскольку это всё-таки дерево, то блокфлейта может и треснуть - от падения, неосторожного обращения и прочих неприятностей. Дерево прекрасно впитывает влагу, что для качества звука просто убийственно. Поэтому после каждой репетиции надо протирать внутренности специальным ёршиком (как правило, идёт в комплекте).
Блокфлейты фирмы Hohner - сверху вниз модели 9555, 9517 и 9532
В музыкальном магазине проще всего найти два самых распространённых типа блокфлейт - сопрано и альт, причём сопрано стоит всё-таки на первом месте по продажам. В среднем можно найти инструмент уже начиная где-то с 250-300 рублей. Самые разные - демократичные немецкие Hohner, японские Yamaha, из пластика и из дерева, с барочной аппликатурой либо германской. Цена может прыгать весьма существенно, зависеть как от типа флейты, так и от материала и фирмы-изготовителя. Поскольку сопрано берут охотнее всего, цена на неё не заоблачна, и хороший пластиковый инструмент можно найти уже за 1000-1500 руб. Особым образом подготовленное дерево и ручная работа, конечно, оцениваются соответственно, и подобный инструмент за 6000 руб. - совсем не предел.
А уж если речь пойдёт о более редких вещах, таких как сопранино, тенор или бас (самый, пожалуй, дорогой), то здесь стоимость от 6000 руб. только-только начинается, а в большинстве случаев явно выходит за пределы 10 000 руб. Например, деревянный инструмент от Mollenhauer - басовая блокфлейта Canta 2546k - продаётся примерно за 44 000 рублей.
Mollenhauer Canta 2546K
Вместо заключения
Если вы надумали покупать флейту, то стоит отметить для себя ряд основных моментов.
Всё зависит от того, собираетесь вы учиться играть на поперечной флейте или продольной (а именно - на блокфлейте).
В случае с поперечной флейтой в первую очередь ориентируйтесь на советы педагога, у которого будете учиться. Ну и, конечно, на свой бюджет. Тем не менее, если хотите приобрести более-менее приличный инструмент, рассчитывайте минимум на 15 000 рублей.
Очень важный момент - выбор в магазине. Неопытному человеку (то есть начинающему музыканту) не стоит самостоятельно приобретать инструмент, ведь только профессионал сможет услышать какие-то недостатки звучания или найти брак в изготовлении. Вы же не знаете, как оно там должно быть, правильно? Тогда лучше довериться тому, кто в этом понимает.
Если же ваш выбор пал на блокфлейту и учиться при этом хотите без помощи педагога, то продольную флейту среднего уровня можете выбрать и сами. Главное - решите заранее, деревянный вам нужен инструмент или пластиковый, с барочной аппликатурой или германской, сопрано или, допустим, альт. Особенности и тех и других описаны выше.
От удачно выбранного инструмента зависит многое, но далеко не всё. И главное - терпение, настойчивость и стремление научиться играть так, чтоб захватывало дух не только у слушателей, но и у самого музыканта.
Семейство флейт включает в себя огромное количество различных видов флейт, которых условно можно разделить на две группы, различающихся по способу держания инструмента при игре - продольная (прямая, держат в положении, близком к вертикальному) и поперечная (косая, держат горизонтально).
Из продольных флейт наиболее распространена блокфлейта. В конструкции головной части этой флейты используется вставка (блок). По-немецки блокфлейта называется «Blockflote» («флейта с блоком»), по-французски -- «flute a bec» («флейта с мундштуком»), по-итальянски -- «flauto dolce» («нежная флейта»), по-английски -- «recorder» (от record -- «учить наизусть, разучивать»).
Родственные инструменты: свирель, сопилка, вистл. Блокфлейта отличается от других подобных инструментов наличием 7 пальцевых отверстий на лицевой стороне и одного на тыльной -- так называемого октавного клапана.
Два нижних отверстия часто делают двойными. Для закрывания отверстий при игре используется 8 пальцев. Для взятия нот часто применяются т.н. вилочные аппликатуры (когда отверстия закрываются не по очереди, а в сложной комбинации).
Звук в блокфлейте формируется в клювовидном мундштуке, находящемся на торце инструмента. В мундштуке находится деревянная пробка (от нем. Block), прикрывающая отверстие для вдувания воздуха (оставляя лишь узкую щель).
В наше время блокфлейты изготавливаются не только из дерева, но и из пластика. Качественные пластиковые инструменты обладают хорошими музыкальными возможностями. Плюсом таких инструментов также является их дешевизна, прочность -- они не так подвержены риску треснуть как дерево, точность изготовления методом горячего прессования с последующей доводкой с высокой точностью, гигиеничность (они не боятся влаги и отлично переносят «купание»).
Тем не менее, по мнению большинства исполнителей, лучше всего звучат именно деревянные флейты. Для изготовления традиционно используется самшит или фруктовые деревья (груша, слива), для бюджетных моделей -- как правило, клён, а профессиональные инструменты часто изготавливаются из пород красного дерева.
Блокфлейта обладает полным хроматическим звукорядом. Это позволяет играть музыку в разных тональностях. Блокфлейта обычно имеет строй «Фа» или «До», то есть это самый низкий звук, который можно на ней извлечь. Наиболее распространённые разновидности блокфлейты по высоте звучания: сопранино, сопрано, альт, тенор, бас. Сопранино имеет строй «Фа», сопрано -- строй «до», альт звучит ниже сопранино на октаву, тенор на октаву ниже сопрано, а бас на октаву ниже альта.
Блокфлейты также классифицируются по аппликатурным системам. Существует два вида аппликатурных систем для блокфлейт: «германская» и «барочная» (или «английская»). «Германская» аппликатурная система чуть проще для начального освоения, но большинство действительно хороших профессиональных инструментов делается именно с «барочной» аппликатурой.
Блокфлейта была популярна в Средние века в Европе, но к XVIII в. её популярность снизилась, так как предпочтение стало отдаваться оркестровым духовым инструментам, таким как поперечная флейта, обладающая более широким диапазоном и громким звуком. В музыке эпох классики и романтизма блокфлейта не заняла должного места.
Признать уменьшения важности блокфлейты можно также напоминаем, что название Flauto -- «флейта» до 1750 года относилось к блокфлейте; поперечная флейта же назвалась Flauto Traverso или просто Traversa. После 1750 года и до сегодняшнего дня название «флейта» (Flauto) имеет в виду поперечную флейту.
В начале двадцатого века блокфлейта была такой редкостью, что Стравинский, когда он увидел блокфлейту в первый раз, принял её за разновидность кларнета. Только в 20-м веке блокфлейта была заново открыта главным образом в качестве инструмента для школы и домашнего музицирования. Также блокфлейту используют для аутентичного воспроизведения старинной музыки.
Список литературы для блокфлейты в XX веке вырос до огромных размеров и благодаря многочисленным новым композициям продолжает расти в XXI веке непрерывно. Иногда блокфлейта используется в популярной музыке. Определённое место занимает блокфлейта также в фолк-музыке.
Среди оркестровых флейт можно обозначить 4 основных вида флейты: собственно флейта (или большая флейта), малая флейта (флейта-пикколо), альтовая флейта и басовая флейта.
Также существуют, но гораздо реже используются -- большая флейта ми-бемоль (кубинская музыка, латино-американский джаз), октобасовая флейта (современная музыка и оркестр флейт) и гипербасовая флейта. В качестве прототипов существуют и флейты более низкого диапазона.
Большая флейта (или просто флейта) - инструмент сопранового регистра. Высота звука на флейте меняется путём передувания (извлечения губами гармонических созвуков), а также путём открывания и закрывания клапанами отверстий.
Современные флейты обычно изготовляются из металла (никеля, серебра, золота, платины). Для флейты характерен диапазон от первой до четвертой октавы; нижний регистр мягок и глуховат, наиболее высокие звуки, напротив, пронзительны и свистящи, а средний и отчасти верхний регистры имеют тембр, который описывается как нежный и певучий.
Флейта-пикколо - самый высокий по звучанию инструмент среди духовых. Обладает блестящим, в форте -- пронзительным и свистящим тембром. Малая флейта вдвое короче обыкновенной и звучит на октаву выше, причём ряд низких звуков на ней извлечь невозможно.
Диапазон пикколо -- от d? до c5 (ре второй октавы--до пятой октавы), встречаются также инструменты, обладающие возможностью брать c? и cis? . Ноты для удобства чтения пишутся на октаву ниже. Механически малая флейта устроена равнозначно обычной (не считая отсутствия «ре-бемоль» и «до» первой октавы) и в силу этого характеризуется в целом теми же исполнительскими особенностями.
Изначально в рамках оркестра (начиная со второй половины XVIII века) малая флейта предназначалась для того, чтобы усиливать и продлевать вверх крайние октавы большой флейты, и применять ее рекомендовалось скорее в опере или балете, нежели в симфонических произведениях. Это было связано с тем, что на ранних этапах своего существования в силу недостаточной усовершенствованности малая флейта характеризовалась довольно резким и несколько грубым звучанием, а также малой степенью гибкости.
Следует также отметить, что эта разновидность флейты довольно удачно сочетается со звенящими ударными инструментами и барабанами; кроме того, малая флейта может сочетаться в октаву с гобоем, что также порождает выразительное звучание
Альтовая флейта по строению и технике игры схожа с обычной флейтой, но обладает более длинной и широкой трубкой и несколько иным строением системы клапанов.
Дыхание на альтовой флейте расходуется быстрее. Применяется чаще всего in G (в строе соль), реже in F (в строе фа). Диапазон? от g (соль малой октавы) до d ? (ре третьей октавы). Теоретически возможно извлечь и более высокие звуки, но на практике они почти не используются.
Звучание инструмента в нижнем регистре яркое, более густое, чем у большой флейты, однако достижимо лишь в динамике не сильнее меццо-форте. Средний регистр? гибкий в нюансировке, полнозвучный; верхний? резкий, менее тембрально окрашенный, чем у флейты, самые высокие звуки трудно извлечь на пиано. Встречается она в немногих партитурах, но в произведениях Стравинского, таких, например, как «Дафнис и Хлоя» и «Весна священная», приобретает определенный вес и значительность.
Басовая флейта имеет изогнутое колено, благодаря которому возможно увеличение длины воздушного столба без существенного изменения габаритов инструмента. Звучит на октаву ниже основного инструмента, но требует существенно большего объёма воздуха (дыхания).
Что касается народных (или этнических) видов флейт, то их существует огромное множество.
Их можно условно разделить на продольные, поперечные, свистковые (усовершенствованная разновидность продольной флейты), флейты Пана, сосудообразные, носовые и составные флейты.
Кена - используется в музыке Андского региона Латинской Америки. Обычно изготавливается из тростника. Имеет шесть верхних и одно нижнее отверстие для пальцев, обычно изготавливается в строе G.
Вистл (от англ. tin whistle , в дословном переводе «жестяной свисток, дудочка», варианты произношения (русск.): вистл, висл , первое более распространено) - народная продольная флейта с шестью отверстиями на лицевой стороне, широко используемая в народной музыке Ирландии, Шотландии, Англии и некоторых других стран.
Свирель -- русский духовой инструмент, род продольной флейты. Иногда он может быть двухствольным, при этом один из стволов имеет обычно длину 300--350 мм, второй -- 450--470 мм. В верхнем конце ствола -- свистковое устройство, в нижней части -- по 3 боковых отверстия для изменения высоты звуков. Стволы настроены между собой в кварту и дают в целом диатонический звукоряд в объёме септимы.
Пыжатка -- русский народный музыкальный инструмент, деревянная флейта, традиционная для Курской области России. Представляет собой деревянную трубочку диаметром 15-25 мм и длиной 40-70 см, в один конец которой вставлена деревянная пробка («пыж») с косым срезом, направляющим вдуваемый воздух на заострённый край небольшого квадратного отверстия («свистушки»).
Термин «пыжатка» может также рассматриваться как синоним понятия сопели -- разновидности продольной свистковой флейты, которая также является традиционным русским народным духовым инструментом, наиболее древним из числа имевших хождение среди восточных славян.
Данная разновидность характеризовалась диатоническим звукорядом и диапазоном вплоть до двух октав; при изменении силы воздушного потока и использовании специальной аппликатуры был достижим и хроматический звукоряд. Активно используется самодеятельными коллективами как в качестве сольного, так и в качестве ансамблевого инструмента.
Ди -- старинный китайский духовой инструмент, поперечная флейта с 6 игровыми отверстиями. В большинстве случаев ствол ди изготавливается из бамбука или тростника, но встречаются ди, выполненные из других пород дерева и даже из камня, чаще всего нефрита.
Ди является одним из наиболее распространенных духовых инструментов на территории Китая. Отверстие для вдувания воздуха у нее располагается вблизи закрытого конца ствола; в непосредственной близости от последнего имеется еще одно отверстие, которое прикрывается тонкой пленкой из камыша или тростника.
Бансури -- индийский духовой музыкальный инструмент, вид поперечной флейты. Особо распространён в Северной Индии. Бансури делается из отдельного полого стебля бамбука с шестью или семью отверстиями. Существует две разновидности инструмента: поперечная и продольная. Продольная обычно используется в народной музыке и при игре удерживается губами подобно свистку. Поперечная разновидность же наиболее используема в индийской классической музыке.
Флейта Пана -- многоствольная флейта, состоящая из нескольких (2 и больше) пустотелых трубок различной длины. Нижние торцы трубок закрыты, верхние -- открыты. Наименование связано с тем, что в эпоху античности изобретение данной разновидности флейты мифологически приписывалось божеству лесов и полей Пану. При игре музыкант направляет поток воздуха от одного конца трубок к другому, в результате чего заключенные внутри воздушные столбы начинают колебаться, и инструмент производит свист определенной высоты; каждая из трубок издает один базовый звук, акустические характеристики которого зависят от ее длины и диаметра. Соответственно, количество и величина трубок определяют диапазон панфлейты. У инструмента может быть подвижная или неподвижная пробка; в зависимости от этого используются различные способы его тонкой настройки.
Окарина -- древний духовой музыкальный инструмент, глиняная свистковая флейта сосудообразной формы. Представляет собой небольшую камеру в форме яйца с отверстиями для пальцев в количестве от четырёх до тринадцати. Многокамерные окарины могут иметь больше отверстий (в зависимости от количества камер).
Обычно выполнена в керамике, но иногда изготовляется также из пластика, древесины, стекла или металла.
В носовой флейте звук образуется струёй воздуха из ноздри. Несмотря на то, что воздух из носа выходит с меньшей силой, нежели изо рта, многие первобытные народы тихоокеанского региона предпочитают играть именно так, поскольку они наделяют носовое дыхание некой особой энергией. Такие флейты особенно распространены в Полинезии, где они стали национальным инструментом. Наиболее распространены поперечные носовые флейты, но аборигены Борнео играют на продольных.
Составные флейты состоят из нескольких простых флейт, соединённых вместе. При этом свистковые отверстия могут быть для каждого ствола свои, тогда получается простой набор разных флейт, а могут быть соединены с одним общим мундштуком, в таком случае все эти флейты звучат одновременно и на них можно исполнять гармонические интервалы и даже аккорды.
Все вышеперечисленные виды флейт являются лишь небольшой частью огромного флейтового семейства. Все они сильно различаются по внешнему виду, тембру, размеру. Объединяет их способ звукоизвлечения -- в отличие от других духовых инструментов, у флейты звуки образуются в результате рассекания потока воздуха о грань, вместо использования язычка. Флейта является одним из самых древних по происхождению музыкальных инструментов.
В народной, а потом и в профессиональной музыке применяются еще многие разновидности флейт. Познакомьтесь с некоторыми из них и послушайте их прекрасное звучание.
или малая флейта; (итал. flauto piccolo или ottavino, фр. petite flûte, нем. kleine Flöte) - разновидность поперечной флейты, самый высокий по звучанию инструмент среди духовых. Обладает блестящим, в форте - пронзительным и свистящим тембром. Малая флейта вдвое короче обыкновенной и звучит на октаву выше, причём ряд низких звуков на ней извлечь невозможно.
- древнегреческий музыкальный инструмент, род продольной флейты. Термин впервые встречается в «Илиаде» Гомера (X,13). Различались одноствольная и многоствольная сиринга.
За последней позднее закрепилось название флейты Пана.
(панфле́йта) - класс деревянных духовых инструментов, многоствольная флейта, состоящая из нескольких (2 и больше) пустотелых трубок различной длины. Нижние торцы трубок закрыты, верхние - открыты.
Наименование связано с тем, что в эпоху античности изобретение данной разновидности флейты мифологически приписывалось божеству лесов и полей Пану.
Ди
(от старокитайского хэнчуй, хэнди - поперечная флейта) - старинный китайский духовой инструмент с 6 игровыми отверстиями. В большинстве случаев ствол ди изготавливается из бамбука или тростника, но встречаются ди, выполненные из других пород дерева и даже из камня, чаще всего нефрита. Ди является одним из наиболее распространенных духовых инструментов на территории Китая.
(англ. Irish flute) - поперечная флейта, использующаяся для исполнения ирландской (а также шотландской, бретонской и др.) народной музыки. Ирландская флейта встречается в вариантах с клапанами (от одного до десяти), и без. Несмотря на соответствующее наименование, ирландская флейта по своему происхождению не имеет непосредственной связи с Ирландией. В сущности, она представляет собой английскую модификацию поперечной деревянной флейты, которая в течение довольно продолжительного периода времени была известна как «немецкая флейта».
(кечуа qina, исп. quena) - продольная флейта, используемая в музыке Андского региона Латинской Америки. Обычно изготавливается из тростника. Имеет шесть верхних и одно нижнее отверстие для пальцев. В 1960-х - 1970-х годах кена активно использовалась некоторыми музыкантами, работавшими в рамках направления nueva canción.
- русский духовой инструмент, род продольной флейты. Иногда он может быть двухствольным, при этом один из стволов имеет обычно длину 300-350 мм, второй - 450-470 мм. В верхнем конце ствола - свистковое устройство, в нижней части - по 3 боковых отверстия для изменения высоты звуков. Стволы настроены между собой в кварту и дают в целом диатонический звукоряд в объёме септимы.
- русский народный музыкальный инструмент, деревянная флейта. Представляет собой деревянную трубочку диаметром 15-25 мм и длиной 40-70 см, в один конец которой вставлена деревянная пробка («пыж»).
- разновидности продольной свистковой флейты, которая также является традиционным русским народным духовым инструментом, наиболее древним из числа имевших хождение среди восточных славян. Данная разновидность характеризовалась диатоническим звукорядом и диапазоном вплоть до двух октав. Активно используется самодеятельными коллективами как в качестве сольного, так и в качестве ансамблевого инструмента
(от англ. tin whistle, в дословном переводе «жестяной свисток, дудочка», варианты произношения (русск.): вистл, висл, первое более распространено) - народная продольная флейта с шестью отверстиями на лицевой стороне, широко используемая в народной музыке Ирландии, Шотландии, Англии и некоторых других стран.
