Самый загадочный блогер россии. Николай Цискаридзе: «Ввел в Академии строжайшую дисциплину Репертуар Николай Цискаридзе в Большом театре

Балетный обозреватель ИД «Коммерсант» Татьяна Кузнецова рассказала Юлии Таратуте о том, как Николай Цискаридзе оказался на должности ректора Академии русского балета имени Вагановой.

Таратута: Надо сказать, что сейчас балет - это высокая политика. Скандал вокруг Академии имени Вагановой, руководителем будто бы назначен Николай Цискаридзе, коллектив против, он выступает, идет на уступки или не идет. Что, по-вашему, произошло? Почему Цискаридзе, который оказался безработным, оказался именно в этой академии?

Кузнецова: Николай Цискаридзе, оказавшись безработным, довольно ясно очертил круг должностей, которые его интересуют. Интересовал его Мариинский театр, Большой театр и Вагановская академия, почему не московская, мне неизвестно. Большой театр довольно решительно отказался от такой чести. Предпринятый в сентябре рывок, марш-бросок на Большой театр напоролся на достаточно стойкое сопротивление гендиректора Урина. Марш-бросок проходил под предлогом прощального бенефиса Николая Цискаридзе с публикой. Цискаридзе встретился с Мединским, они обсудили эту тему, после чего Мединский позвонил Урину, встретил у Урина, который очень умный руководитель, полное взаимопонимание, после чего Урин три раза встречался с Николаем Цискаридзе - обсуждали тему бенефисов.

Таратута: Речь идет о том, что претензии на Большой театр у Цискаридзе ограничивались выступлениями или все-таки он хотел реванша должностного?

Кузнецова: Если они ограничивались только выступлениями, этот альянс Урин и Цискаридзе состоялся бы, поскольку Урин предложил не один бенефис, а три - два спектакля «Щелкунчика», один спектакль «Жизели», сколько угодно репетировать, любые партнерши, любые залы.

Таратута: В качестве отступного.

Кузнецова: Он считал, что такой артист популярный, как Цискаридзе, имеет права попрощаться со своими зрителями. Николай Цискаридзе на эти предложения точного ответа не дал. В свою очередь он выдвинул, мне это известно из достаточно достоверных источников, предложение, чтобы его зачислили на срочный трудовой договор как раз такой, который истек 30 июня.

Таратута: То есть буквальный реванш.

Кузнецова: Это пока не худрук Большого театра, не гендиректор Большого театра, на что он претендовал ранее, а пока срочный трудовой договор с Большим театром. Эту позицию Владимир Урин удержал. Он сказал, что срочный трудовой договор при теперешнем моральном состоянии коллектива был бы несвоевременным. Таким образом, Большой театр…

Таратута: Отказался от услуг Николая Цискаридзе.

Кузнецова: И сам Николай Цискаридзе в октябре-месяце довольно раздосадованный, судя по этой реплике, сказал в кругу студентов Юридической академии, где он числится студентом, что танцевать он имеет возможность, но не хочет, танцевать нужно тогда, когда этого хочешь. Так что можно считать из полученного сообщения, что танцевать Николаю Цискаридзе больше не хочется.

Таратута: Давайте перейдем ко второму пункту.

Кузнецова: Остались Мариинский театр и Академия имени Вагановой. Валерий Гергиев не очень всегда хочет, чтобы во главе Мариинского театра стояла достаточно сильная, харизматичная личность. Достаточно упомянуть Махарбека Вазиева, который руководил Мариинским театром почти 15 лет и привел балетную труппу к таким достижениям, как реставрация «Спящей красавицы», как балета «Форсайт» и так далее, он держал на должности заведующего труппы. И теперешний руководитель Мариинки - всего-навсего исполняющий обязанности руководителя труппы.

Таратута: Практически ясно, что допустить в балетные худруки Николая Цискаридзе Гергиев не мог, невозможно себе это просто представить.

Кузнецова: Видимо, он не рассматривал такую возможность. Осталось Вагановское училище. При этом надо сказать, что в том же сентябре Валерий Гергиев написал письмо Владимиру Путину, копия его имеется во многих редакциях, в нашей тоже, с предложением в целях улучшения балетного и музыкального образования укрупнить профильное заведение, в частности в Петербурге. А именно - слить воедино Мариинский театр, академию Вагановой, Консерваторию санкт-петербургскую и Институт истории и искусств российский. Распоряжение Путина и Министерства культуры состояло в том, чтобы проанализировать это предложение.

Министерство культуры проанализировало, заручившись поддержкой Минфина и Минэкономразвития, вынесло вердикт, что в таком виде это предложение выглядит несвоевременным и нецелесообразным. Попутно это письмо получило огласку, все театральные деятели выступили против, не только представители заинтересованных четырех организаций, но и Калягин от имени Союза театральных деятелей, многие музыканты. Эта идея объединения четырех институций повисла в воздухе. То, что Минкультуры отказало, не значит, что аппаратный ход это предложение уже застопорил.

Советник резидента по культуре Владимир Толстой собрал собрание видных деятелей музыкального и балетного искусства в сфере образования. На Старой площади состоялось заседание, на котором присутствовали Вера Дорофеева впоследствии уволенная, Башмет, Валерий Гергиев. На этом заседании Валерий Гергиев обвинил училище - в смысле академию в том, что подготовка учеников не соответствует его ожиданиям. Это обвинение встретило довольно решительный отпор, и подтвердить это обвинение совершенно нечем. Поскольку все выпускники Вагановской академии устраиваются, и практически все современные примы балерины очень многих европейских театров - это Вагановская академия. Это и Вена, это и Мюнхен, это и Большой театр, не говоря о самой Мариинке. Таким образом, говорить о том, что качество образования снижается, как-то голословно.

Вера Дорофеева на этом заседании прямо обвинила Валерия Гергиева в том, что он заинтересован в захвате площадей академии. Откуда это обвинение? Объясняю: в Мариинке-2, в этом свежепостроенном прекрасном здании оказалось, что всего один балетный репетиционный зал, а ведь Мариинку-2 построили для того, чтобы поставить на реконструкцию историческое здание. Когда оно закроется на реконструкцию, где работать труппе, которая опять-таки по требованию Валерия Гергиева была расширена для того, чтобы быть занятой сразу на двух площадках одновременно. Мы не говорим о том, что тот переход, о котором так много говорили, между двумя театрами, благодаря которому артисты могли, не выходя на улицу, бегать от спектакля к спектаклю, оказался перекрыт. Потому что по проекту он упирался в несущую стену здания исторического, поэтому перехода нет, и артисты бегают из одного здания в другое прямо по улице. Летом это ничего, но зимой, конечно, гораздо труднее. Но, оставив один зал на почти трехсотчеловечную труппу, это значит, оставить балетную труппу просто без репетиций. Конечно, в таких обстоятельствах новые репетиционные залы, где бы они ни были, нужны, как вода в пустыне.

Таратута: Верно ли я понимаю, что ситуация такова: Валерий Гергиев, которому не нужен был Николай Цискаридзе во главе балетной труппы, но нужны были репетиционные залы Академии имени Вагановой, устроил совершенно блестящую операцию, понимая, что у Николая Цискаридзе есть влиятельные кураторы, мы называли сегодня Сергея Чемезова и его супругу Катерину, с которой дружит Николай Цискаридзе, операция была такая, лицом ее стал Владимир Мединский. Цискаридзе приходит в Вагановскую академию…

Кузнецова: Что удовлетворяет всех. Цискаридзе получает то, что он хотел Гергиев, возможно, получает залы. Уже после этого назначения во всех интервью Николай Цискаридзе очень аккуратно обходит тему независимости. В момент назначения на пресс-конференции Вера Дорофеева прямо сказала при Мединском и Цискаридзе: «Мое увольнение, мой уход - она написала заявление об уходе - это плата за независимость академии».

Таратута: Это важная история. Это плата за независимость академии? Условно говоря, маэстро получает репетиционные залы или все-таки речь идет об объединении?

Кузнецова: Независимость имелась в виду полная автономия школы. Эти залы нужны самой академии, потому что в отличие от исторических времен, на которые все любят очень ссылаться, количество учеников невероятно увеличилось. Кроме того, когда школа стала академией, прибавились еще академические курсы педагогов, балетмейстеров. Залы нужны самой школе. Независимость имелась в виду, что артисты не будут репетировать в стенах академии.

Таратута: Меня просто интересует, это первый шаг по поглощению, по рейдерскому захвату? Да простят меня деятели искусства.

Кузнецова: Как сказать…

Таратута: Или речь идет о том, что нужны залы, и Мариинка их получит?

Кузнецова: В своих интервью уже после назначения Николай Цискаридзе говорит, что оба заведения государственные, и если сверху прикажут, как он может противодействовать. И поясняет, что исторически артисты занимались в школе, что тоже правда. Но, как я уже говорила, было гораздо меньше школьников и гораздо меньше артистов. Я еще я хочу сказать, что вся эта история не зависит от теперешних протестов, потому что 1 ноября в интервью газете «Известия» советник президента по культуре Владимир Толстой открытым текстом сказал, что идею объединения четырех организаций будет решать Владимир Путин во второй половине ноября. Вот если он решит, что они объединяются, то уже ни о какой самостоятельности школы речи быть не может. Поскольку они будут объединены под одним руководством, и понятно чьим.

Таратута: Я вас как раз хотела спросить, не может ли так случиться, что маэстро Гергиев, который так рассчитывает на лояльность Цискаридзе, которому он, очевидно, помог устроиться на это место…

Кузнецова: Я думаю, что он помог, я думаю, что это параллельно шло.

Таратута: На самом деле, это закавыченная история, это мы очень условно рассказываем сюжет. Я говорю о том, что он будет также дружески настроен.

Кузнецова: Я думаю, что Николай Цискаридзе будет вести себя достаточно лояльно на этом посту, он же получил, что хотел. Кроме того, я убеждена, что Николаю Цискаридзе власти города будут помогать, например, училище может получить какие-то дополнительные… Вот уже глава города сказал, что рассмотрит вопрос об общежитии для иногородних педагогов, которые учатся, ну студенты-педагоги, которые учатся в училище. Помогут увеличить бюджет, как-то помочь еще, но не в этом дело. Вопрос в том, что все начиналось с объединения. Эту идею завернули на уровне Минкульта, Минфина, Минэкономразвития. И сам Гергиев, дав огромное интервью РИА «Новости» не так давно, уже как-то отступился от этой идеи, по крайней мере, для публики, поскольку она не популярна. Он сказал, что это переврал министр культуры, что письма вроде бы не существовало, что речь шла только об улучшении балетного образования и сближении театра и школы. После чего это письмо тут же оказалось в редакциях всех газет.

Но самое интересное - зачем тогда Путину, если на всех уровнях эту идею заблокировали, ну не Путину, а советнику его по культуре, говорить о том, что будет решать Путин. Означает ли это, что он просто проштампует это решение нижестоящих органов? Едва ли. Если Путин берет на себя третейское судейство, значит, он, вероятно, собирается вынести решение, которое противоречит тем нижестоящим организациям. То есть, возможно, он выскажется за объединение.

Экс-премьер Большого театра дал показания в защиту солиста балета Большого Павла Дмитриченко, обвиняемого в организации покушения на художественного руководителя балетной труппы театра Сергея Филина, совершённого 17 января 2013 года

Николай Цискаридзе возле Мещанского районного суда 25 ноября 2013 года

25 ноября в Мещанском районном суде прошли слушания по делу о нападении на худрука Сергея Филина. Помимо Николая Цискаридзе, которого сам худрук называл одним из возможных заказчиков преступления, были допрошены обвиняемый Павел Дмитриченко и его подруга — бывшая балерина Большого, а ныне прима Михайловского театра Анжелина Воронцова.

На допросе в суде Николай Цискаридзе заявил, что его хотят «притянуть» к истории с покушением на Филина, что у него «уже пошло отторжение от этой истории». Он посетовал также, что Филин, впутав его к конфликт, решил на нем «попиариться»: «Очень много статей с ним выходило, где в заголовке стояла моя фамилия, а обо мне не было ни слова», - возмущался экс-премьер.

О том, что Филин подозревает в нападении именно его, Цискаридзе узнал от следователей, когда спрашивал, почему его допрашивают одним из первых. Сначала, мол, следователь ответил ему: «Мы начали допрос с премьеров». «Допустим, но даже в этом списке я должен быть последним, моя фамилия на букву «Ц»! - возмутился Цискаридзе. Так, по словам экс-премьера, и открылась правда.

Цискаридзе рассказал, что проработал в Большом театре 21 год. С Павлом Дмитриченко они познакомились в 2004 году, сблизило их то, что в это время они занимались в одном зале и оба восстанавливались после травмы. Через некоторое время Цискаридзе стал педагогом Дмитриченко: «Данные у молодого человека были очень и очень хорошие. Он был один из самых талантливых артистов из молодежи. Я все время Паше говорил, что если он будет работать усиленнее, у него будет блистательная карьера». Нерабочих отношений и встреч за пределами театра у артистов практически не было, в одной компании не отдыхали, пояснил Цискаридзе.

На протяжении последних пяти лет, по словам Цискаридзе, они оба играли «второстепенные главные роли», причем он играл положительных персонажей, а Дмитриченко - отрицательных: «В балете «Раймонда» я был Жан де Бриеном, а он Абдурахманом, в «Жизели» я был графом Альбертом, он был Гансом, в Щелкунчике я был принцем, а он - королем мышей».

Цискаридзе пояснил, что изначально своими ролями Дмитриченко был обязан Юрию Григоровичу (бывший худрук Большого театра - The New Times ), однако с приходом на эту должность Сергея Филина, у него начались проблемы. И хотя многие из предыдущих свидетелей говорили, что у Дмитриченко и Филина не было конфликтов, лишь «рабочие моменты», Цискаридзе подтвердил, что конфликты всё же имели место.
«Сергей Филин мог влиять на назначения на роли Дмитриченко, но исключительно мешал ему. Я был свидетелем некрасивой сцены осенью 2012 года, это был период, когда начинались генеральные репетиции «Ивана Грозного». Сергей Юрьевич (Филин) протежировал одну пару для первого состава, но Григорович (который был хореографом-постановщиком этого балета – The New Times ) выбрал Дмитриченко. Я выходил из кабинета канцелярии, в этот момент распахнулась дверь кабинета Филина - оттуда вылетел Паша, а за ним неслась брань. Сергей Юрьевич говорил очень нехорошие слова, такие как: «я тебе покажу, натяну и так далее». Было понятно, что там происходила ссора».

Обвиняемый Павел Дмитриченко в зале Мещанского районного суда 6 ноября 2013 года

Цискаридзе пояснил, что Павла несколько раз властью Сергея Филина неожиданно отстраняли в обход традиций: «У нас было такое правило: если артист попадал на афишу где-то за месяц до спектакля, то его уже нельзя было снять. Замена состава считалась чрезвычайным происшествием. Павел пожаловался генеральному директору Анатолию Иксанову, но тот предпочел устраниться от конфликта».

Истерик и провокатор

Говоря о Сергее Филине, Николай Цискаридзе вспоминал, как отвратительно тот вел себя с самим премьером. Оказалось, что с худруком Цискаридзе знаком гораздо дольше: с 1987 года, с того момента, как поступил в Московское хореографическое училище. До момента назначения Филина на должность худрука они дружили, но потом отношения испортились, так как Филин стал притеснять Цискаридзе: «Огромное количество раз Сергей орал на меня, заставлял творческий коллектив подписывать против меня какие-то бумаги. Было давление на всех актеров - Филин добивался, чтобы мои ученики написали отказ от меня, а если они это не делали, он отказывал им в спектаклях». С Цискаридзе остались двое учеников: Анжелина Воронцова и Денис Родькин. «Если бы не они - я бы был полностью неуязвим. Когда ты занимаешься с учеником, он становится для тебя как родной ребенок. Иногда актеры педагогов даже папой зовут. Если свое унижение я мог вынести легко, я опытный артист, мне на это плевать, но представьте, когда издеваются над твоими детьми!» - восклицал он.

По словам Цискаридзе, Сергей Филин, работавший раньше худруком балета музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко привел в Большой театр свою команду, чем вызвал недовольство коллектива. В частности, вместе с ним пришла заместитель худрука Диляра Тимергазина: «Уже 2,5 года балетом фактически руководит эта дама. Не понятно, кто это, но это так есть». Кроме того, из Станиславского и Немировича-Данченко в Большой пришли двое режиссеров: на эту позицию берут обычно только тех, кто проработал в Большом чуть не всю жизнь. Освоились новички, по словам Цискаридзе, только спустя 2,5 года.

В целом, премьер охарактеризовал Филина как человека, «отличающегося истеричностью, провокатора, подбивающего других людей».

Шерше ля фам

Цискаридзе подтвердил, что в конфликт между Филиным и Дмитриченко вплелась еще и любовная история: якобы Сергей Филин хотел добиться расположения балерины Анжелины Воронцовой, девушки Дмитриченко, и обижался на то, что она ушла от него из театра Станиславского и Немировича-Данченко. «Театр слухами полнится, - загадочно произнёс премьер, - мне в коридорах не раз передавали, что Сергей Филин кричал: «Пока я на Воронцовой хоть раз не женюсь, она не затанцует».

Один раз, когда Цискаридзе, по его словам, пришел просить за Воронцову, чтобы Филин вернул ей роли, он ответил ему: «Она не в форме, крупна. Пусть, для того, чтобы сбросить вес, она забеременеет и сделает аборт». После этого Цискаридзе к худруку не ходил.

Положение артистки ухудшилось после того, как она начала встречаться с Павлом Дмитриченко. «Я узнал об этом так. После спектакля «Спящая красавица» Паша пришел ко мне, хитро улыбаясь, со словами: «Давай я тебя кое с кем познакомлю». Он представил мне мою ученицу Анжелину как свою девушку, и пояснил, что они вместе едут в Венецию, - говорит Цискардзе. - К этому моменту мои отношения с Филиным зашли в тупик, и я тогда еще подумал: «Несчастная Анжелина, теперь на ней сошлись два врага Филина». Сама балерина на допросе подтвердила эту информацию, сказав, что после того, как Сергей Филин пришел в театр, ее сняли с парижских гастролей и стали отказывать в ролях. Впрочем, в суде Воронцова была дипломатична, назвав конфликты «рабочими моментами».

«Ударить в нос разок»

Обвиняемый солист Павел Дмитриченко на суде еще раз рассказал о конфликтах с Сергеем Филиным. Однако когда прокурор попросила судью зачитать прошлые протоколы его допросов, в показаниях, данных сразу после задержания обнаружились значительные расхождения. Например, там говорилось о том, что Павел Дмитриченко тщательно планировал и подготавливал избиение Филина, дал 50 тысяч Юрию Заруцкому (35-летний, ранее судимый безработный житель Ступинского района, подозреваемый в исполнении покушения на Сергея Филина - The New Times ), именно для того, чтобы побить Филина, а не в долг, как об этом Дмитриченко говорил на суде. Кроме того, в первоначальных показаниях было написано, что они с третьим подозреваемым Липатовым заранее готовились к преступлению, осматривая видеокамеры, установленные на доме худрука. Сходятся показания, данные в разное время лишь в одном: Дмитриченко не мог и подумать, что Заруцкий, вместо того, чтобы ударить худрука, плеснет ему в лицо кислотой.

Судья несколько раз переспросила артиста, читал ли он показания, которые дал после задержания. «Не читал, но подписывал, - ответил Дмитриченко. - Меня взяли в два часа ночи, больше суток меня возили, не кормили. Я почти ничего не помню из этого дня. Первый документ, который я прочитал, находясь в трезвом сознании, был уже в тюрьме в Бутырке. Кроме того, со мной производилась беседа оперативной группой. Они давили на меня, предлагали называть в качестве заказчика преступления Николая Цискаридзе, потом Антона Гетмана, Руслана Пронина (заместитель генерального директора и заведующий балетной труппой Большого театра - The New Times )», - пояснил Дмитриченко.

Однако полностью отказываться от показаний, данных на первом допросе, солист балета не стал: «Там все скомкано, - уклончиво отвечал он. - В мотивах преступления пишется, что шла борьба за партии. Такое может говорить только человек, который не знает специфики. Во время подготовки к балету «Спартак» я сбросил 4 килограмма. Когда мне дали партию Ивана Грозного, я готовил ее три месяца - приходил домой, сразу ложился спать, а утром опять шел в репетиционный зал. Нагрузка колоссальная, а конечный результат - один выход на сцену. Поэтому я как артист ни за какие партии не держался».

На вопрос, почему первые показания на допросе не соответствовали действительности, Дмитриченко пояснял: «Все потому что следователю Дмитрию Алтынову нужно было отчитаться перед руководством. Он мне на допросе еще просил: откажись от меня, откажись - я ведь больше по экономическим делам! А я ему ответил: Нет, Дмитрий Александрович, я от вас не откажусь!»

На суде Дмитриченко постоянно озвучивал разные версии того, как собирался поступить с Филиным: «Серьезно поговорить, но не трогать», «Ударить разок, чтобы он понял, как вести себя с женщинами», «Поговорить и один раз ударить в нос». Но, по его словам, с исполнителем Юрием Заруцким он это не обговаривал.

Шутка не удалась

На протяжении почти пятичасового допроса Дмитриченко не уставал повторять, что происшествие с Филиным видел скорее как шутку, не понимая, к чему это может привести.

Вы не боялись, что даже если вы его побьете, это тоже преступление и что Филин все равно пойдет с заявлением в полицию? - спрашивала судья.
- Я об этом не думал. Я сам в детстве много дрался, - замешкался с ответом Дмитриченко.
- А что вы сами Филина не побили? Почему вы как мужчина сами не дали бы ему в морду?, - вступала представитель потерпевшего.
- У меня не было идеи-фикс, чтобы побить. Если бы я желал, я бы сам набил бы ему лицо. Заруцкий предложил, я был не против. Я даже не был уверен, что он приедет. Двенадцатого числа он тоже приезжал, говорил, что побьет Филина, но не побил. Просто я не отказался, был не против, - ответил Дмитриченко.

Фотографии: Сергей Карпухин, Михаил Шеметов/REUTERS

Осень – время подведения итогов, время сбора урожая, ведь: «Цыплят по осени считают». 28 октября исполнилось три года с момента назначения ректором Академии русского балета имени А.Я.Вагановой премьера Большого театра Николая Цискаридзе. Тогда это вызвало бурю в прессе, возмущенные письма президенту, кампанию в интернете, предсказания кликуш о неизбежном провале Цискаридзе на руководящей должности.

Что же мы имеем через три года? Поздравительную телеграмму из министерства культуры:

«Сердечно поздравляем Вас с трехлетием нахождения на посту ректора Академии русского балета имени А.Я.Вагановой. Благодаря Вашей беззаветной преданности профессии Вы сумели успешно возглавить легендарную Академию, создать блестящий управленческий и педагогический коллектив.
Вашими усилия позволили открыть филиал Вагановки в приморском крае, обеспечить доступ жителям региона к обучению балетному искусству. Уверен, что впереди учебное заведение ждет еще много славных страниц, которые приумножат его традиции и известность во всем мире. Желаю Вам творческих удач, вдохновения и творческих успехов! Министр культуры РФ В. Мединский»

Педагогический коллектив Академии через три года подтвердил правильность выбора министерства теплыми поздравлениями ректору, которые были неординарны, как, например, альбом «Дневник ректора», подготовленный коллективом специально к этой дате.

Особую благодарность вагановцев вызвало возобновление после десятилетнего перерыва конкурса Vaganova — Prix гала-концерт которого любители балета имели возможность посмотреть онлайн на ТВ сайте Мариинского балета.

Успешные результаты деятельности Цискаридзе как ректора тысячи телезрителей могли видеть на канале «Культура»: в начале сентября был показан выпускной спектакль Академии. Выпускные спектакли 2016 года прошли успешно на сцене Мариинского театра и Кремлевского дворца съездов в июне. Поклонники балета позже смогли посмотреть отрывки на тюбике. Но потребность зрителей видеть была такой сильной, что канал Культура сделал подарок – эту трансляции. Спектаклю предшествовало вступительное слово Николая Цискаридзе.

Ректор объяснил выбор произведений. Это – гимн великой классической русской культуре и выпускникам Академии. Имена великих хореографов Михаила Фокина и Николая Легата соседствовали с именами крупнейших художников Льва Бакста, Александра Бенуа и Константина Коровина. Выпускной спектакль напомнил о высочайшей планке, принятой в русском искусстве – спектакли оформляли художники с именем, это считалось честью.

Первый акт посвящен Михаилу Глинке. Два балетных дивертисмента из опер «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила». Операм Глинки катастрофически не везет на русской сцене в 21 веке. Первая русская опера «Иван Сусанин», о 180-летии постановки которой напомнил Цискаридзе, отсутствует в репертуаре как Большого так и Мариинского театров. Подобная дикая ситуация заставляет задуматься, а почему история подвига крестьянина Ивана Сусанина не вписалась в современные театральные бренды. Праздник Народного единения 5 ноября, прямо связанный с теми событиями, есть, а вот опера на этот сюжет почему то пришлась не ко двору.

Академия балета не может запеть, поэтому был представлен полностью так называемый «польский акт». Роскошь костюмов и декораций. Отметим сразу – расшивали костюмы жемчугом и блестками все от учеников и педагогов и кончая лично ректором. Подобная практика тоже имеет первостепенное педагогическое значение. С детства будущие выпускники приучаются к костюмам как произведению искусства. Им внушается мысль, что грязные майки и рваные треники, которые воцарились на сценах в последнее время, не есть произведения высокого искусства.

Костюмы костюмами, а танец есть танец. «Польский акт» дает блестящие возможности его показать. Здесь есть и классический танец на пуантах и так называемый характерный танец, счастливое сочетание, о котором стали забывать в современном балете. Знаменитый вальс Глинки «царица бала» танцует на пуантах. Мало кто знает, но в этой роли блистала на сцене Большого сама великая Марина Семенова! Поэтому «польский бал» — еще и очередной реверанс любимой выпускнице Агриппины Вагановой и любимому педагогу ректора. В сентябре прошла презентация книги в честь этой великой балерины. Отметим, что это только вторая монография о прожившей столетнюю жизнь замечательной артистке. Нужно было прийти Цискаридзе, чтобы альма-матер выпустила книгу о той, что стала её гордостью.

Но возвращаемся к «польскому балу». Эстафету от Семеновой приняла выпускница Алена Ледях. Сейчас девушка успешно выступает на сцене Большого театра. Кроме вальса были гордый полонез, огненный краковяк, изящная мазурка. Зрители устроили овацию с первых мгновений, когда взорам открылась эта невероятная красота костюмов и декораций. Вечер Глинки продолжился «Волшебными садами Наины» из «Руслана и Людмилы».

Этой опере по поэме Александр Сергеевича Пушкина повезло еще меньше, чем «Сусанину». Оперу поставил авангардный режиссер Черняков. И лучше бы она вообще не шла! Речь то идет о былинных временах князя Владимира Красно Солнышко, памятник которому откроют в Москве в аккурат в день народного единства. Опера в постановке Чернякова – глумление и над русской культурой и над историей. «Волшебные сады Наины» — это современный корпоратив визжащих бабенок, одна из которых виртуозно исполняет «фуэте» пятой точкой на крышке рояля! Очень бы хотелось узнать имя хореографа этого действа. А вот Цискаридзе возвращает нам шедевр Михаила Фокина. Выросло целое поколение зрителей, которые и понятия не имели про «балетном акт» из «Руслана и Людмилы»! А как хорош этот акт! Какая музыка! Какая изобретательность в па! И как здорово исполнили воспитанницы, особенно Алена Ковалева. Ее грацией, изумительным сложением можно залюбоваться. Она тоже сейчас танцует в Большом. Для сравнения приведем две видео записи. Черняковский опус на грани анекдота и фокинский, восстановленный Цискаридзе. Хочется спросить, и какой вам больше понравился?

(Это ссылка на тюбик с черняковским прочтением «Садов Наиын». Контраст с фокинским потрясает, особенно когда бабища на рояле на заднице крутится. И кто такие фуэте ставит? Как говорится, автора на сцену. И за такое бешеные бабки платить. )

(Запись спектакля Вагановки )

Второй акт – «Болеро» Равеля. Признаюсь, мне очень хотелось, чтобы Николай Цискаридзе станцевал знаменитое «Болеро» в постановке Бежара. Существовали две версии, мужская, которую прославил Хорхе Донн, и женская, нам известная благодаря Майе Плисецкой. Но Николай Максимович верно расставил приоритеты и показал зрителям, что, увы, в какой то степени культовый западный хореограф был плагиатором. И этот стол с танцовщицей, и стулья со зрителями кругом него были в другой постановке. Но обо всем по порядку.

Во вступительном слове Цискаридзе рассказал предысторию знаменитого номера. Рождение «Болеро» связано с Россией, вернее с русской артисткой, экстравагантной дамой Идой Рубинштейн. Она была знаменитой благодаря портрету Валентина Серова. На той самой «выставке Серова», очереди на которую проявили тягу людей к классическому искусству, портрет занимал самое почетное место. А значение этой дамы для русского искусства начала 20 века показали Андрис и Илзе Лиепа, поставив балет, посвященный Иде. Там много образов, включая Клеопатру.

Именно Ида Рубинштейн заказала композитору Морису Равелю «Болеро» для своего выступления в Париже. Поставить номер она попросила другую выпускницы Вагановки Брониславу Нижинскую. Очень талантливая женщина оказалась в тени своего великого брата Вацлава Нижинского.

Бронислава Нижинскaя (в «Карнавале» и «Фавне»)

О «Ваце» снимают фильмы, ставят спектакли, а вот о сестре известно меньше. Николай Максимович и эту несправедливость исправляет. «Болеро» Брониславы Нижинской вызвало наибольшие споры среди зрителей и критиков. Для многих шоком стало открытие «плагиата» Бежара. Другие оспаривали возможность для выпускницы, юной еще девушки, передать всю страстность и темперамент этого номера. Для меня же главное – вывести этот шедевр из забвения, показать зрителям, дать ему новую жизнь, а исполнительница еще найдется. Кстати, и выпускница Академии была очень и очень неплоха. Удивительно, но факт. Возраст в данном случае не помеха.

Финалом выпускного спектакля стала «Фея кукол». Это был триумф, апофеоз всего вечера. Во вступительном слове ректор определили это произведение как переломное для русского балета. С постановкой «Феи» в Мариинском театре закончилась эра Петипа и началась эра Легата. Премьера состоялась на сцене Эрмитажного театра. В главной партии блистала Матильда Кшесинская, Пьеро исполнили Николай Легат и Михаил Фокин, китаянкой стала Агриппина Ваганова, а испанкой – Анна Павлова. Созвездие звезд! В зале присутствовали император Николай II c императрицей Александрой Федоровной. Спектакль настолько пришелся по душе императорской чете, что было решено перенести его на сцену Мариинского театра для первого посещения театра великими княжнами.

В сегодняшнем спектакле осуществлена связь времен. Роль партии Феи кукол исполняет правнучка легендарной Матильды Кшесинской юная Элеоноар Севенард. Эта прелестная девушка будет выпускаться в следующем году, но признаки звезды налицо уже сейчас. Элеонора завоевала второе место в конкурсе Vaganova prix и на Гала концерте доставила много радости зрителям черным па-де де- из «Лебединого озера».

Возобновленная «Фея кукол» — феерия танцев и….изумительных костюмов Льва Бакста, о юбилее которого тоже не забыл ректор Вагановки. Яркие, стильные, изящные костюмы всех времен и народов – одно из главных украшений спектакля. По словам Цискаридзе, оттанцевав в таких костюмах, уже не наденешь на сцене «рванину», которую обожают в режопере и режбалете. Тут и национальные танцы и костюмы японки с веером, китаянки с зонтиком, испанки с кастаньетами. Чудеснейший образ зайки –барабанщицы. Невозможно забыть танец солдатиков и девочек в «красных шапочках». Это настолько прелестный танец учеников младших классов, что его исполнили на концерте в честь открытия новой сцены «Табакерки».

Зрители тогда восторженно приветствовали детей. А началось успешное шествие номера по концертам на выпускном спектакле.

Спектакль вроде бы и на немудреный сюжет, а за душу хватает. Чем? Только ли костюмами и танцами? Нет. И сюжетом тоже. Сюжет этот особенно важен во времена странных сказок и молодежных антиутопий, поражающих своей жестокостью. Сюжетом о том, что не все продается и покупается, хотя речь идет о магазине игрушек. И кукол демонстрируют, чтобы продать подороже, или толстому купчине или респектабельному господину. Радуются хозяин и приказчики, что удалось продать самую красивую куклу – Фею кукол. А душа то есть, способность восхищаться искусством не у них, а у мальчика на побегушках! Ему доступно чудо. С каким неподдельным восторгом коленопреклоненным сморит он на прекрасную куклу! Он понимает, что не ему играть этими чудесными игрушками. Когда богатые родители выбирают детям подарок, он то вынужден работать. Но когда закончились все расчеты и после удачной сделки удалились и продавцы и покупатели, для этого бедного мальчика, то и дело награждаемого подзатыльниками и тасканием за волосы, начинается сказка. Куклы позволяют ему присутствовать на своем прощальном балу. И эта вера в торжество справедливости для самых забитых и беззащитных придает особое звучание спектаклю для маленьких детей. Множество споров вызвала постановка на сцене Большого «Мойдодыра» как «спектакля для детей». «Фея кукол» — настоящий детский спектакль, проверенный временем со своей премьеры в 1903 году более ста лет назад.

На Исторической сцене Большого театра прошел концерт, посвященный 280-летию со дня основания Академии русского балета имени Агриппины Вагановой и совпавший с празднованием 200-летия со дня рождения великого хореографа Мариуса Петипа. В первом отделении юные петербуржцы показали фрагменты из балетов Петипа: «Пробуждение Флоры», «Танцы часов» из оперы «Джоконда», «Наяда и рыбак». Ученики Московской академии исполнили па-де-де из «Корсара». Поздравляли старейшую русскую школу посланцы Дании и Японии, Италии, Германии и Кореи. В сольных партиях пышного акта из «Пахиты» вышли артисты Большого театра - питомцы Петербургской академии разных лет. Накануне торжества ректор Вагановки Николай Цискаридзе пообщался с корреспондентом «Культуры ».

– Ваше назначение на пост ректора Академии балета имени Вагановой сопровождалось бурными обсуждениями, мол, пришел в чужой монастырь со своим уставом. Как решились?

– Предложение я получил почти за год до назначения и долго не мог себя представить в этой роли. Смиряло, что в отличие от родной московской школы, где мне известны возможности каждого, в вагановской я практически никого не знал, за исключением нескольких человек. Шел к незнакомым людям без груза какого-либо опыта прежних общений. Решился после глубокого и содержательного разговора с Владимиром Владимировичем Путиным. Меня поразило, насколько досконально он осведомлен о состоянии дел, как скрупулезно вникает во все нюансы балетного образования. Он не просто говорил - ты должен пойти посмотреть, а, упомянув про жалобы и нарекания, четко определил задачи, какие надо решить, чтобы восстановить престиж Академии, добиться высоких результатов. «Думаю, ты сможешь это сделать», - заключил президент, и я принял решение, хотя прекрасно понимал, что просто - не будет. Догадывался, какой поднимется крик, да и устал от газетной брани. Но подумал - какая разница: собака лает, ветер носит. Я иду работать и сделаю все, что по силам.

– У Вас же не было опыта руководителя, да еще и такая ответственность - работать с детьми. Что на практике оказалось таким, каким Вы предполагали, а что неожиданно удивило?

– Опыт был. Я работал в МГАХ, постоянно репетировал, восстанавливал «Классическую симфонию» Леонида Лавровского еще в 2004 году. Что касается Вагановской академии, то я знал ее проблемы досконально. 18 сезонов танцевал в Мариинском, и часто мое пребывание в Петербурге совпадало с концертами воспитанников или с показами «Щелкунчика». Видел выступления учеников. Самое же первое предложение возглавить Академию получил в дни ее 275-летия, тогда в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко прошел юбилейный концерт. Зрелище оказалось печальным, и я встрепенулся: счастье, что отказался. Про балетное образование там все понимал, но не ждал стольких проблем со стороны административно-хозяйственной части. Когда принимал дела, проходила проверка, выявившая финансовые нарушения. Сильнее всего потрясло, как жили интернатские дети, как с ними обращались, как руководство вело себя с иностранцами. Клянусь, такого равнодушия не мог себе представить, я-то получал образование в период, когда во главе московской школы стоял выдающийся, с моей точки зрения, руководитель - Софья Головкина. На моем столе в кабинете - ее портрет, она для меня пример и администратора, и педагога, но прежде всего - человека. Потом мы дружили, и я видел, как фантастически точно Софья Николаевна разруливает, говоря сегодняшним языком, сложные ситуации.

В Питере внезапно свалились проблемы с последствиями ремонта. Благодаря губернатору Валентине Матвиенко он состоялся до моего прихода. Но те, кто следил за процессом, допустили халатность. Многое пришлось переделывать. От себя же не ожидал, что смогу настолько сильно изменить собственную жизнь: управлять огромным хозяйством, разбираться с шестью сотнями учеников, работать днями напролет.

– Да и жить на два города, наверное, нелегко?

– Я служу в Питере, а живу в Москве, куда приезжаю каждые выходные - по субботам и воскресеньям.

– Разве суббота не учебный день?

– В 12.45 заканчиваю урок и сразу сажусь на дневной поезд. К вечеру уже дома.

– Завершается Год Петипа. Что сделано?

– Во-первых, благодаря мне этот юбилей празднуется. Дело в том, что у балетного образования много проблем, и мне хотелось обратить на них внимание государства. На заседании кафедры балетоведения, - кстати, ее уничтожило предыдущее руководство, а я восстановил, - обсуждали вопрос о том, как Академия отметит грядущее 200-летие Петипа. Решил, что это отличный повод адресоваться к Георгию Полтавченко, губернатору Петербурга. Он поддержал мою идею и обратился к Владимиру Владимировичу. Буквально через две недели президент подписал указ о том, что нынешний год на государственном уровне объявляется Годом Петипа. Тогда к торжеству примкнули театры, библиотеки, музеи, школы - и это замечательно. Я же начал бороться за увековечение памяти великого хореографа. На здании Академии на улице Зодчего Росси появилась мемориальная доска, где начертано, что здесь с 1847 по 1905 год служил во славу русского балета Мариус Иванович Петипа. На открытии Олег Михайлович Виноградов сказал, что он 23 года пытался этого добиться, когда руководил балетной труппой Кировского-Мариинского театра. Сейчас неподалеку от Мариинки подыскивают место для сквера, где будет стоять памятник Мариусу Ивановичу. Счастлив, что имею к этому непосредственное отношение. Под эгидой юбилея прошли конференции, лекции, выступления. Наш выпускной - тоже.

– Пополнили школьный репертуар наследием Петипа?

– Да, восстановил «Наяду и рыбака» и сделал новую хореографическую редакцию «Танцев часов» из оперы «Джоконда». В нашей афише - «Пробуждение Флоры», в прошлом году мы с Юрием Бурлакой подготовили третий акт «Пахиты». Аутентичность - это выдумки и мечты. Записи ничего не передают - поверьте, я поднимал огромное количество документов. Недавно мы отмечали 150-летие танцовщика, педагога и балетмейстера Александра Ширяева, который когда-то возрождал «Наяду и рыбака». В мемуарах он писал, что помнит хореографию, общий рисунок танца и построение групп приблизительно. Петр Гусев, уже в советское время, предложил вариант «по Ширяеву». Воспоминания Ширяева, к слову, мы сейчас готовим к изданию, которое должно было состояться давно, но работу над публикацией прервала Великая Отечественная война, остались только сигнальные экземпляры.

«Танцы часов» я видел в детстве в исполнении Пермского хореографического училища и тогда спросил своего педагога Петра Пестова, правда ли, что так, а не иначе поставил Петипа. Пестов ответил, что во время войны эвакуированные в Пермь ленинградские артистки показали такой вариант. Я поднял документы и узнал, что редакция начала XX века принадлежала Клавдии Куличевской, она тоже основывалась на своей памяти. По описаниям Петипа, солистов в «Танцах часов» первоначально не было, гораздо позже появились и поддержки. Мы с педагогами сидели в зале, когда я готовил «Танцы часов» и понимал - вот этой комбинации верю, а этой - нет, она не может принадлежать Петипа. Все танцуют по-разному, и каждый балет - это вольная редакция классики.

– Какие идеи Петипа Вам дороги?

– Само построение спектакля: парадный выход кордебалета, солистов. Определенные законы, по которым он сводил и разводил все группы. По правилам императорской сцены артисты могут повернуться только так, чтобы не оказаться спиной к публике. Дорога мне и идея гранд балета. Люблю красивые, пышные спектакли и не приемлю версий Петипа без бутафории, декораций, превращений, машинерии, аксессуаров.

– Понятно, что акцент обучения в Академии поставлен на классике. Техники современного танца преподаются?

– Уделяю этому направлению не очень много внимания по одной простой причине - если в классическом балете мне понятно, сообразно программе, что такое хорошо и что такое плохо, то в современном танце четкой методики нет. То, что нужно для балетов Форсайта, абсолютно неважно для языка Килиана или Бежара. Другое дело, что есть базовые навыки - умение группироваться, выполнять «перекаты и переходы», правильно выходить из прыжка. Этому, конечно, мы учим и основываемся на западном опыте. Я консультировался со многими европейскими педагогами и понял, что на последнем году обучения, как у нас было заведено, обращаться к основам современного танца поздно - классика уже «закрепощает» тело. Я «опустил» дисциплину современного танца на уровень средних классов. Приглашаю преподавать тех, кто работает в иностранных труппах. Например, своего одноклассника Сашу Зайцева, который всю творческую жизнь был премьером Штутгартского балета. Его знаниям и мастерству полностью доверяю.

– Московский и петербургский балетные стили - исторический миф или реальность?

– Не миф и не реальность, а данность. Двум сценам - Большого и Мариинского - доступна разная амплитуда движений. Вот пример. В финале «Спящей красавицы» - одинаковое количество артистов, только в Большом - на 500 квадратных метрах, а в Мариинском - на 300. Две абсолютно разные сценические площадки, с разным расстоянием до зрителя. Не только танцы, но и грим меняется. Великая Уланова подробно рассказывала, как, оказавшись в Москве, пересматривала все свои роли, переделывала жесты и «внешность», чтобы они «читались».

– Считаете, что широта московского танца и аккуратность петербургского связаны с размерами сцены?

– Конечно. Голубую птицу я танцевал в Большом и Мариинском. В финальной мазурке мы с принцессой Флориной - у кулисы с правой стороны. Если в Большом у нас есть возможность продвигаться, то в Мариинском мы делали движения «под себя», изображая, что скользим, на одном квадратном метре.

– Не обидно ли, что выпускники Вашей академии уезжают в Москву?

– Академия - не моя, а государственная. С первой секунды обозначил, что не буду иметь никакого отношения к решениям выпускников. Если они меня спрашивают, какую труппу предпочесть, не даю совета. Честно отвечаю только на конкретные вопросы. Выбор они делают сами. Все клянутся в любви к великому городу, сцене Мариинского театра, но первым делом отправляются на просмотры в Москву.

– Что это за тенденция?

– Тянет в столицу. Так было и в XIX веке. Каждый московский артист мечтал о зачислении в труппу Мариинского, ведь Петербург был главным городом.

– Тогда в ведомство единой Дирекции императорских театров входили и Мариинский, и Большой. Первый занимал лидирующее положение, а московский, говоря сегодняшним языком, был филиалом.

– Сейчас это - два разных города, два разных театра. Я никогда не видел ни одного человека, кого позвали бы в Большой, а он не пошел. Все это разговоры, что якобы звали, а он отказался. Просто боролись за это место, выторговывали себе определенные условия, и не всегда получалось.

– Многие учебные заведения выживают за счет воспитанников, обучающихся на коммерческой основе. У Вас они есть?

– Со стороны Министерства культуры есть рекомендация, разрешение на то, что мы можем набирать «платных» учеников. Мы этого пока не делали. Объявили сейчас такой набор для эксперимента, но не знаю, будет ли он, до августа еще есть время. И я, и педагоги считаем, что искусству балета могут учиться исключительно те, кто обладает способностями. Поток поступающих за то количество лет, что я ректор, сильно увеличился, но, к сожалению, талантливых детей с каждым годом все меньше. Многие и, как правило, с хорошими данными, «срезаются» на втором, медицинском туре, а мы не имеем права принимать детей ослабленных. Правда, одаренных всегда было немного, и не надо забывать, что житницы талантов - Украина и Грузия - практически недоступны.

– Портрет идеального выпускника?

– Способный, с крепким здоровьем и желанием к самосовершенствованию, ментальному и физическому.

– У Вагановской академии появилась школа-спутник во Владивостоке. Вы ею тоже руководите?

– Конечно, это же филиал. Там есть директор, штат сотрудников, работают педагоги из Академии, я часто туда езжу, как и наши методисты. Уже завершился третий набор учеников. Пока филиал живет сложно, потому что нет своего здания, находимся на сетевом обучении, то есть снимаем помещение.

– Но во Владивостоке построено здание Мариинского театра…

– Какое оно имеет отношение к школе? Мариинский театр и Академия - разные юридические лица.

– Из-за ректорской должности Вы реже появляетесь на телевидении?

– Вы, видимо, как и я, нечасто смотрите телевизор. Мне-то говорят, что я не слезаю с экрана.

– Тогда сформулирую иначе - почему «не слезаете»?

– Потому что есть обязанности, которые давно на себя взвалил и их выполняю. Я ведущий канала «Культура», постоянно участвую в очень важном конкурсе юных талантов «Синяя птица», никогда не отказываю друзьям - продюсерам, ведущим, режиссерам. Если позволяет расписание, всегда прихожу на передачи.

– Ваше отношение к фильмам, раскрывающим тайны балета?

– Не участвовал ни в одном из них, хотя приглашали. С одной стороны, хорошо, что жизнь балета интересует публику. С другой - есть вещи оскорбительные. Не хотел видеть мой родной Большой театр под названием Вавилон и отказался от участия в этом фильме. Правда, его создатели все равно меня туда включили.

Про Нуреева снимаются картины - художественные, документальные, полудокументальные. Со мной консультируются, а потом смотрю на скудный результат и удивляюсь - вроде все рассказал, показал, объяснил, почему же переврали? Сколько раз я показывал папку «Дело Нуреева», там много разных интересных нюансов.

– Британский режиссер Рэйф Файнс, завершающий сейчас картину о Рудольфе, тоже приходил к Вам?

– Да, и задавал много вопросов, и смотрел документы, весь подготовительный период пройден вместе, многие сцены он снимал у нас в школе, советовался по всем моментам, включая кастинг. Я уговорил его сыграть роль очень важного человека в жизни Нуреева.

В Академии бывала и вся съемочная группа «Матильды». Наши стены «рассказывают» о первой встрече Матильды Феликсовны и цесаревича Николая Александровича - можно пройтись по коридору, зайти в театр, увидеть, где они обменивались взглядами. Все доступно - вот оно, пожалуйста, только придите. Мы в этом году совместно с Бахрушинским музеем выпускаем книгу, в нее войдут дневники Кшесинской, которые хранятся у них, и документы из фондов нашей Академии. Матильда Феликсовна - интересный персонаж в истории человечества, а не только балета, и ее записи - большая ценность.

В фильм «Большой» тоже внес свою лепту. Алиса Фрейндлих три месяца, как на работу, ходила в школу, в разные классы, наблюдала, делала пометки. Потом сидели с ней дома и прорабатывали каждую фразу ее героини - балетного педагога. Я ей показывал, как бы произнесла реплику Семенова, как - Уланова, как бы они среагировали на ситуацию, как бы вошли в зал.

– Помню, Вы сказали, возглавив Академию: приезжайте, журналисты, и на уроки, и в библиотеку, и архивы посмотреть. Все - в силе?

– Да, никому не отказываю, двери открыты, всегда предоставлю материалы для всех, у кого есть желание сделать что-то достойное, пожалуйста. Мне не жалко, лишь бы пошло на пользу: чем больше будет правдивой, настоящей информации - тем лучше.

Все документы, которые находим, мы пытаемся опубликовать. Только что выпустили книгу, посвященную 280-летию школы, перебрали невероятное количество мемуаров, где описываются ежедневная жизнь, быт, нравы учебного заведения. Артисты вспоминают годы детства, игры и разговоры, пишут, кто хорошо учил, кто похуже, рассказывают, как их возили в театры, как распределялись места в спальне. Оказывается, в Императорском театральном училище существовала узаконенная дедовщина, старшие ученики всегда пороли младших.

Изданы три книги, посвященные Николаю Легату, в том числе написанная его рукой «История русской школы». Вышла в свет летопись петербургского балета: шесть томов, подробные описания спектаклей - от самого первого до премьер 2000 года. Мемуары педагога Энрико Чекетти, долго работавшего в России, переведены на русский язык по моему заказу. Когда готовил военную книгу, посвященную блокаде и эвакуации, то читал дневники, воспоминания - прорыдал много вечеров. Воспринимать эти документы без ощущения ужаса - невозможно. Школа работала в блокаду в ежедневном режиме, кто-то из учеников тех страшных лет у нас преподает. Всех мы собрали в дни 70-летия освобождения города. Устроили праздник. В зале, где проходили занятия в тяжелые военные годы, открыли мемориальную доску. Историю забывать не следует.

Текст: Елена Федоренко
Фото: Евгений Новоженин

О российском артисте балета Николае Цискаридзе знают даже за рубежом, не говоря о наших соотечественниках, которые являются большими поклонниками Николая. На текущий момент Цискаридзе известен не только своей балетной деятельностью, но и работой в топовом высшем учебном заведении страны. Он является ректором Академии русского балета имени Вагановой. Ранее в 2013 году он был назначен и.о. ректора.

В этой статье читатели узнают все о личной жизни Николая, его жене и детях, если они есть. Плюс ко всему, можно будет познакомиться с редкими фотографиями знаменитости.

Что известно о биографии танцора?

Николай Цискаридзе родился в уходящий 1973 году. Воспитанием мальчика занимались мать и отчим. Мужчина был педагогом по профессии. Благодаря этому вопрос с воспитанием Николая был решен раз и навсегда. Настоящий отец Цискаридзе по профессии – скрипач. Он своим сыном предпочитал не заниматься. Несмотря на это музыкальный талант отца все-таки передался Николая «по наследству».

Н. Цискаридзе — звезда балета

С 1984 года Николай начал заниматься хореографией. В этом году он поступил в хореографическое училище родного Тбилиси. Учеба парню давалась очень легко. Спустя некоторое время стало ясно, что Николай достоин чего-то большего, чем родной город. Он переехал в Москву. Здесь парень поступил в Московское академическое училище. Его воспитанием в рамках учебного заведения занимался Петр Антонович Пестов.

Спустя некоторое время молодого человека заметили. Он стал стипендиатом программы «Новые имена». Она была посвящена молодым представителям различных видов творчества и культуры.

В 1992 году Цискаридзе закончил получать образование в академии. Самое время подумать о начале профессиональной деятельности. Естественно, что о возвращении в Тбилиси речи не шло. Молодому человеку нужно было остаться и закрепиться в Москве. Здесь для его профессионального развития была масса возможностей.

Николай воспользоваться шансом, который дала ему судьба, и принял приглашение работать в Большом театре. Начав работать, Цискаридзе принял решение продолжить свое образование. Его приняли в Московский государственный хореографический институт. После окончания института в 1996 году артист получил специальность «Артист балета. Педагог».

Прежде чем получить одну из серьезных ролей, артисту пришлось станцевать множество небольших. Ведущие спектакли в творчестве Лебединое озеро», «Жизель», «Щелкунчик» и других.

Николай Цискаридзе в галерее

Работа Николая не осталась незамеченной. Он получил множество наград за свой труд на сцене театра. Так, например, одна из его первых медалей – серебряная. Он получил ее на Международном конкурсе артистов балета в Осаке (Япония). Это произошло в 1995 году. Сейчас в коллекции Цискаридзе несколько десятков медалей и сертификатов за участие в различных конкурсах.

С 2011 года у Николая конфликт с руководством Большого театра. Причиной послужила реставрация театра, проводимая в течении 6 лет. Артист посчитал, что работа была выполнена некачественно, и нуждается в низкой оценке. Вместо дорогой лепнины, на сцене оказалась дешевая пластмасса. По мнению артиста, теперь театр похож на турецкий дешевый отель.

Сейчас идут судебные разбирательства.

Личная жизнь Цискаридзе

В прессе часто проскальзывает информация, что Николай Цискаридзе голубой, поэтому у него ни жены, ни детей. Однако, в личной жизни мужчины не были замечены парни. При этом о Николае мечтают многие женщины. И не зря. Мужчина очень хорошо сложен, у него привлекательная внешность. Плюс ко всему, у него отличная пластика и он очень музыкален. Немногие представители сильной половины человечества могут похвастаться такими данными.

Однако, все эти качества не помогли танцору обрести семью. Точнее – он сам отверг все возможные отношения, которые у него могли быть. Для Николая главное в жизни – это балет. От готов посвящать ему все свободное время.

Танцор с поклонницей

Николай отмечает, что не любит выносить свою личную жизнь на всеобщее обозрение. Поклонники, скорее всего, не сразу узнают о наличии у него жены и детей в будущем. Фотографии со своими пассиями Николай Цискаридзе в интернет не выкладывает. В биографии танцора, опубликованной на проверенных сайтах, нет информации, одинок ли мужчина.

Приближенные к Цискаридзе говорят, что Николай не один раз заявлял, что чувство любви ему чуждо. Оно мешает ему развиваться как творческой личности. Чувства затуманивают разум и не дают сосредоточиться на своем любимом деле.

Мужчина никогда не был женат. Тем не менее, он не голубой. С ориентацией у Николая все в порядке. Он был неоднократно замечен с женщинами. Из непроверенных источников известно, что у танцора были романы с такими знаменитыми девушками, как Наталья Громушкина, Анастасия Волочкова и Ильзой Лиепой.

На текущий момент неизвестно, встречается ли с кем-то знаменитость или нет.

Что Николай думает о детях и потенциальной возлюбленной?

Что Николай Цискаридзе думает о своей личной жизни, детях и жене? Читайте в нашей статье. Взгляните на фото. Здесь Николай выглядит очень серьезным. В жизни он такой, как на фотографии.

Мужчина говорит, что в будущем он может себя представить отцом большого семейства. Николай считает, что он достаточно серьезен и уверен в себе, чтобы подходить к созданию семьи осознанно. Он думает, что заниматься детьми и любимым человеком нужно после 40 лет. К этому возрасту у мужчины уже есть материальная база, чтобы обеспечить себя и свое потомство. Тем более, что нужно пожить немного для себя – заняться работой и осуществить свои мечты, которые при наличии детей вряд ли получится воплотить в жизнь.

Мужчина считает, что его избранница должна быть симпатична не только внешне, но и внутренне. В отличие от своих коллег по цеху Цискаридзе с уверенностью заявляет, что для него важнее внутренняя красота. Конечно, девушка должна быть привлекательна. Тем не менее, если окажется, что этот человек нечестен, недобр и агрессивно настроен по отношению к окружающему миру, Николай не будет близок с ней.

Николай дает интервью

Цискаридзе говорит, что ни одного умного мужчину не возьмешь лишь внешностью. Если для парня не важен внутренний мир девушки, значит, что ему нужны краткосрочные отношения. Ни о какой большой любви, а тем более о свадьбе и детях, здесь точно не стоит говорить.

Конечно, с красивой девушкой очень приятно выйти в свет. Ведь на тебя все смотрят и завидуют. Но это лишь видимая оболочка. Когда остаешься с такой леди один на один, понимаешь, насколько она скучна. Для Николая важно, чтобы с девушкой было приятно проводить время в одиночестве. Для этого человек должен его понимать и желательно разбираться в том, что ему самому интересно.

Цискаридзе считает, что умная, красивая и интеллигентная девушка – настоящий клад сегодня. Как правило, барышни обладают только лишь одним из выше перечисленных качеств. И то – не всегда умело им пользуются.

Пока Николай Цискаридзе (фото артиста смотрите ниже) свободен и не имеет жены и детей, каждая его поклонница в теории может стать его избранницей. Тем более, что с ориентацией у мужчины все в порядке.

Следите за изменениями в личной жизни Николая на нашем сайте.

Материал подготовлен редакцией сайта сайт