Презентация на тему художники передвижники саврасов. Презентация на тему "художники - передвижники"

Художники 19 века Передвижники
М.Потапенко

Самобытные таланты русские художники 19 века в течении многого времени уставшие от академической монополии в изобразительном искусстве, стремились к независимости творческой работы. Так или иначе, созданию членства объединенных художников способствовала заинтересованность многих художников, реально сблизить искусство с народными массами, тем самым, обеспечить свою независимость от различных учреждений, меценатов и организаций покровительствуемых правительством.

В 1863 году 14 выпускников художников во главе с И. Крамским отказалась писать дипломную картину на предложенную мифологическую тему Пир в Валгалле и потребовали самим выбрать сюжет картины, на что им было категорически отказано, после чего многие художники демонстративно покинули академию. Решение было такое: что необходимо было образовать самостоятельную артель художников по типу коммун, независимую от академической монополии союз русских художников. Просуществовала она не долго и распалась через 7 лет, правда к этому времени в 1870 году зародилось новое движение товарищество передвижников или товарищество передвижных художественных выставок ТПХВ и передвижение их по городам России, это объединение художников профессионалов. Творчество передвижников сближало многих художников в единстве и идейными позициями, неприятиями академизма с его декоративными пейзажами, бутафорской театральностью и различной мифологией.

Русские художники передвижники стремились показать в своих работах идейную сторону изобразительного искусства которая ценилась на много выше, чем, эстетическая, поставив перед собой задачу широкой пропаганды изобразительного искусства, целью которой было общественно-эстетическое просвещение народных масс, сближающего с жизнью демократического искусства. Раскрыть в своих картинах истинную живую жизнь угнетенного крестьянства, страдающих от власти помещиков и богачей, это было основной задачей. Многие произведения художников передвижников писались с натуры в стиле жанровой живописи, другие работы писались под воображением от реальной жизни.
Творчество передвижников

«19 век это золотой век русского изобразительного искусства, породивший большое количество известных художников России оставившие своим потомкам богатое наследие, ценность которого просто неизмеримо. Благодаря русским передвижникам, самым известным художникам того времени, картины русской живописи помогают всему человечеству осмыслить те представления о жизни тех лет и творчестве русских художников, которые с большим трудом добились создания товарищества передвижных художественных выставок.»
».

Знаменитые художники передвижники

Крамской Иван Николаевич (1837 - 1887)
Известный живописец, один из главных реформаторов в искусстве, известный своей анти академической деятельностью, пропагандирующий в пользу свободного развития молодых художников. Крамской главный учредитель и основатель ТПХВ.
Иван Крамской замечательный мастер портретного жанра, им написанные ряд знаменитых портретов: Л. Н. Толстого, М. Е. Салтыкова - Щедрина, Софьи Николаевны Крамской, Портрет неизвестной прекрасной незнакомки.

Василий Григорьевич Перов(1834-1882)
Его знаменитые картины Чаепитие в Мытищах, Приезд станового на следствие,
Картины кисти Перова проникнуты подлинным трагизмом: Старики-родители на могиле сына, Очень трогательное произведение о бедственном положении детей очень трогательная картина Тройка, Птицелов, Последний кабак у заставы, Приезд гувернантки в купеческий дом, картина Рыболов, также очень популярна картина Охотники на привале. которая и в наши дни считается самой обсуждаемой и любимой всеми охотниками.

Алексей Кондратьевич Саврасов(1830-1897)
Прекрасный художник пейзажист, мастер лирического русского пейзажа, его знаменитая картина Грачи прилетели, сумев раскрыть в этой картине всю тонкую красоту русского пейзажа, навеянного необычайным лиризмоми, таинством бытия, что перевернуло всякие представления у современников о родной русской природе.
Его другие картины не менее популярные Лесная дорога, У ворот монастыря, Весенний день.

Василий Дмитриевич Поленов(1844-1927)
Прекрасный художник оставивший значительное наследие в русской пейзажной живописи 19 и 20 века, отличающейся трогательным эмоциональным восприятием и яркой насыщенностью колорита красок.
Творческий потенциал Поленова был склонен к эпическому видению пейзажа, он очень любил русскую природу и соответственно тяготел к пейзажной тематике.
По жизни творчество художника это постоянный поиск прекрасного, пробуждающее к хорошему настроению и умиротворению. Самыми заметными работами Поленов засветился в таких замечательных картинах как, "Московский дворик", "Заросший пруд", Золотая осень и картину Бабушкин сад, которая была, как раз выставлена на передвижной выставке передвижников в 1879 году, с этого момента он стал полноправным членом союза передвижников.

Федор Александрович Васильев (1850-1873)
Творчество этого молодого художника прожившего небольшую, короткую жизнь, обогатило русскую живопись многими пейзажами, такими как Мокрый луг, Оттепель, В крымских горах, ярко в осенних тонах написана Картина болото.
Васильев смог показать в своих работах природу переходного состояния от унылой непогоды к солнечному состоянию. Любимые мотивы в его картинах Богом забытые проселки, овраги, ухабы, вросшие в землю крестьянские ветхие домишки.

Исаак Ильич Левитан(1860-1900)
Великолепный мастер тихих и спокойных пейзажей.
Левитан очень любил свою родную природу, часто он уединялся с ней находя в ней понимание ее красоты, которые отразились в его пейзажах.
Левитан даже в не очень хорошую погоду он находил свои редкие колоритные оттенки русской непогоды. Воспевая природу Верхней волги он показал миру его прекрасные шедевры: Осенний день Сокольники, Хмурый день, Вечерний звон После дождя, мастерски написанные вечерние пейзажи: Вечер на Волге, Золотой плес, и передающая яркое осеннее настроение Золотая осеньзнаменитые полотна - картины Над вечным покоем, Вечер, Весна. Большая вода, Тихая обител и картина Озеро.

ХУДОЖНИКИ-ПЕРЕДВИЖНИКИ

Изобразительное искусство

Составила Ершова Людмила Викторовна ,

учитель 1-ой квалификационной категории,

МОБУ «СОШ №3», г. Оренбурга.

29 ноября 1871 г. в залах Петербургской Академии художеств открылась первая передвижная художественная выставка. Но это была не просто еще одна выставка, таких было тогда немало в Петербурге, а начало, первая страница новой главы в истории русской живописи – главы о передвижниках.

Учащимся последнего курса Академии предстояло написать дипломную картину на соискание золотой медали. Темы для исполнения полотен, которые назначал Совет Академии, преимущественно были взяты из античной мифологии. Такая практика существовала на протяжении целого века, со дня основания Академии

В конце 1850 - начале 1860 - х годов художественная молодежь стала очень остро реагировать на происходящие в России политические и социальные перемены, сочувственно относилась к веяниям «пореформенного времени», и не хотела оставаться в стороне от проблем современного общества. И потому в своих дипломных картинах молодые живописцы, во главе с Крамским, хотели обратиться не к далеким от действительности мифологическим сюжетам, а к отображению реалий своей эпохи

Кто же они такие?

Русские художники 19 века в течении многого времени уставшие от академической монополии в изобразительном искусстве, стремились к независимости творческой работы.

в 1763 году.

Императорская Академия художеств

9 ноября 1863 года 14 самых выдающихся учеников императорской Академии художеств, допущенных до соревнования за первую золотую медаль обратились в Совет Академии с просьбой заменить конкурсное задание (написание картины по заданному сюжету из скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле») на свободное задание, написание картины на избранную самим художником тему.

На отказ Совета все 14 человек покинули Академию.

Они потеряли материальную поддержку, лишились жилья. Но их спасла дружба и вера в общее дело. Молодые художники стали жить вместе, организовав артель , брали заказы на портреты, картины и этим зарабатывали деньги.

Позднее артель преобразовалась в Товарищество передвижных выставок.

Это событие вошло в историю как «Бунт 14-ти». Именно они организовали «Художественную артель» позже, в 1870 году она была преобразована в «Товарищество передвижных художественных выставок».

В эстетическом плане участники Товарищества , или передвижники, целенаправленно противопоставляли себя представителям официального, академического художественного направления.

Основателями общества были:

Иван Николаевич

Григорий Григорьевич Мясоедов

Николай

Василий Григорьевич Перов.

Крамской

Николаевич

С 1870 г. Крамской Н.К. - учредитель и идейный вождь Товарищества передвижных художественных выставок, страстный пропагандист реализма в искусстве.

Члены Товарищества считали важным создание картин, показывающих историю русского народа, современную жизнь России, ее природу.

В своей деятельности передвижники вдохновлялись идеями народничества.

Целью Товарищества стало просвещение простого народа своим искусством, которое предполагалось перевозить по маршруту Петербург-Москва –Тверь – Саратов - Самара и далее. Первая выставка состоялась в 1871 году.

Передвижные выставки открывались каждый год. Тех, кто участвовал в них, стали называть передвижниками. Жизнь Товарищества строилась на кооперативных началах.

Иван Николаевич Крамской

«Христос в пустыне» 1872 г. (Государственная Третьяковская галерея)

В Петербурге, на второй передвижной выставке, зрители были захвачены эмоциональной выразительностью и монументальным величием образа. В мрачный, дикий ландшафт каменистой пустыни словно вросла неподвижная фигура сидящего человека. Приняв крещение, Христос сорок дней проводит в одиночестве в пустыне, в тяжелых раздумьях. Глубокая скорбь на Его лице, судорожно сжаты руки, которые будут скоро пробиты гвоздями. О чем размышляет Он?

Портреты Ивана Крамского глубоко психологичны и социальны.

Картина « Неизвестная» (1883) была впервые показана на 11- ой выставке ТПВ, где произвела эффект разорвавшейся бомбы. Композиция, сюжет и настроение этой картины совершенно не соответствовал ни концепции Товарищества, ни представлениям того времени о дозволенном. Есть несколько разных версий создания этой работы. Одна из них - это портрет глубоко любимой дочери Крамского - Софьи, тоже художницы

с трагической судьбой.

По другой версии - прекрасная незнакомка, которая смотрит на нас с картины – личность реальная. Это бывшая крестьянка Матрена Саввишна. За красоту взяла ее барыня в горничные. Как то приехал в гости к тетушке молодой дворянин Бестужев. Увидел Матрену и женился на ней. Однажды в городе встретила она бывшую свою хозяйку. Та, видно, ждала от нее благодарности, но не тут то было! Бывшая горничная проехала мимо, даже не удостоив ее взглядом!

Происхождение картины «Незнакомка» - остается загадкой.

Художник в своей картине нам как бы говорит: «Внешность обманчива!».

Быть может как раз в этом и была задача художника, написавшего собирательный образ женщины своего времени.

• Замысел художника:
• не простую иллюстрацию к евангельскому эпизоду видели зрители перед собой, а картину-символ, воплотившую проблему выбора жизненного пути, вставшую перед честными русскими людьми в 70-х гг. XIX в.
• Жертвовать ли собой ради борьбы за справедливость,
• за высшие идеалы, или поддаться чувству самосохранения, замкнуться в личном благополучии?

Василий Григорьевич Перов

«Проводы покойника» 1865.

Картина «Тройка» словно продолжает рассказ о судьбе несчастных детей, потерявших отца.

Худые, бледные, измученные дети надрываясь, еле тянут санки с огромной обледенелой бочкой с водой. «Как можно терпеть такое?» - спрашивал себя всякий человек,

стоящий перед этой картиной.

Художник глубоко сострадал своим героям и хотел, чтобы при виде его работ те же чувства испытывали и другие люди. Невыносимая тяжесть безмерного человеческого горя охватывает зрителя при виде такой картины. Художник зримо воплотил всю боль осиротевших детей, прижимающихся к гробу отца, и горе матери, тоскливо и безнадежно опустившей голову.

Дети-сироты, 1864

Григорий Григорьевич Мясоедов (1834 – 1911)

«Страдная пора (Косцы)» 1887.

Государственный Русский музей, Санкт Петербург.

Изображенные за работой косцы словно поют торжественный гимн природе, звучащий в золотом поле с рожью, в высоком голубом небе с белыми взмахами облаков. Выбранный живописцем композиционный ракурс - снизу, из-за колосков ржи - подчеркивает монументальность и величие образа страны.

«Земство обедает», 1872. Государственная Третьяковская галерея . Москва. Это самое значительное полотно Мясоедова, экспонировавшееся на Второй передвижной художественной выставке. Земство - выборные органы местного самоуправления в России 1860-х. Крестьяне, изображенные на картине, видимо, пришли с какой-то просьбой к членам земства, но вынуждены сидеть под дверью, довольствуясь своим скудным обедом и предоставленные своим невеселым мыслям.

В окошке виден слуга, перемывающий посуду: господа, вероятно, хорошо покушали, и проблемы просящих еще долго не заинтересуют их. Художник показывает контраст межу бедностью и богатством.

Это произведение служит некой визитной карточкой художника-передвижника.

Картина отражает крестьянский быт, который объединяет все поколения в единый трудящийся коллектив.

Николай Николаевич Ге (1831 – 1894)

«Тайная вечеря» 1863. Русский музей. Санкт-Петербург.

Картина принесла художнику настоящую популярность. Это полотно, проникнутое небывалой драматической взволнованностью, отличающееся новой трактовкой евангельского сюжета. За это полотно Ге получил от Академии художеств сразу статус профессора.

В 1871 году участвует в первой выставке художников-передвижников, представляя работу «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе». Эта картина стала очередным успехом художника, она отличается особой правдивостью и достоверностью. В лице отца и сына Ге увидел противоборство двух сил того времени.

. Петр I смотрит на своего сына сердитым и грозным взглядом, осуждая за какой-то проступок.

Его величественная и гордая осанка говорит о явном недовольстве. Он с выжиданием смотрит на Алексея, словно, ждёт его оправданий или раскаяния в содеянном. Его повёрнутая поза в противоположную сторону от сына может говорить о том, что он как будто и не хочет даже слышать то, что говорит его сын.

Алексей же, в свою очередь, послушно стоит перед отцом. Он чувствует себя виноватым. Возможно, он даже испытывает страх перед гневом отца. Пронзительный взгляд Петра I

будто прожигает его изнутри.

Большую роль в развитии искусства передвижников играл известный

исследователь искусства и критик В. В. Стасов.

П. М. Третьяков, меценат, собиратель произведений русского изобразительного искусства, основатель Третьяковской галереи приобретая в свою галерею произведения передвижников, оказывал им важную материальную и моральную поддержку. Многие из работ передвижников были сделаны по заказу

Павла Михайловича Третьякова.

Владимир Васильевич Стасов

Павел Михайлович Третьяков

В рядах передвижников зажглись и навечно засияли ярчайшие звезды русской живописи

Исаак

Левитан

Алексей

Саврасов

Михаил

Нестеров

Василий

Суриков

Василий

Поленов

Архип

Куинджи

Валентин

Серов

Илья

Репин

Эти мастера подняли планку русской живописи на невиданную доселе высоту.

«Утро в сосновом бору»

Художник очень любил лес и его природу, любовался каждым кустиком и травинкой, заплесневелыми стволами деревьев украшенные обвисающими от тяжести листвы и хвои ветвями. Всю эту любовь Шишкин отражал на обычном льняном холсте, чтобы потом весь мир увидел непревзойденное и по ныне мастерство великого русского мастера. Глядя на картину, чувствуется присутствия зрителя. Разум человека полностью вливается в атмосферу леса с дивными и могучими великанами соснами.

«Корабельная роща» впервые была выставлена на передвижной выставке, и вызвала всеобщую похвалу и восхищение коллег художников и посетителей. Картина навеяна лиризмом и любви художника к лесу с его неиссякаемым богатством, она легко воспринимается всеми любителями лесной природы.

В этой последней своей работе Шишкин продемонстрировал в 1898 году все свое нажитое за многие годы мастерство, которое ни сколько не угасло к концу жизни.

Прекрасный художник пейзажист, мастер лирического русского пейзажа. Его знаменитая картина «Грачи прилетели». В ней художник раскрыл всю тонкую красоту русского пейзажа, навеянного необычайным лиризмом и, таинством бытия, что перевернуло всякие представления у современников о родной русской природе.

В.Г. Перов

А.К.Саврасов (1830-1897)

А.К. Саврасов . «Грачи прилетели». 1871 .

И.Н. Крамской

И.И.Шишкин (1832 -1897)

«Запорожцы пишут письмо турецкому султану»

Основой картины Ильи Репина стало историческое событие 1676 года. Сюжет шедевра - Запорожские казаки пишут ответ на предложение турецкого султана перейти на сторону Османской империи. Тогда Казаки вольной Запорожской Сечи охраняли страну от турок. Султан Махмуд IV прислал запорожским казакам письмо, где предлагал сдаться ему без сопротивления. Желая устрашить казаков, турецкий султан привел в заглавии письма множество своих званий. Казаки же лишь рассмеялись над напыщенным стилем письма и написали свой, весьма едкий ответ султану. В картине не найти главного героя, здесь представлены многие запорожцы, и каждый из них

по-своему колоритен. Каждый выписан с такой тщательностью, словно художник создавал только его портрет.

Илья Ефимович Репин (1844-1930гг.).

«Бурлаки на Волге», 1873. Типичный пример творчества передвижников. Репин стал членом товарищества в 1878 году. Запечатленное угнетение бедных являло собой призыв к милосердию по отношению к простому человеку. Удивительно, как в, казалось бы, обезличенной тяжелым трудом серой толпе живописец выявил индивидуальные черты каждого из бурлаков, наделил их характером, судьбой, прочитывающейся в изможденных годами невзгод лицах.

Василий Иванович Суриков (1848 – 1916 гг.)

Замечательный русский художник, прекрасный мастер цвета и колорита красок, живописных приемов , очень хорошо знавший русский быт и нравы прошедших эпох. Во многих своих произведениях Суриков изображал трагические фрагменты русской истории , отражая яркие психологические образы своих героев в крупномасштабных полотнах . Полотна Сурикова – это художественно воссозданная история, главным героем которой является русский народ.

В золотой фонд Русской художественной культуры вошли знаменитые полотна:

«Боярыня Морозова», «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», Переход Суворова через Альпы» и др. Это – целая поэма о борьбе и страданиях, героизме и трагических испытаниях русского человека.

"Боярыня Морозова " - картина, которая передает максимальное количество эмоций, изображающая сцену из периода церковного раскола в 17 веке. Суриков решает одну из важнейших проблем содержательной формы. По мере движения раскрывается внутренняя связь между каждым персонажем и самой боярыней. Определяется степень самых разных и контрастных состояний. Здесь есть испуг, жалость, страх, сочувствие, насмешка, любопытство.

«Утро стрелецкой казни», 1878-1881гг.

На полотне мы видим не саму казнь, а полные огромного психологического напряжения минуты перед неотвратимой казнью. Действие происходит в Москве на Красной площади, на фоне храма Василия Блаженного.

Последним главой товарищества , избранным в 1918 году, был

Радимов Павел Александрович (1887 – 1967гг.)

В 1922 году организовал 47-ю выставку передвижников.

Дебют П.А.Радимова состоялся на 39-ой выставке Товарищества передвижников и был признан удачным. В 1914 году за картину "Старый мезонин" П.Радимова принимают в члены Товарищества передвижных выставок. Его поручителями были И.Е.Репин и В.Д.Поленов. В эти же годы выходят книги его стихов "Полевые псалмы" и "Земная риза". Радимовым-художником были созданы циклы пейзажных и жанровых работ, посвященные средней полосе России и Средней Азии.

"Художник - поэт! Поэт в живописи и художник в поэзии." Этими словами определяется творческий путь П.А.Радимова.

Товарищество Передвижных Художественных Выставок является ключевой вехой в развитии русского искусства. Художники-передвижники стали, своего рода, символом русской живописи 19 века. Возникшее как реакция на мертвое безжизненное искусство Академии Художеств, Товарищество Передвижников стало самым массовым и влиятельным художественным объединением в истории России. Никогда - ни до, ни после этого - искусство русских художников не было так близко и понятно народным массам.

Товарищество Передвижных Художественных Выставок распалось в 1923 году, однако за время его существования значение живописи в жизни русского общества достигло своей кульминации и сыграло огромную роль в развитии реалистического искусства той эпохи.

Интернет – ресурсы:

• http://art-portrets.ru/hudojniki_peredvijniki.html
• http://ilyarepin.ru/ ?
• http://tphv.ru/idea2.php
• http://www.liveinternet.ru/users/gregoryh/post247805396
• http://www.palitra.co/post/363

ПЕРЕДВИЖНИКИ

• «Будущее светло и прекрасно …»
• Н.Г.Чернышевский
• «Они чувствовали себя представителями земли Русской. »
• И.Е.Репин о передвижниках

• В 1863 году 14 выпускников художников во главе с И. Крамским отказалась писать дипломную картину на предложенную мифологическую тему «Пир в Валгалле» и потребовали самим выбрать сюжет картины, на что им было категорически отказано, после чего многие художники демонстративно покинули академию. Решение было такое: что необходимо было образовать самостоятельную артель художников по типу коммун, независимую от академической монополии союз русских художников. Просуществовала она не долго и распалась через 7 лет, правда к этому времени в 1870 году зародилось новое движение товарищество передвижников или товарищество передвижных художественных выставок ТПХВ и передвижение их по городам России, это объединение художников профессионалов. Творчество передвижников сближало многих художников в единстве и идейными позициями, неприятиями академизма с его декоративными пейзажами, бутафорской театральностью и различной мифологией. Русские художники передвижники стремились показать в своих работах идейную сторону изобразительного искусства которая ценилась на много выше, чем, эстетическая, поставив перед собой задачу широкой пропаганды изобразительного искусства, целью которой было общественно-эстетическое просвещение народных масс, сближающего с жизнью демократического искусства. Раскрыть в своих картинах истинную живую жизнь угнетенного крестьянства, страдающих от власти помещиков и богачей, это было основной задачей. Многие произведения художников передвижников писались с натуры в стиле жанровой живописи, другие работы писались под воображением от реальной жизни. Русские передвижники с огромной убедительностью продемонстрировали существование нового творческого движения на первой открывшейся выставке, постепенно складывающаяся с 60-х годов. На этой выставке было продемонстрирована живопись передвижников - картины многих известных художников все популярные жанры: портретный, пейзажный и исторический жанр. Всего было выставлено 47 экспонатов которые перевернули академические представления о живописи, это была первая ступень успеха передвижников показавших свои картины в ином измерении. Товарищество Передвижных Художественных Выставок распалось в 1923 году, однако за время его существования значение живописи в жизни в русского общества достигло своей кульминации. Многие картины художников передвижников покупались известным меценатом Павлом Михайловичем Третьяковым (1832-1898) Третьяков собирательством картин занялся с 1856 г, позже это собрание картин достигло уровня музейной коллекции к 90 г. Сам Третьяков трепетно относился к живописи и искусству передвижников, уважал нелегкий труд художников, почти все свое состояние было вложено в картины передвижников. В последствии вся коллекция картин перешла в собственность Москвы.

• Всюду жизнь.1888

• Кочегар.1878

• Не ждали. 1884-1888

• «Этот цвет лучших людей, это двигатели двигателей, это соль земли.»
• Н.Г.Чернышевский
• «Какой характер, какая целая жизнь тут написалась.»
• В.В.Стасов в письме к Репину.
• «Люди, как реки …»
• Л.Н.Толстой

• И.Н. Крамской.1873

• Н.Н.Ге. 1884

• И.Е.Репин.1887

• И.Н. Крамской.1873

• И.Е.Репин.1887

• М.П.Мусоргский. 1881

• Протодиакон. 1877

• И.Н. Крамской. Полесовщик. 1874

• Мина Моисеев.
• Крестьянин с уздечкой.1882

• Холст, масло. 400 х 877

• «Художник – служитель истины путем красоты»
• И.Н.Крамской
• «Я сотрясу все их мозги страданиями Христа.
• Я заставлю их рыдать, а не умиляться!" Н.Н.Ге

• Н.Н.Ге

• …Картину Репина «Иван Грозный и сын его Иван» не допускать до выставок и вообще не дозволять распространяться в публике каким-либо другим способом.
• (Приказ обер-полицмейстера Москвы П.М.Третьякову)

• «Я не понимаю действия отдельных исторических личностей без народа, без толпы, мне нужно вытащить их на улицу».
• В.И.Суриков
• «Прошлое в настоящем - вот моя задача».
• М.П.Мусоргский

• «Я всегда только Русью и жил.»
• В.М.Васнецов
• « … учиться на живой летописи истории мира»
• В.В.Верещагин»

• Витязь на распутье. 1878

• Богатыри. 1898

• Алёнушка.1881

• Иван –Царевич на
• Сером волке.1889

• «Нет лучше страны, чем Россия!»
• И.И.Левитан
• «С природой одною он жизнью дышал.»
• Е.А.Баратынский

• Грачи прилетели.

• На севере диком.... 1891

• «Осенний день. Сокольники».

Передвижники– русские художники-реалисты, входившие в Товарищество передвижных художественных выставок (гг.), развивавшие лучшие традиции Артели художников. Передвижники отображали народную жизнь, природу, демонстрировали свои выставки в различных городах России. Крупнейшие художники-передвижники: Репин, Суриков, Васнецов, Перов, Шишкин, Левитан, Серов и другие. Создателем товарищества был Крамской.

9 ноября 1863 г. 14 самых выдающихся учеников императорской Академии художеств, допущенных до соревнования за первую золотую медаль обратились в Совет Академии с просьбой заменить конкурсное задание (написание картины по заданному сюжету из скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле») на свободное задание, написание картины на избранную самим художником тему. На отказ Совета все 14 человек покинули Академию. Это событие вошло в историю как «Бунт 14-ти». Именно они организовали «Художественную артель» позже, в 1870 г. она была преобразована в «Товарищество передвижных художественных выставок».

Расцвет деятельности Товарищества передвижников пришелся на е годы. В состав передвижников в разное время входили И. Е. Репин, В. И. Суриков, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, A. M. и В. М. Васнецовы, А. И. Куинджи, В. Д. Поленов, Н. А. Ярошенко, И. И. Левитан, В. А. Серов и др.

Виктор Михайлович Васнецов первым среди живописцев обратился к былинно-сказочным сюжетам, убежденный, что "в сказках, песне, былине, драме сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим".

И.И. Шишкин писал эту картину в сотрудничестве со своим другом, художником-передвижником К.А. Савицким, кисти которого принадлежит изображение медведицы с тремя резвящимися медвежатами. Сам Шишкин написал пейзажную часть – глухую лесную чащу с поваленными стволами деревьев.

Работа полна внутреннего движения, сама композиция необыкновенно динамична - кажется, "маленький герой" вот-вот сделает нетерпеливый жест и покинет плоскость картины, "выпрыгивая" нам навстречу.

«Образование 18-19 века» - Духовные семинарии и школы. Сельская школа 19 век. Феофаном Прокоповичем. В России же в среднем училось лишь два человека из тысячи. Гимназии. На грани XIX в. в России числилось 550 учебных заведений и 62 тыс. учащихся. Реформы в образовании 19 века. Самое начало XIX в. охарактеризовалось либеральными начинаниями в области просвещения.

«Вторая половина 19 века» - Писатели Тургенев, Толстой, Островский. Ах, Неаполь, утро пахнет здесь лимоном. Наш кораблик дальше мчится Пена волн вокруг кипит. П.И.Чайковский. Неаполитанская песенка. Здесь под синим небом юга Повстречали мы друг друга. Чайковский в училище. Марш деревянных солдатиков. Переход от капитализма к коммунизму.

«Первый паровоз» - Паровоз на привокзальной площади Батайска. В 1814 году работа была закончена. Виртуальная экскурсия. George Stephenson (1781 - 1848). В 1804 году первый паровоз был построен. Механики Черепановы – создатели первого российского паровоза. Первый в мире паровоз. Теперь во многих городах паровозы стоят как памятники.

«Предметы быта» - Ткацкий станок находится в рабочем состоянии до сих пор. Раздел "Предметы быта". Следует отметить, все орудия труда находятся в рабочем состоянии. В данном разделе представлены предметы быта 19-20 в.в. В музее собраны коллекции самоваров, утюгов. Представлены орудия труда применяемые в сельском хозяйстве и в домашнем быту.

«Культура XIX ст» - Живопись. русский художник крупнейший мастер русского пейзажа конца ХIХ века. Третьяковская галерея. Возник в заречной слободе Дымково близ г. Вятка (ныне на территории г. Кирова). Айвазовский и.К. (1817-1900). Исторический музей. Мачтовый лес в Вятской губернии». «Утро стрелецкой казни». РУССКАЯ КУЛЬТУРА во второй половине ХIХ века.

«Образование и наука 19 века» - Образование и наука в первой половине 19 века. Сильно отставало развитие начального народного образования. Среди крестьян грамотность составляла около 5%. Значительная часть городского населения была грамотной. Университеты. Средние учебные заведения. При Александре 1 был открыт Лесной институт. Школы.

Всего в теме 20 презентаций