Крупнейший театр англии. Театры лондона
Первый театр в Лондоне, который так и называли — Театр, был открыт в 1577 г. актером Джеймсом Бурбейджем в Шордиче. Через несколько месяцев неподалеку открыли второй театр, названный «Занавес». Вскоре Бурбейдж и его сын Томас, прославившийся более отца, организовали театр «Черные братья» — в честь монашеского доминиканского ордена, так как сцена была устроена в трапезной старого монастыря. Однако все театры постоянно подвергались нападкам со стороны властей Лондона, проклинавших эти заведения как исчадие ада и источник напастей, место безделья и распущенности, сборище порочных людей, возбуждающихся видом мальчиков в женской одежде, — иными словами, место для тех, кто скорее по звуку трубы кинется смотреть пьесу, чем под звон колокола пойдет слушать проповедь.
В Саутворке у актеров было больше воли, чем в городе, где жизнь театров жестко ограничивали правила, установленные властями. К тому же тула можно было легко добраться на лодке или по мосту. Во времена закрытия монастырей часть Саутворка, которая раньше принадлежала монастырю Бермондси и обители Пречистой Девы Марии, перешла в собственность короля. В 1550 г. ее продали городу приблизительно за тысячу фунтов. Непроданными оказались только два участка, остававшиеся вне юрисдикции города. На одном стояла тюрьма , другой называли («Парижский сад»); именно на этих двух участках во времена королевы Елизаветы появились театры, свободные от запретов и цензуры Лондона. В театре «Роза», построенном в 1587 г., впервые поставили пьесы Марло, на здешних подмостках расцвел талант Эдварда Аллейна. Затем появились театры «Лебедь» (в 1596 г.), «Глобус» (в 1599 г.; одна десятая часть его принадлежала Шекспиру) ив 1613 г. — «Надежда».
В эти и другие театры лондонцев заманивали громкие звуки труб и развевающиеся флаги. Деньги с посетителей собирали прямо в театре и клали в особый ящик, который потом запирали в маленьком помещении — кассе (в «кабинете для денежного ящика»). Зрители рассаживались в креслах, расположенных ярусами вокруг сцены, или на скамейках прямо на сцене, и под их громкие возгласы начинался спектакль. Актеры играли свои роли, а зрители прерывали их возмущенными либо одобрительными криками, оскорблениями или похвалами. Так продолжалось до конца акта, после чего сцена заполнялась танцорами, жонглерами и акробатами; по проходам между местами зрителей протискивались разносчики с подносами и корзинами, продавали пирожки, фрукты, травяные снадобья, буклеты; мужчины любезничали с женщинами. Театральные рабочие часто курили, воздух наполнялся табачным дымом, деревянные кресла нередко загорались, и публика мчалась к дверям. сгорел в тот год, когда открылась «Надежда»; пострадал при этом только один человек — у него загорелись штаны, но он быстро потушил их, полив пивом из бутылки.
Вблизи театров находились сады с медведями, арены для травли привязанного быка собаками, площадки для петушиных боев, привлекавшие разнообразную публику — богатых и бедных, знатных и простолюдинов. Насладившись спектаклем «Отелло» или «Эдуард II», на следующий день публика шла смотреть на медведя, которого травили псами в Пэрис-гарден, на бойцовских петухов, которые, выпустив шпоры, покрывали песок арены кровью и перьями, на собак, далеко отлетавших от ударов обезумевших быков (собак ловили в плетеные ловушки, чтобы они не покалечились при падении и могли сражаться и далее), на людей, рубящихся мечами, отсекающих друг другу уши и пальцы под громкое одобрение толпы.
Театры Вест-Энда
Разительно менялся облик улиц Вест-Энда. Многие здания XVIII в. были реконструированы и снаружи, и внутри в соответствии со вкусом эпохи. Так, на Графтон-стрит, (теперь это «Салон Елены Рубинштейн»), миссис Артур Джеймс продемонстрировала свое богатство впечатляющей реконструкцией дома, спроектированного в 1750-х гг. сэром Робертом Тейлором.
Множество зданий, построенных в георгианском, регентском и викторианском стилях, дали приют новым театрам, таким как Театр герцога Йоркского, Новый театр, «Скала», «Палладиум», «Гейети», Театр Ее Высочества, «Лондонский павильон», «Палас», «Аполло», «Уин-дхэмс», «Хипполром», «Стрэнд», «Олдвич», «Глобус», «Квинз» и «Колизей». Все они были выстроены в течение последних десяти лет правления королевы Виктории и девяти лет правления самого Эдуарда.
Сотни старых зданий были снесены, чтобы освободить место под магазины, грандиозные торговые пассажи с роскошными витринами из зеркального стекла и дверями из красного дерева, инкрустированного латунью. В 1901 г. начали подниматься терракотовые стены универсального магазина «Харродз» на Бромптон-роуд. Вслед за ним быстро стали строиться новые магазины на -стрит в утрированном стиле барокко, например «Веаринг и Гил-лоуз» (1906 г.), колоссальные по размерам, как, в частности, величественное здание, которое начал строить в 1909 г. торговец из штата Висконсин Гарри Сэлфридж.
К тому времени, когда закончилось строительство магазина Сэлфриджа, улица Риджент-стрит полностью изменилась; петля Олдвич пересекла лабиринт улиц севернее Стрэнда напротив Сомерсет-Хауса, на ней появились ряды монументальных зданий, а на север к Холборну протянулась улица Кингсвей.
Лондон известен и музеями, и историческими зданиями, и ультрасовременными ресторанами. Но только театральная жизнь, которая господствует в городе, отличает его от других городов. Если пьеса была успешной в Лондоне, она повторит свой успех и в другом месте.
Единственным конкурентом Лондону может стать Нью-Йорк с Бродвеем, но и он не может похвастаться зданиями театров, у которых большая и богатая история. Центральная часть города, Вест-Энд, районы Южный берег и Виктория поражают особенной концентрацией театров – от маленьких студий на 100 зрителей до больших храмов Мельпомены. Предлагаем обзор десяти самых больших театров Лондона.
Театр «Шафтсбери», расположенный не далеко от улицы Холборн, занесён в списки зданий Британии, которые имеют архитектурную и историческую ценность. Благодаря небольшой аварии, которая произошла с крышей здания в 1973 году, на него и обратили внимание. С 1968 года на его сцене показывали известный мюзикл «Волосы» 1998 раз. Позже шоу, пропагандирующее движение хиппи, было закрыто. Когда мюзикл впервые показали со сцены театра в Вест-Энде, театральный цензор лорд Кэмерон Фромантил «Ким», барон Коббольд запретил его. Продюсеры обратились в Парламент за помощью, и тот дал разрешение, выпустив билль, который полностью аннулировал запрет барона. Этот беспрецедентный случай в истории театрального искусства положил конец театральной цензуре в Британии – не плохо для театра вместимостью 1400 зрителей.
Всего в нескольких кварталах от «Шафтсбери» находится театр «Palace Theatre», который тоже способен разместить 1400 зрителей. Его специализация т – мюзиклы, например, «Поющие под дождем» или «Спамалот». Театр открылся в 1891 году и стал называться Королевская английская опера под патронатом Ричарда д"Ойли Карта. В последнее время, кроме опер, на сцене демонстрируют мюзиклы, фильмы и другие шоу. На протяжении 1960-х годов мюзикл «Звуки музыки» шел в театре 2385 раз. Театр был занесен в списки зданий Британии, которые имеют архитектурную и историческую ценность. Вместе с ним в список попали и другие здания района.
Театр «Adelphi» недавно отпраздновал свое 200-летие. Несмотря на скромные размеры здания, театр способен разместить 1 500 зрителей. Он известен такими постановками, как «Чикаго» и «Джозеф и его удивительный, разноцветный плащ снов». Здание 1930 года в стиле арт-деко примыкает к отелю Strand Palace Hotel. Это уже четвертое помещение за всю историю существования театра с 1809 года. Мемориальная доска на стене соседнего бара обвиняет театр в смерти актера, которого в свое время поддержал великий Террисс. Но на самом деле князь Ричард Арчер, несостоявшийся актер, потерявший популярность и порядочность из-за пристрастия к алкоголизму, признал себя виновным в убийстве наставника Террисса в состоянии безумия и был направлен на принудительное лечение в психиатрическую больницу, где руководил тюремным оркестром до самой смерти. Говорят, что до сих пор по зданию театра ночью бродит приведение неотомщенного Террисса, который расстроен мягким приговором, вынесенным его протеже и убийце.
Некоторые шоу десятилетиями идут на сценах театров, находящихся в районе Вест-Энда в Лондоне, а «Victoria Palace» постоянно предлагает свежий репертуар, например, мюзикл «Билли Эллиотт». Хотя и он идет на сцене с 2005 года, что немало, как считают постоянные зрители. У театра долгая история, которая началась в 1832 году, когда это был всего лишь маленький концертный зал. Сегодня в здании, которое было построено в 1911 году, могут разместиться 1 517 зрителей. Он оснащен раздвижной крышей, которую открывают в антрактах для проветривания зала. На сцене театра шло много памятных шоу, но самой запоминающейся из них оказалась патриотическая пьеса «Молодая Англия» 1934 года, которая получила множество негативных отзывов. Она выдержала лишь 278 представлений.
Театр «Prince Edward» находится в самом центре района Сохо, и может разместить 1618 человек. Он назван в честь наследника престола Британской короны Эдварда VIII, короля, который был на престоле всего несколько месяцев и отказался от него во имя любви. Традиционно на сцене проходят романтические шоу и представления, например, “Show Boat”, “Mamma Mia”, «West Side Story», “Miss Saigon”. У театра длинная история, которая началась в 1930 году, когда это был всего лишь кинотеатр и танцевальный холл. Только в 1978 году открылся театр, приурочивший к своему открытию премьеру мюзикла «Эвита» о всемирно известной женщине, жене президента Аргентины. Пьеса пережила 3 000 представлений, а актриса Элейн Пейдж, сыгравшая Эвиту, получила на сцене театра блестящее начало карьеры и стала звездой.
Несмотря на реконструкцию улицы Тоттенхэм Корт Роуд в Лондоне для организации лучшей дорожной развязки, одно остается неизменным – гигантская статуя Фредди Меркьюри с поднятой рукой во время исполнения песни “We Will Rock You” перед входом в театр «Dominion». Шоу проходило на сцене театра с 2002 года и, несмотря на недоброжелательные отзывы критиков, имело успех у зрителей. Театр, построенный в 1929 году на месте старой лондонской пивоварни, способен разместить 2000 зрителей. В здании также размещается воскресная австралийская церковь, которая во время месс использует сцену и освещение театра.
Это один из самых грандиозных театров в Лондоне. Колонны, которые украшают центральный вход, датируются 1834 годом, а само здание было реконструировано в 1904 году в стиле рококо. За всю историю его существования, а она начинается с 1765 года, в нем, кроме театра было все, например, в течение 50 лет здесь проходили обеды Тайного общества стейка из говядины. В 1939 году здание хотели закрыть, но в связи с началом строительства дороги, его удалось сохранить. В течение 14 лет на сцене театра играли пьесу «Король Лев», а диснеевская инсценизация, похоже, обосновалась здесь надолго и приносит хорошие кассовые сборы.
Королевский театр, который способен разместить в зале 2196 зрителей, считается ведущим театром в Лондоне не по этой причине. С 1663 года на этом месте было несколько театров, да и сама улица Drury Lane считается театральной. Как и многие другие театры, Королевский работал под руководством Эндрю Ллойда Уэббера, автора мюзиклов «Эвита» и «Кошки». Среди других постановок, которые были представлены на сцене, можно назвать «Оливер», по мюзиклу был снят одноименный музыкальный фильм, «Продюсеры», «Шрек» и «Чарли и шоколадная фабрика», который идет до сих пор. Кроме мюзиклов и актеров, театр известен своими привидениями, например, призрак человека, одетого в серый костюм и треуголку. По легенде его убили в здании театра в 18-19 вв. Другое привидение зовут Джозеф Гримальди, клоун, который, как говорят, помогает нервничающим актерам на сцене.
Театр «London Paladium» известен не только в Лондоне, но и во всем мире. Он находится в нескольких шагах от Оксфорд стрит. Стал популярен благодаря ночному шоу“Sunday Night at the London Palladium”, которое щло в период с 1955 по 1967 года. Миллионы зрителей познакомились с крутящейся сценой и сценическими действиями разного плана. В 1966 году владельцы здания пытались его продать для дальнейшей перестройки, но его удалось сохранить благодаря театральным инвесторам и тем, что кроме театра, в 1973 году там был открыт концертный зал для выступлений рок-группы “Slade”. Постоянные аншлаги и активные действия фанатов группы чуть не стали причиной обвала балкона в зале. В 2014 году в зале театра было открыто талант-шоу «Х-фактор: мюзикл».
Если театр «Appollo Victoria» и не самый популярный в Лондоне, то самым высоким его смело можно признать. Он находится в нескольких метрах от «Victoria Palace» и может разместить 2500 зрителей. Несколько театров из представленного обзора находятся рядом и создают своеобразную «театральную страну». «Appollo Victoria» был открыт в 1930 году. Здание выполнено в стиле арт-деко в морской тематике с фонтанами и ракушками в качестве декора. 18 лет ушло на то, чтобы сконструировать железную дорогу для мюзикла “Starlight Express”, чтобы поезд по сценарию двигался по периметру зрительного зала. Еще один популярный мюзикл поставлен на сцене театра - “Wicked”. Кассовый сбор от премьеры составил 761 000 фунтов, а на протяжении 7 лет доход от спектакля оценивают в 150 миллионов. Любители кино утверждают, что театр отомрет в скором будущем, но статистика, связанная с количеством зрителей на каждом мюзикле, суммами кассовых сборов, говорит об обратном. Запах румян и белил, шум зрительного зала никогда не исчезнут.
Впрочем, современная архитектура ничуть не уступает красоте и элегантности исторических зданий театров.
Городское управление образования администрации г. Полысаево
Информационно-методический центр
Муниципальное образовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа №35»
История театра в Великобритании
Полысаево 200 7
Городское управление образования администрации г. Полысаево
Информационно-методический центр
Муниципальное образовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа №35»
История театра в Великобритании
Дарья Путинцева,
Предлагаемая исследовательская работа содержит описание истории театра в Великобритании. Исследовательский проект характеризует английский театр со средних веков и по настоящее время, его направления и тенденции. В работе прослеживается становление и развитие основных театральных направлений, своеобразие театральной борьбы на разных этапах исторического развития. Специальное внимание уделяется вопросу национальной специфики английского театра.
История театра в Великобритании: исследовательская работа / . – Полысаево: Информационно-методический центр, 2007.
Пояснительная записка
Цель работы: приобщение к иноязычной культуре.
Задачи работы : расширение культуроведческих знаний о Великобритании.
Английский театр – составная часть мировой культуры. Лучшие традиции национального английского искусства обогатили мировой театральный процесс. Творчество английских актёров, режиссёров и драматургов завоевало любовь и признание далеко за пределами Англии.
Творчество актёров, режиссёров, драматургов Великобритании издавна пользовалось в России признанием и любовью.
История театра издавна сопутствует истории человечества. С той первоначальной страницы истории, как человечество помнит себя, оно помнит и театр, ставший вечным его спутником.
Любите ли вы театр, так, как я люблю его? – спрашивал своих современников великий наш соотечественник Виссарион Белинский, глубоко убежденный в том, что человек не может не любить театра.
Любите ли вы театр? С таким же вопросом более 20 веков назад могли бы обратиться к своим зрителям, заполнявшим каменные скамьи огромных амфитеатров под открытым небом Эллады, великие отцы античного театра Эсхил и Софокл, Еврипид и Аристофан.
Вслед за ними, уже в иные века, иные исторические эпохи, с подобным же обращением к своим современникам могли бы обратиться Шекспир и Бен Джонсон в Англии. И все они, спросив людей своего времени: «Любите ли вы театр?» - были бы вправе рассчитывать на утвердительный ответ.
Английский театр, литература, музыка - составная часть мировой культуры. Лучшие традиции английской культуры обогатили мировой культурный процесс, завоевали любовь и признание далеко за пределами Англии.
Творчество английских драматургов издавна пользовалось в России признанием и любовью. В трагедиях Шекспира играли крупнейшие актёры русского театра.
В истории английской культуры выделяются следующие основные периоды: средние века, эпоха Возрождения, XVII век, XVIII век (эпоха Просвещения), XIX век (романтизм, критический реализм), период конца XIX века – начала XX века (1871 – 1917) и XX век, в котором выделяются два периода: 1917 – 1945гг. и 1945 – настоящее время.
Ранее Средневековье ( V – XI вв.)
В VI веке до нашей эры Британские острова подвергались нашествиям кельтов. В I веке нашей эры Британия была завоёвана римлянами. Владычество Римской империи продолжалось вплоть до V века, когда на территорию Британии вторглись англо – саксы и юты. Англо – саксонские племена принесли на Британские острова свой язык, культуру, свой быт.
История средневекового театра – это история борьбы идеалистических, религиозных взглядов на жизнь с народным реалистическим мироощущением.
Долгие века в жизни людей феодальной Европы сохранялись традиции языческих обрядовых празднеств, содержащих элементы театрализации: столкновение Зимы и Лета, Майские игры, на которых исполнялись сценки с участием Короля и Королевы мая, и. т. д. По Европе бродили труппы народных потешников – гистрионов . Они умели делать всё: петь, плясать, жонглировать, лицедействовать. Разыгрывая комические сценки, они часто не только забавляли зрителей, но и высмеивали тех, кто притеснял и угнетал простых людей. Поэтому церковь запрещала обрядовые игры, преследовала гистрионов, но уничтожить любовь народа к театральным зрелищам была бессильна.
Стремясь сделать церковную службу – литургию более действенной, духовенство само начинает использовать театральные формы. Возникает первый жанр средневекового театра – литургическая драма (IX-XIII вв.). Во время литургии священники разыгрывали истории из Священного писания. Со временем представления литургических драм выносят из храма на паперть и церковный двор.
XI – XV века
В XI веке Британские острова были завоёваны норманнами. Это способствовало французскому влиянию на культурную жизнь страны.
В XIII-XIV вв. появляется и новый жанр средневекового театрального представления – миракль («чудо»). Сюжеты мираклей заимствуются из легенд о святых и деве Марии.
Вершина средневекового театра – мистерия . Она развивается в XIV-XV вв., в эпоху расцвета средневековых городов. Мистерии играют на городских площадях. Представление мистерии было массовым – и по числу участников Аллегория" href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark">аллегорический . Персонажи моралите обычно олицетворяли различные свойства человека, его пороки и добродетели.
Герой моралите – человек вообще. «Каждый человек» - так и называлось английское моралите конца XV века. В этой пьесе Смерть являлась к Каждому человеку и звала его в «далекое путешествие», разрешая взять с собой любого спутника. Человек обращался к Дружбе, Родству, Богатству, но всюду получал отказ. Сила, Красота, Разум, Пять Чувств соглашались сопутствовать человеку, но на краю могилы все они покидали его. Только Добрые Дела прыгали в могилу вместе с ним. Моралите отказывалось от библейских сюжетов, но сохраняло религиозную назидательность.
Фарс – первый жанр средневекового театра, порвавший с религиозной моралью. Фарс, жанр весёлый и сатирический, осмеивал социальные, политические, нравственные понятия феодального общества. В фарсе действуют глупые рыцари, жадные купцы, сластолюбивые монахи. Но истинный герой этого жанра, всех, не очень пристойных, но всегда смешных, фарсовых сюжетов – весёлый плут из простонародья. В фарсе прав тот, кто всех перехитрил.
Опыт фарсовых представлений был широко использован театром последующих эпох. Комедии Шекспира восприняли не только буффонные приемы фарса, но и наполнявший его дух народного свободомыслия.
Эпоха Возрождения
В XV - XVI веках в европейских странах происходит «прогрессивный величайший переворот из всех пережитых до того времени человечеством», - переход от феодального средневековья к новому времени, ознаменованному начальным периодом развития капитализма. Эта переходная эпоха получила название Возрождения, или Ренессанса.
Это была эпоха возникновения новой культуры, порывающей с религиозными догматами, эпоха бурного развития искусства и литературы, возродившая идеалы античности. Перед человеком открываются большие возможности активной творческой деятельности. В эту эпоху происходит становление национальной культуры.
XVI век в Англии был периодом расцвета драматургии. Английский театр отвечал народным интересам и был необычайно популярным в обстановке национального подъёма. К концу XVI века в Лондоне насчитывалось около двадцати театров; среди них особенно знамениты были театр Джеймса Бербеджа и театр Филипа Хенсло. Развитие театральной культуры шло не без трудностей, главной помехой являлись действия пуритан, считавших театр «бесовским» делом.
К драматургам того времени относились Роберт Грин, Томас Кид, Кристофер Марло и др.
Пьесы Бомонта (1584 – 1616) и Флетчера (1579 – 1625) характеризуют уже иную эпоху в истории английского театра. Они стремились аристократизировать театр, внести известную утончённость и благопристойность в сценические представления. Дворянские, монархические идеи становятся в театре Бомонта и Флетчера предметом особого внимания. Со сцены постоянно слышатся призывы к самоотверженному служению королю.
Уильям Шекспир
Своим расцветом театр английского Возрождения обязан, прежде всего, Уильяму Шекспиру. Драматургия Шекспира – итог всего предшествующего развития драмы, вершина театра.
«Трагедия родилась на площади» - писал, имея в виду отдаленные истоки творчества Шекспира – народный театр средневековых мистерий. Традиции театра площадей – широкий охват событий, чередование комедийных и трагических эпизодов, динамику действия – сохранили предшественники Шекспира – драматурги Р. Грин, К. Марло и другие. Они внесли на сцену вольнолюбивые идеи, показывали новых героев – обладателей сильной воли и цельного характера.
В первый, «оптимистический» период своего творчества Шекспир писал комедии, овеянные светлыми, радостными настроениями. Но когда перед проницательным взором поэта открылось «море бедствий», когда неумолимый ход истории всё острее и острее обнажал противоречия феодализма и нарождающегося капитализма, идеальный герой в его произведениях сменился властолюбцем, эгоистом и корыстолюбцем, а порой и преступником.
Впервые этот поворот обнаружился в трагедии «Гамлет». Но герои Шекспира не склонились перед миром зла. Вступая в борьбу и падая жертвами своих всесильных противников, герои трагедий Шекспира даже самой своей гибелью утверждали веру в человека и его светлую судьбу. Именно в этом бессмертие шекспировских трагедий и их современное звучание.
Шекспировский театр «Глобус» был размещен среди других театров – на южном берегу Темзы, за чертой Лондона, так как власти запретили зрелища в
Уильям Шекспир
Театр «Глобус». Внешний вид.
самом городе. Здание венчала небольшая вышка, где во время спектакля развевался флаг.
Действие шло под открытым небом – масса народа стояла перед сценой, богатые горожане располагались на галереях, которые тремя ярусами опоясывали круглые стены театра. Сцена делилась на 3 части: переднюю – просцениум, заднюю, отделенную двумя боковыми колоннами и прикрытую соломенным навесом, и верхнюю – в виде балкона. Сцена была украшена коврами и циновками, а сверху подвешивалось полотнище: черное – в трагедиях и голубое – в комедиях. Место действия обозначалось одной деталью (дерево указывало, что действие происходит в лесу, а трон – что во дворце).
Состав труппы был невелик – всего 8-12 человек. Порой каждому актёру приходилось исполнять до трёх и более ролей в пьесе. Героинь играли миловидные хрупкие юноши. Крупнейшими трагическими актёрами были Эдуард Аллейн, игравший с особым успехом в пьесах К. Марло, и Ричард Бербедж – лучший исполнитель ролей Гамлета, Лира, Отелло и Макбета. В комедийных ролях блистали Ричард Тарлтон и Уильям Кемп.
XVII век
Если в эпоху Возрождения в Англии драматургия и театр переживали пору своего расцвета, театральные нравы в Лондоне в те дни были довольно свободны, царила полная непринужденность и на сцене, и в зрительном зале, и актёры, и зрители не стеснялись выражений, то в XVII веке они подверглись гонениям со стороны пуритан.
В эпоху Возрождения на сцене можно было увидеть фокусника с собачкой, которая изображала «и короля английского, принца уэльского, а как сядет на задик – то и папу римского и короля испанского». Какая – нибудь миссис в комедии могла сообщить со сцены, что можно гадать по мочé, или джентльмен - записывать, где он помочился. «На нашей сцене бывает иногда такая же грязь и вонь, как в «Смитфилде» (пригород Лондона, где проходили ярмарки, а иногда сжигали и еретиков), - говорит Бен Джонсон. «Там все называется своими именами», - писал уже в XVIII веке Вольтер об английской сцене.
О театральных нравах можно сделать заключение из анонимного «Протеста или жалобы актеров против подавления их профессии и изгнания их из нескольких театров»(1643). «Мы даем обещание на будущее время никогда не допускать в наши шестипенсовые ложи распутных женщин, являющихся туда лишь для того, чтобы оттуда их уводили с собой подмастерья и клерки юристов, и никаких других подобного сорта женщин, кроме тех, которые приходят со своими мужьями или близкими родственниками. Отношение к табаку тоже будет изменено: он продаваться не будет…что касается сквернословия и тому подобных низостей, которые могут скандализировать порядочных людей, а дурных людей натолкнуть на распутство, то мы их совершенно изгоним заодно с безнравственными и грубыми авторами – поэтами».
Создание пьес и их исполнение было объявлено греховным занятием; посещение театра решительно осуждалось и считалось делом зловредным и пагубным. С приходом пуритан к власти театральные представления в Англии были запрещены. 2 сентября 1642 года английский парламент закрыл театры и запретил всякие представления, мотивируя это тем, что зрелища «зачастую выражают разнузданную веселость и ветреность», в то время как надо направлять свои мысли на «покаяние, примирение и обращение к богу». Через пять лет парламент подтвердил это постановление, выдержанное теперь уже в более резких выражениях и предписывающее ослушавшихся лиц (актеров) направлять в тюрьму как преступников. Культура испытывала острый кризис. Церковь длительно и настоятельно боролась против театральных зрелищ. «Театры полны, а церкви пустуют», жалуются пуританские священники. В театре «царят вольные жесты, распущенные речи, хохот и насмешки, поцелуи, объятия и нескромные взоры», негодуют церковнослужители. «Там нарушается слово божие и профанируется божественная религия, установленная в нашем государстве», заявляет лорд – мэр.
Театр XVII столетия представлялся пуританской буржуазии Англии театром распущенности и разврата, театром, обслуживающим вкусы аристократов и развращающим простолюдинов.
Были и защитники. Драматург Томас Неш писал в 1592 г., что сюжеты пьес заимствуются из английских хроник, из «могилы забвения» извлекаются великие деяния предков и тем выносится порицание «упадочной и изнеженной современности», что в пьесах «анатомируется ложь, позлащенная внешней святостью».
Особенности культуры определялись событиями буржуазной революции. Обострились классовые противоречия между буржуазией и крупными землевладельцами, правительство буржуазной республики возглавил Оливер Кромвель, затем была реставрирована монархия Стюартов.
Вернувшиеся к власти Стюарты в 1660 году снова открыли театры, и блестящая, но безнравственная комедия эпохи Реставрации как бы подтвердила отрицательную оценку, данную театру сподвижниками Кромвеля.
После государственного переворота у власти оказался Вильгельм III Оранский. Росло народное движение.
Вильгельм III не закрыл театры, но указом от 01.01.01 года строго предупреждал актеров, что «ежели они и впредь будут играть пьесы, содержащие в себе выражения, противные религии и приличию, и допускать на сцене богохульство и безнравственность, то за это они должны будут отвечать головой».
В том же 1698 году был напечатан трактат некоего богослова – пуританина по имени Джереми Колльер под весьма колоритным названием «Краткий обзор безнравственности и нечестивости английской сцены». Богослов сурово осудил существовавшую театральную практику. Он писал, что на сцене гнев и злоба. «Кровь и варварство чуть ли не обоготворяются», что «извращается понятие чести, унижаются христианские принципы», что «дьяволы и герои делаются из одного металла», и потребовал коренной перестройки деятельности театров, превращения их своеобразную школу добродетели, благовоспитанности и благопристойности: «Назначение пьес - поощрять добродетель и разоблачать порок, показывать непрочность человеческого величия, внезапные превратности судьбы и пагубные последствия насилия и несправедливости».
Английская буржуазия хотела уже теперь не закрытия театров, как было прежде, а приспособления их к нуждам класса. Хотя «славная революция» 1688 года и осуществила союз буржуазии и нового дворянства, однако вражда ещё сохранялась. Позиции лендлордов были ещё сильны, аристократы хоть и подчинились положению вещей, но отнюдь не примирились окончательно. Нападки на аристократию звучали и на театральных представлениях.
В 1713 году Джозеф Аддисон (1672 – 1719) попытался утвердить на английской сцене классицистическую трагедию.
В это время появился новый жанр – драма, но комедия не хотела уступать своих позиций. Зрители, проливавшие обильные слезы на представлениях «Лондонского купца» и преисполнявшиеся ужасом перед мрачным финалом пьесы, хотели время от времени и смеяться. Эту возможность им предоставили Филдинг, а позднее Оливер Голдсмит и Ричард Бринсли Шеридан.
Голдсмит хотел возродить «веселую комедию» времен Шекспира и Бена Джонсона. В своем трактате «Опыт о театре, или Сравнение весёлой и сентиментальной комедии» (1733) он прямо говорил об этом и написал несколько комедийных пьес без морализаторства, без особой тенденциозности, весело потешаясь над неопытностью молодых людей, легко поддающихся обману. Пьесы полны забавных ошибок, характеры изображены вполне натурально.
Однако наибольший след в истории английской драматургии этого периода оставил Ричард Бринсли Шеридан (1751 – 1816). Писал он недолго. Все лучшие его пьесы были созданы в течение пяти лет. Пожар его театра на Друри – Лейн нанес писателю последний удар.
Классицизм в его классической форме не мог найти себе твёрдой почвы в Англии. Тому были две причины: политическое состояние страны и авторитет театра Шекспира.
Что касается Шекспира, то он настолько затмил достижения античной драматургии, что после него всецело полагаться на пример древнегреческих авторов было просто немыслимо. Английские драматурги, творившие для театра, не могли так безоговорочно следовать за Эсхилом, Софоклом и Еврипидом, как это делали их французские коллеги . Перед ними был пример Шекспира, творившего совсем по другой системе и достигшего невиданных результатов.
В 1644 году был снесен шекспировский театр «Глобус», восстановленный после пожара в 1613 г., в 1649 г. – театры «Фортуна» и «Феникс», в 1655 г. – «Блекфрайарс». Актеры разбрелись по стране, ушли в солдаты, пропали без вести, как сообщает анонимный автор XVII века (Historia histrionica).
В 1643 году актеры составили трогательный анонимный документ: жалобу по поводу подавления их профессии. «Мы обращаемся к тебе, великий Феб, и к вам, девяти сестрам – музам, покровительницам ума и защитницам нас, бедных униженных актеров, - писали они. – Если бы с помощью вашего всемогущего вмешательства мы могли бы вновь быть водворены в наши прежние театры и снова вернуться к своей профессии …» Актеры писали, что комедии и трагедии, которые они исполняли, были «живым воспроизведением поступков людей», что порок в них наказывался, а добродетель вознаграждалась, что «английская речь бывала выражена наиболее правильно и естественно». Феб и девять сестер – муз, покровительниц искусств, не откликнулись. Театру был нанесен непоправимый урон.
Джон Мильтон, крупнейший английский поэт XVII века, не разделял отрицательного отношения пуритан к театральным представлениям. Особенно решительно выступал Мильтон против драматургов и театра эпохи Реставрации, имевших подчеркнуто развлекательный характер. Мильтон считал главной в драматическом искусстве трагедию, классические образцы древнегреческого искусства. Подражая им, он ввел хор, комментирующий происходящее, и установил единство времени: длительность событий в трагедии не превышает 24 часов. Строго выдержаны единство места и действия.
Период Реставрации
Период Реставрации начался в Англии вскоре после смерти Кромвеля.
Запреты, наложенные пуританами на театральные представления и разного рода увеселения, были сняты. Театры были вновь открыты, однако они сильно отличались от английского театра XVI – начала XVII века и своим внешним оформлением, и характером пьес. На сцене использовались богатые декорации и пышные костюмы.
Особым успехом пользовались комедии Уильяма Уичерли (Willian Wycherley, 1640 – 1716) и Уильяма Конгрива (William Congreve, 1670 – 1729).
Английские театры «Друри-Лейн» и «Ковент-Гарден»
Посетим теперь театры Лондона. В 1663 году в Лондоне был построен театр «Друри-Лейн», получивший право на монополию в выборе репертуара. В 1732 году появился другой крупнейший театр – «Ковент-Гарден». В лондонских театрах было мало порядка. Публика, врываясь в зрительный зал, мчалась прямо по скамьям партера вперед, чтобы захватить места поближе к сцене. Время от времени происходили своеобразные «театральные бунты» - зрители, недовольные спектаклем, повышением цен, каким-либо исполнителем, заглушали голоса актёров, швыряли в них фрукты, а иногда врывались на сцену.
В этом буйном Лондоне XVIII века актёры старались выступать чинно и говорить размеренными голосами. Однако английский классицизм не был законченным, цельным – его всё время «подправляла» реалистическая традиция, идущая от Шекспира.
Актёр Томас Беттертон (1635 – 1710) играл роль Гамлета так, как играл её некогда Бербедж, получивший указания от самого Шекспира. Актёр Джеймс Куин (1693 – 1766), который казался англичанам чересчур классицистом, роль Фальстафа сыграл вполне реалистически. В 1741 году Чарлз Маклин (1697 – 1797) реалистично сыграл Шейлока в «Венецианском купце» Шекспира. В этом же году в роли Ричарда III выступил Дэйвид Гаррик (1717 – 1779), ставший крупнейшим актёром-реалистом XVIII века. Гаррик одинаково хорошо играл комические и трагические роли. Как мимист Гаррик не знал себе равных. Его лицо могло последовательно изобразить все оттенки и переходы чувств. Он умел быть смешным, жалким, величественным, страшным. Гаррик был очень умным актёром, с богато разработанной и точной техникой и в то же время актёром чувства. Однажды, играя короля Лира в трагедии Шекспира, Гаррик так увлёкся, что сорвал с головы парик и швырнул его в сторону.
Гаррик в течение многих лет руководил театром «Друри-Лейн», где собрал замечательную труппу и поставил 25 шекспировских спектаклей. До него никто не работал так добросовестно и упорно над постановками пьес Шекспира. После Гаррика Шекспира научились ценить гораздо больше, чем прежде. Слава этого актёра гремела по всей Европе.
Творчество Гаррика подвело итог развития театра XVIII века – от классицизма к реализму.
XVIII век
Эпоха Просвещения
В XVIII веке началась переходная эпоха, завершившаяся Французской буржуазной революцией. Развивалось освободительное движение, появилась необходимость уничтожения феодализма и замены его капитализмом.
Английская литература" href="/text/category/anglijskaya_literatura/" rel="bookmark">английской литературе в 30 – 40 годы XIX века. Промышленный переворот явился мощным толчком для развития капитализма в стране. На историческую арену вступил пролетариат.
Бурная эпоха вызвала к жизни расцвет демократической культуры, в том числе и театрального творчества.
DIV_ADBLOCK660">
XX век
1945 – настоящее время
После второй мировой войны в связи с образованием мировой социалистической системы и ростом национально – освободительной войны народов неизбежным и закономерным стало крушение Британской империи. Театры представляют бурные, переломные события и общественные сдвиги.
В первые годы после второй мировой войны наиболее популярным писателем в Англии был Джон Бойнтон Пристли. Им написано свыше сорока пьес. Наиболее значительные из них – «Опасный поворот» (Dangerous Corner, 1932), «Время и семья Конвей» («Time and the Conways», 1937).
В пьесах Пристли ощутимо влияние чеховской драматургии. Пристли стремится передать драматизм повседневности, показать жизнь со всеми её полутонами, раскрыть характеры не только главных персонажей, но и второстепенных.
Важную роль в английской культуре сыграли пьесы Джона Осборна (John Osborne, 1929). Пьесы Джона Осборна стимулировали подъём в развитии английской драматургии 60 – х годов.
В 1956 г. В театре «Ройял – Корт» была поставлена пьеса Джона Осборна «Оглянись во гневе» (Look Back in Anger), которая имела шумный успех. Драматург очень точно передал настроения английской молодёжи того времени. На сцену вышел Джимми Портер – молодой «сердитый» герой, как назвала его критика. Этот молодой человек из низов, пробившийся во враждебную ему социальную среду, плохо представлял себе, в чём заключается достойное существование. Он ополчился, не щадя сил, против существующих нравственных ценностей, традиционного уклада общественной жизни, отчасти и против социальных законов. Эти же черты отличают некоторых героев, как современных, так и исторических, в пьесах Джона Ардена, Шейлы Дилени и других.
На классическом драматургическом материале, на лучших образцах реалистической литературы совершенствуется мастерство прогрессивных актёров и режиссёров некоторых стран. Они используют классику для постановки острых современных проблем. Английский актёр Лоренс Оливье в образе Отелло передал гневный протест против зарождающейся буржуазной цивилизации. Гамлет послужил Полу Скофилду для выражения горестных, трудных раздумий молодого послевоенного поколения европейских интеллигентов, ощутивших свою ответственность за преступления, совершенные в мире.
Заслуженным успехом у зрителей пользуются постановки пьес Шекспира английским режиссёром Питером Бруком.
Для театрального искусства последнего времени характерно множество маленьких профессиональных, полупрофессиональных и непрофессиональных трупп, кочующих из одного населённого пункта в другой; активизация деятельности студенческих театров; растущий протест актёров и режиссёров против коммерции в искусстве. Нередко сценические подмостки молодежь использует для острых политических дискуссий. Театр выходит на улицы, где разыгрываются полуимпровизационные представления.
Почти каждое явление театрального творчества в Англии пронизано жестокими внутренними противоречиями, таит в себе столкновение противоположных идейных и эстетических тенденций.
Джон Осборн – сторонник театра, выступающего с критикой социальных порядков в капиталистическом мире, являющегося самым убедительным оружием времени.
Пьесы Джона Осборна определили пути развития английской драматургии 60 – х годов.
Своеобразие драматургии Шона О’ Кейси, выдающегося англо – ирландского драматурга, определяется связью с ирландской фольклорной традицией. Для его пьес характерно причудливое сочетание трагического и
Лоренс Оливье в роли Ричарда III
«Ричард III» У. Шекспир
комического, реального и фантастического, бытового и патетического. В драмах О’ Кейси используются условные приемы экспрессионистского театра.
Движение народных театров, преследующих преимущественно просветительские цели, охватило всю Европу. В Англии возник и приобрёл большую известность театр «Уоркшоп» под руководством Джоан Литлвуд.
Британцы – нация театралов, и в стране, подарившей нам Шекспира, вы легко сможете посетить самые разные постановки в театрах, признанных одними из самых зрелищных в мире. Ниже мы представили лучшие из них, а также привели несколько советов, которые позволят вам сэкономить при покупке...
Район Вест-Энд в Лондоне
Получить удовольствие от просмотра потрясающих представлений и ярких мюзиклов можно в историческом театральном районе Лондона - Theatreland, на улицах которого 40 театров ведут нешуточную борьбу за зрителей. Большинство культурных заведений Вест-Энда сосредоточено вокруг Шафтсбери Авеню, а примерными границами района выступают Стрэнд на юге, Оксфорд Стрит на севере, Риджент Стрит на западе и Кингсвэй на востоке.
Многие постановки театров Вест-Энда после первых показов в Theatreland выезжают на гастроли, при этом билеты на спектакли, показываемые на театральных площадках за пределами Лондона, стоят гораздо меньше. С полным списком всех лондонских постановок и представлений можно ознакомиться на сайте Official London Theatre Guide, поддержкой и наполнением которого занимается Общество лондонских театров. Общество предоставляет скидки при покупке билетов на некоторые представления, ему также принадлежат киоски, расположенные на Лейстер Сквер и Брент Кросс, в которых можно купить билеты по сниженным ценам. Многие театры на всей территории Великобритании продают билеты со скидкой студентам, а также детям и подросткам моложе 18 лет.
Шекспировский театр «Глобус» в Лондоне
Современное открытое (без крыши) здание знаменитого Шекспировского театра елизаветинских времен восстановлено по проекту первого театра «Глобус», построенного в XVI веке и стоявшего на южном берегу Темзы в Саутварке. Посещение постановки в «Глобусе» подарит вам незабываемые впечатления: в театре используется только естественное освещение, а если вы приобретете билеты на места, чтобы стоять, то сможете наблюдать за игрой актеров всего в нескольких шагах от сцены.
Театральный сезон длится с апреля до октября, однако если у вас не получится попасть на постановку, вы все равно сможете посетить театр и расположенную в нем информационную выставку.
Национальный театр находится в другом районе Лондона, отделенном от Вест-Энда Темзой. Под крышей Национального театра располагаются сразу 3 зрительных зала, на сценах которых лучшие актеры страны исполняют роли как в современных, так и классических драматических спектаклях, включая постановки по произведениям Шекспира. Утром в день каждого представления в кассах театра продается около 30 дешевых билетов, но чтобы их приобрести, придется прийти пораньше!
Королевский оперный театр и Английская национальная опера в Лондоне
Любители традиционной оперы могут насладиться роскошными классическими ариями в Королевском оперном театре, расположенном в Ковент-Гардене.
Те, кто предпочитает более современные оперные представления на английском языке, могут посетить Английскую национальную оперу, расположенную неподалеку на Сент-Мартин Лейн.
Театр Садлерс Вельс в Лондоне
Театр Садлерс Вельс специализируется на танце и является тем местом в Великобритании, где зритель может насладиться вдохновляющими и интересными танцевальными шоу, подготовленными лучшими хореографами с участием лучших танцоров. На площадках этого театра часто проходят первые показы известных во всем мире постановок, таких как «Лебединое озеро» в смелой интерпретации Мэтью Боурна. На сцене Садлерс Вельс можно увидеть самые разнообразные музыкально-танцевальные представления от фламенко до хип-хопа.
Театры Королевской шекспировской компании в Стратфорде-на-Эйвоне, Лондоне и Ньюкасле
Основные театры Королевской шекспировской компании расположены в родном городе Уильяма Шекспира Стратфорде-на-Эйвоне, и в них вы можете посетить как постановки по пьесам современных авторов, так и спектакли по лучшим произведениям великого драматурга. Восхитительные театральные представления можно увидеть в четырех театрах, расположенных в Стратфорде, театре Герцога Йоркского и театре Хэмпстеда в Лондоне и Ньюкасле. Театры также дают гастроли в других городах страны.
Театр Королевской биржи в Манчестере
Театр Королевской биржи в Манчестере размещается в великолепном здании, которое ранее занимала Хлопковая биржа. Сцена, расположенная в центре театрального зала, имеет округлую форму и со всех сторон окружена поднимающимися вверх рядами зрительских мест так, что внимание любого из посетителей театра остается прикованным к театральному действу.
Театр ставит как авангардные пьесы, так и классические спектакли, в том числе, по произведениям Шекспира.
Эдинбург
Столица Шотландии знаменита на весь мир благодаря ежегодному Эдинбургскому фестивалю, во время которого город погружается в атмосферу яркого праздника, посвященного искусству. Однако вы можете посетить Эдинбург в любое время года - в нем вы найдете театры международного уровня, дающие представления на лучших площадках Великобритании.
Эдинбургский фестивальный театр специализируется на показе внушительного количества разнообразных оперных, балетных, танцевальных, музыкальных и драматических представлений. Сцена театра превосходит по размерам сцену любого другого театра в Великобритании, и именно здесь проводятся наиболее популярные и значимые шоу. Королевский театр размещается в элегантном здании эдвардианской эпохи и служит площадкой для показа качественных драматических постановок, а также для проведения ежегодного фестиваля пантомимы. Королевский лицейский театр – традиционный театр, выстроенный в викторианском стиле и показывающий, в основном, наиболее популярные спектакли. Театр «Траверс» специализируется на постановке захватывающих и смелых произведений шотландских и зарубежных драматургов.
Глазго
Глазго – настоящий центр театрального искусства, в городе расположены Шотландская опера, Шотландский балет и Национальный театр Шотландии. В Городском театре можно посмотреть новаторские современные драматические представления, а театры Трон и Трэмвей известны благодаря своим постановкам, держащим зрителя в постоянном напряжении и заставляющим его думать. Королевский театр порадует любителей популярных драматических постановок, в нем же размещается Шотландская опера.
Центр «Миллениум» в Кардиффе
Если вы окажетесь в Кардиффе, вы обязательно должны посетить центр «Миллениум». Это здание, неизменно притягивающее взгляд каждого туриста, предоставляет площадки для проведения представлений любого рода - от гастрольных программ мюзиклов Вест-Энда до балетных постановок и шоу современного танца. Даже если у вас нет времени, чтобы посетить одно из представлений, загляните в этот шедевр современного искусства и примите участие в экскурсии за кулисы или передохните в местном баре. В фойе центра «Миллениум» ежедневно организуются бесплатные концерты.
Драматическое искусство в Великобритании появилось достаточно давно. Свое начало оно берет из уличных представлений, которые проводились на церковные праздники и выполняли роль своеобразных нравоучений. В эпоху Возрождения все направления искусства приобретают более светский характер и отходят от религиозной тематики. Именно в это время появляется революционный на тот момент театр , где ставил пьесы известный сейчас на весь мир В.Шекспир.
Современное развитие театра стремится к предельному реализму во всех своих сферах, переосмысливая даже классические сюжеты. Сейчас театры Англии поражают не только интересными спектаклями, но и оригинальной архитектурой, а также необычными режиссерскими решениями.
Если вы планируете поездку в Лондон, обязательно посетите театр Пикадилли. Он существует более восьми десятилетий и радует ценителей театрального искусства не только современными, но и традиционными классическими постановками.
Одним из самых старых театров Лондона является театр Олдвич, который более столетия собирает вокруг себя всю городскую . На его подмостках когда-то выступали такие именитые актеры, как Джоан Коллинз, Вивьен Ли, Бэзил Рэтбоун и другие.
Поклонникам ярких музыкальных представлений стоит посетить театр Нью-Лондон. Именно мюзиклы принесли достаточно молодому театру в 70-80х годах прошлого столетия настоящую известность в кругу молодежи. До сих пор он радует зрителей постановками на мировом уровне, с яркими сценическими действиями и хорошей музыкой.
Еще один театр Лондона, известный спектаклями в стиле мюзикла и комедийными пьесами — театр Шафтсбери. Не так давно он отпраздновал столетний юбилей — работа театра не прекращалась даже во время Второй мировой. Здание этого театра заслуживает отдельного внимания благодаря необычному старинному оформлению.
Среди современных театров Лондона выделяется театр Пинкок. Он достойно выдерживает конкуренцию со старыми театрами за счет новаторского подхода к классической драматургии. На сцене часто используются элементы современных уличных танцев и даже акробатические номера для усиления эффекта от пьесы.
Своей красотой впечатляет здание Гранд-Оперы в Белфасте. Построенное еще в 19 веке, оно является не только архитектурной достопримечательностью в восточном стиле, но и радует поклонников театра классическим репертуаром и прекрасной акустикой.
Главным центром драматического искусства в Великобритании называют королевский театр Друри-Лейн. Расположен он в Лондоне и сыграл не последнюю роль в процессе становления театра в стране. За время его существования многие именитые актеры успели побывать на его подмостках.
Еще одним архитектурным памятником Великобритании является театр ЕЕ Величества. Театр был создан в начале 18 века, а к концу 19 века перебрался в большое новое здание, где находится до сих пор. Он представляет собой огромную историческую и культурную ценность, а классический репертуар придется по вкусу всем любителям этого вида искусства. Расположен этот театр в Лондоне, на западе Вестминстера.
