Портал образования. Конспект открытого урока "работа с эстрадным ансамблем в классе вокала" Разработка открытого занятия вокальное пение
Кунгурский муниципальный район
Муниципальное бюджетное учреждение
«Калининская детская школа искусств»
Открытый урок.
«Работа с эстрадным ансамблем в классе вокала»
Подготовил: Гурьянова Н.Л.
Преподаватель эстрадного вокала
с.Калинино 2017 г.
Работа с эстрадным ансамблем в классе вокала.
Цель урока:
показать и раскрыть основные моменты работы с вокальным ансамблем.
Задача урока:
показать работу с вокальными упражнениями и проработать вокальные партии, аранжировки.
Ход урока.
1. Вступительное слово 3 мин.
2. Пояснительная записка 2 мин.
3. Распевание 8 мин.
4. Работа с вокальными партиями 20 мин.
5. Исполнение в концертном варианте 7 мин.
6. Заключительное слово 5 мин.
Музыкальный материал.
1.
Д. Тухманов, Ан.
Поперечный.
«Аист на крыше»
2 . «Я бы хотела нарисовать мечту»
Вступительное слово.
Вокальный ансамбль школы искусств существует третий год и состоит из однородного двухголосного состава с элементами 4х голосья, учеников вокального отделения старших классов.
Всего занимается 4 человека по 2 в каждой партии. Ансамбль исполняет различные произведения на русском, английском языках и являются постоянным участником всех внутри школьных концертов, а так же принимают участие в муниципальных и межмуниципальных конкурсах.
Пояснительная записка.
Чтобы выявить характер голоса и определить какую партию ему поручить в ансамбле, нужно начинать с «распевки», с каждым в отдельности. В ходе распевания, руководитель определяет тип голоса, его диапазон, выявляет качественные (тембровые) характеристики певческого звука. Необходимо знать, что в эстрадном пении, деление на типы голосов условное. Это обусловлено тем, что эстрадные вокалисты поют в натуральном регистре. У них нет искусственно расширенного высокого участка диапазона, с использованием головных резонаторов. В эстрадном пении голоса различаются, соответственно своей «массе», как высокие и низкие, плюс индивидуальные качества певческого звука.
Прежде чем начинать работу по выработке единого певческого звукообразования у всех участников вокального ансамбля, важно выявить такие нюансы характера голоса как прозрачные, плотные, легкие, тяжёлые, звонкие, приглушённые, звучные, тихие и т.д.
Каждому составу, следует подобрать соответствующие распевки, с целью добиться умения петь упражнения без «своего» тембра, без «своей» вибрации и «своей» силы звука. Каждый слушает своего соседа, стараясь при этом «утопить», «спрятать» тембр своего голоса, в тембре голоса поющего рядом. Каждый следит, чтобы его голос не выделялся и не терялся в общем звучании, которое должно восприниматься поющими как исходящее из одного источника, одного тембра, одной громкости и с общим вибрато.
Лучшие упражнения для выработки единого певческого звукообразования – это диатонические гаммы и арпеджио. Упражнения и гаммы исполняются в подвижных темпах, напористым, полным звуком. Чем выше тесситура, тем больше опоры на мышцы низа живота.
Распевки поются в унисон (если состав смешанный – в октавный унисон), в диапазоне свободно, без напряжения берущихся звуков. При этом в нижнем регистре, низкие голоса поют субтоном, девушки «включают» грудной регистр голоса и поют на pp.
Распевание.
Альты поют упражнение до Ре первой октавы и возвращаются на исходную, сопрано поют до Си первой, ждут, когда альты споют свой оборот и присоединяются к ним с этой же ноты. Такты на три четверти просчитываются вслух или отмечаются телодвижением
Педагог играет упражнение двумя руками в малой и второй октавах. Во всех упражнениях в слоге уВа, гласную у произносить как английский W, исполняя его как форшлаг к слогу Ва .
Гамма для распевок ансамбля выглядит так:
Петь по полутонам вверх до Ре второй октавы. Альты вступают с ноты Ля малой октавы и поют до Фа первой. Руководитель играет упражнение двумя руками в малой и первой октавах.
Все упражнения петь от начала до конца, и только после этого руководитель делает замечания, даёт установку на исправление ошибок, и снова полностью выполнить весь ход упражнения.
Петь упражнения нужно на том участке диапазона, на котором голоса ансамбля чувствуют себя удобно. Там где, скажем, низким голосам высоко, они опускаются на октаву или пропускают высокие ноты. Следует следить за динамическим и тембровым балансом голосов, не допускать выделения какого либо голоса. Атака во всех видах упражнений любая, но единая для всех поющих в ансамбле.
Чётко артикулировать скэт. Использовать только предлагаемые слоги. Распевать ансамбль следует до десяти минут. Обязательно применять нюансировку, различные тембровые оттенки и динамику.
Во время исполнения упражнений, ученики обязательно отбивают доли такта ступнёй. Когда унисон будет выполняться уверенно и чётко, ансамбль переходит к упражнениям гармонического склада.
Аккордовые упражнения.
Аккордовые упражнения петь piano. Руководитель определяет вид атаки, даёт настройку на фортепиано одним звуком или аккордом и просчитывает паузы вслух. Темпы медленные.
Участники ансамбля внимательно слушают настройку и лёгким звуком, без подъезда, начинают упражнение. Вслушиваются в каждый звук, интервал и аккорд. «Растворяют» в общем звучании свой голос.
Все аккордовые упражнения исполняются на crescendo.
Руководитель сам выбирает удобную тесситуру упражнений.
В следующем упражнении паузы отмечает руководитель. Исполнение свободное, по руке педагога.
В медленном темпе и очень свободно.
|
|
Скэт подобрать удобный, паузы выдерживать, нюансы соблюдать. Выучить наизусть. Петь в различных тональностях и темпах.
Разучивание партий.
Прежде чем ученики выпишут каждый свою партию для разучивания, необходимо ознакомить их с композицией, напеть каждую партию, обратить внимание на детали и характер интерпретации. На следующем уроке ученики поют по отдельности, каждый свою партию. Педагог играет эту же партию в октавный унисон, выдерживая фразировку задуманного общего звучания песни. Затем партии поются парами голосов: первый и третий, второй и четвёртый. И только на третьем уроке происходит соединение всех голосов. Сразу же обратить внимание на фразировку и баланс голосов. На четвёртом уроке можно требовать исполнения нюансов и намеченной динамики композиции.
Следующие два – три урока добиваться выполнения требований восьми пунктов.
ИСПОЛНЕНИЕ КОМПОЗИЦИЙ
Исполнение эстрадной музыки имеет свои особенности:
а) допускаются отклонения от ритмического рисунка мелодии, зафиксированной в нотной записи.
б) принципиальное значение имеет способ звукообразования и манера интонирования.
в) каждый исполнитель должен обладать чувством свинга и острым ощущением ритма.
г) в ансамбле необходим лидер, способный повести за собой группу, в наибольшей степени владеющий навыками эстрадного исполнения.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Работу с эстрадным ансамблем стоит начинать с работы над динамическим и тембровым балансом и вокальной артикуляцией. Добиться этого можно грамотно и упорно работая с вокальными упражнениями – трезвучиями, гаммами, арпеджио и аккордами, по всему рабочему диапазону данного ансамбля. Приступать к работе с вокальной композицией можно только после того как выучены и проработаны вокальные партии аранжировки, приступать к работе над художественной и вокальной интерпритацией композицией, когда она будет впета и отшливована технически. Работая с вокальным ансамблем, следует добиваться:
Одновременного и бесшумного вдоха.
Однотипной атаки.
Инструментальной эмиссии звука.*
Хорошо смешанного, «общего» тембра.
Чётко одновременного начала и концовки упражнений.
Строгого выполнения штрихов, пауз и нюансов.
Устойчивой и чистой интонации.
* Нормой пульсации голоса в пении, считается 6-7 колебаний в секунду. Добавьте сюда едва уловимые отклонения в ту или другую сторону. И если четыре вокалиста с разной частотой вибрато споют аккорд, то в лучшем случае звучание его для слуха будет некомфортно. Чтобы достичь чистого интонирования, каждый поющий должен петь ровным (инструментальным) звуком, без вибрато. При этом стараться «растворить», «утопить» звук своего голоса, в звуке голоса рядом поющего
Этот этап делится на две части: работа над вокальными упражнениями и работа над музыкальными произведениями. Это связано со спецификой изучаемого предмета.
Вокальные упражнения.
Цель : Проследить степень формирования вокальных навыков у учащихся – подростков.
Задачи : Овладение навыками вокала на примере конструктивных упражнений.
Одной из важнейших задач работы над упражнениями является не только подготовка голосового аппарата к работе, но и формирование основных певческих навыков учащихся . К ним мы можем отнести:
Певческую установку
Певческое дыхание и опору звука
Высокую вокальную позицию
Точное интонирование
Ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса
Использование различных видов звуковедения
Для достижения положительного результата в работе используются методы :
1. Метод развивающего обучения. Под развивающим обучением понимается новый, активно деятельностный способ обучения, идущий на смену объяснительно-иллюстративному способу.
Развивающее обучение учитывает и использует закономерности развития, приспосабливается к уровню и особенностям индивидуума.
Развивающее обучение происходит в зоне ближайшего развития ребенка . Развивающее обучение - это ориентация учебного процесса на потенциальные возможности человека и на их реализацию.
2. Метод индивидуального подхода к каждому ученику.
Никогда не надо забывать, что у людей очень индивидуальные анатомические, физиологические и психологические свойства организма, а отсюда и необходимость индивидуального подхода к каждой личности и неповторимость звучания каждого голоса, его тембр, сила, выносливость и другие качества.
3. Метод активного и интерактивного обучения .
Эти приемы основаны на такой форме взаимодействия учащихся и учителя, в результате которой учащиеся здесь не пассивно исполняют указание преподавателя, а активно участвуют в ходе урока. Более того, нами поощряется и взаимодействие учащихся не только с учителем, но и друг с другом, т. к. в основе интерактивного метода обучения лежит принцип доминирования активности учащихся в процессе обучения .
4. Рассказ
5. Объяснение
6. Показ (демонстрация)
7. Диалог
8. Дискуссия
Педагог в работе с детьми подростками активно использует метод переосмысления.
Вокальная педагогика использует множество специальных терминов: грудные (головные) резонаторы, длинная гортань, мягкое округлое небо, звуковая атака.
Дети подросткового возраста еще не обладают ассоциативным мышлением, их мышление конкретно. Задача педагога, найти такие термины, чтобы они были понятны детям этой возрастной категории.
Для этого педагог использует эмпирический метод (метод практического, опытного поиска понятных для ребенка слов, определений для описания вокальных приемов). Исходя из различия психики каждого ребенка, эти термины подбираются индивидуально.
1. Метод эвристики
Подростки 14-16 лет в основной массе имеют сформировавшиеся голоса. В этих голосах смешивают элементы детского звучания с элементом взрослого (женского) голоса. Выявляется индивидуальный тембр. Расширяется диапазон до 1,5 – 2 октав. Звучание смешанное. Однако, это период мутации. Мутация у всех проходит по – разному. У девочек период мутации проходит сравнительно гладко, но все равно в этом возрасте надо пользоваться методом голососбережения.
Все вокальные навыки находятся в тесной взаимосвязи, поэтому работа над ними проводится параллельно. Естественно, каждое вокальное упражнение имеет цель формирования каких-то определённых навыков, но при его исполнении невозможно выпустить из внимания остальные. Это и является основной сложностью не только для маленького певца, но и для подростка – усвоить, что для достижения устойчивого результата, необходимо использовать абсолютно все знания, умения и навыки, полученные на занятиях.
1) Подготовка певческого аппарата к процессу фонации.
Цель: Подготовить певческий аппарат к процессу фонации.
Задачи:
Разогреть связки на естественном певческом тоне
Выстроить интонационный слух
Закрепить положение «зевка» в звукообразовании
Закрепить систему певческого дыхания
Подключить необходимые резонаторы
Методы : Пение закрытым ртом, губы разомкнуты, нижняя челюсть тяжелая, ощущаем округлость мягкого неба, распевание начинаем на примарных тонах согласно индивидуальности каждого голоса.
2) Развитие певческого дыхания.
Цель: Сформировать правильное певческое дыхание.
Задачи:
Упражнение развивает певческое дыхание
Дает ровность певческого тона при смене гласных звуков
Формирует правильную артикуляцию гласных звуков
Методы: Пение упражнения в пределах «секунд» на разные слоги. Последний звук увеличивает продолжительность ровного, спокойного освобождения от дыхания в зависимости от его объема.
3) Упражнение на выравнивание регистров.
Цель: Выровнять регистры.
Задачи :
Развитие кантилены (плавного звуковедения)
Распределение дыхания на певческую фразу
Свобода и полнота звучания
Методы: Упражнение поется на «legato», начиная от си – бемоль малой октавы по полутонам вверх на чередовании гласных и на ощущении «длинного смычка»
4) Упражнение на однохарактерность звучания гласных
Цель: добиться однохарактерности звучания гласных звуков.
Задачи:
Избегать чрезмерной артикуляции, стремиться к «ясности» и «полетности» звука
Методы: Упражнение поется на сочетании чередования слогов, где присутствует гласный и согласный звук.
Овладение техникой вокального искусства требует многолетней работы, поэтому на данном уроке проводится планомерная работа над формированием вокальных навыков, не предполагающая мгновенного результата.
Работа над музыкальными произведениями
Цель : овладение навыками вокала на примере высокохудожественных музыкальных произведений.
Задачи :
· Работа над формированием исполнительских навыков
· Работа над сценическим воплощением произведения
Педагогический прием работы над новым материалом
1. Анализ словесного текста и его содержания.
2. Грамотное чтение нотного текста.
3. Разбор тонального плана, ладовой структуры, гармонической канвы произведения.
4. Членение на мотивы, периоды, предложения, фразы. Определение формы (куплетная, двухчастная, трехчастная и т. д.).
5. Фразировка, вытекающая из музыкального и текстового содержания.
6. Различные виды динамики.
7. Многообразие агогических возможностей исполнения произведения (сопоставления двух темпов медленного и быстрого; замедления; ускорения); различные виды фермат.
«Земля, где так много разлук» Муз. В. Лебедева стихи. Ю. Ряшенцева
План анализа произведения
1. Песня советского композитора.
2. Лирическая, неторопливая, протяжная.
3. Лад – минорный.
4. Характер звучания – светлый, теплый, певучий.
5. Красочный арпеджированный аккомпанемент .
6. Форма построения – куплетная.
7. Замечательные слова известного советского поэта.
Цель : Формирование и закрепление вокальных навыков в процессе разучивания музыкального произведения.
Задача: Добиться кантиленного звучания, правильной фразировки, осмысления художественного образа, выравнивания регистров.
Методы :
· Работа над фразой в стихотворном тексте.
· Вычление фраз с большими интервалами из музыкального текста и пение их в сочетании согласных и гласных звуков.
«Баркарола» Муз. Ф. Шуберта, сл. , перевод А. Плещеева
План анализа произведения
1. Итальянское слово «barka» означает лодка. Производное от него - баркарола - песнь лодочника. Возможно, кто-нибудь удивится: зачем это песням, которые поют лодочники, давать особое название! Ведь они могут петь то же, что и все... А вот и нет. Песни эти необычные, как необычны и лодочники, их исполняющие. Баркарола родилась в чудесном итальянском городе Венеции. Форма произведения – куплетная.
2. Оживленный темп.
3. Характер звучания светлый и певучий.
4. Мелодия широкого диапазона.
5. В аккомпанементе самостоятельная партия, несущая изобразительное начало игры волн.
Цель: Формирование и закрепление вокальных навыков в процессе разучивания музыкального произведения.
Задачи: Добиться кантилены в исполнении, правильной фразировки, осмысления художественного образа, подвижности голосового звучания.
Методы :
· Пение нотного материала на гласные и сочетание гласных.
· Работа над музыкальной фразой.
· Работа над динамикой произведения (нюансировка).
Переход от диафрагментального дыхания к грудному, достичь легкости, полетности звучания.
МБОУ ДОД «ЦЭВ и ОД»
г.Кингисепп
Конспект открытого занятия на тему :
.
Педагог дополнительного образования
Общие сведения:
Дата проведения: __________
Помещение: класс эстрадного пения
Год обучения: 2 год обучения
Возраст: 7 лет
Тема открытого учебного занятия
Работа над дикцией в классе эстрадного вокала.
Артикуляция как важнейшее условие работы над вокальным произведением
Место в образовательной программе: соответствует 2 году обучения
Цель учебного занятия и задачи
Цель: развитие основ певческой дикции и артикуляции, способствующих повышению уровня вокального исполнительства.
Задачи:
Образовательные
* обучение правильному певческому дыханию
*обучение правильному произношению скороговорок
* обучение выразительному исполнению музыкально - тренировочного материала и вокального произведения через певческую артикуляцию, дикцию
Развивающие
Развитие музыкальных и творческих способностей учащегося
Развитие эстетической культуры сценического вокального исполнения, вокальной индивидуальности, умения донести слово до слушателя
Развитие и раскрепощение артикуляционного аппарата
Воспитательные
Раскрытие смыслового содержания исполняемого произведения воплощение в песне волнующих чувств и мыслей
Формированию творческого самовыражения, интереса к индивидуальным формам вокального исполнения, сольному пению, концертным выступлениям.
Форма учебного занятия. Комбинированное занятие.
Форма организации работы . Индивидуальная.
Структура учебного занятия (этапы).
Вводная часть. 5 мин
Приветствие. Введение в тему.
Основной этап. 30 мин
Практика. Учебно-тренировочные упражнения.
Заключительный этап. 4 мин
Подведение итогов. Рефлексия. Домашнее задание.
VII . Содержательные блоки учебного занятия.
1. Введение в тему «Работа над дикцией в классе эстрадного вокала» .
Артикуляция как важнейшее условие работы
над вокальным произведением 5 мин
2. Основной этап:
Дыхательная гимнастика по А. Н. Стрельниковой 5 мин
Артикуляционная гимнастика. 8 мин
Вокальные упражнения 8 мин
Работа над дикцией и артикуляцией в вокальном произведении 10 мин
3. Заключительный этап
Подведение итогов 4 мин
Задача: вспомнить содержание урока, повторить и закрепить основные понятия, поблагодарить. Домашнее задание.
Значение содержательных блоков. Их выполнение систематизирует знания учащихся. Заключительный этап (домашнее задание) мотивирует и развивает самостоятельную деятельность учащихся.
V Ш. Планируемый результат занятия
Хорошее усвоение материала и правильное применение полученных знаний на практике.
Умение эмоционально - выразительно, на хорошем певческом дыхании и с хорошей дикцией исполнить вокальную композицию.
IX . Методы обучения .
Словесный, наглядный, поисково-исследовательский, практический
(беседа, исполнение учебно-тренировочного материала, демонстрация упражнений, разучивание и исполнение песни)
X . Оборудование и материалы.
Фортепиано
Микрофон
Ноутбук
XI . Методическое обеспечение.
Литература:
Белоброва Е. Ю. « Техника эстрадного вокала» методическое пособие; 2004 г.
Дмитриев Л. Б. « Основы вокальной методики» - Москва, Музыка.1968 г.
Егорычева М. И. «Упражнения для развития вокальной техники». Киев. 1980 г.
Зебряк Т. « Музыкальные скороговорки» - Кифара. 2006 г.
Сайты в интернете:
1. http://www.startvocal.ru
2. http://www.musicforums.ru/vocal
3. http://www.100 vocalistov. ru
Наглядные пособия. Дидактический материал.
Презентация с иллюстрацией по теме.
Рисунки
Конспект открытого занятия.
Тема: « Работа над дикцией в классе эстрадного вокала»
Артикуляция как важнейшее условие работы над вокальным произведением.
Психологические условия на уроке: утверждение атмосферы радости и доброжелательности на уроке
В класс входит ученик 2 класса ЦЭВ и ОД Мусиенко Георгий.
Педагог (П): Здравствуй, Георгий! Я рада видеть тебя на индивидуальном занятии по вокалу.
(краткая беседа с учеником об эмоциональном состоянии, создание атмосферы радости и уверенности посредством дружеской улыбки педагога, ободряющей голосовой интонации)
Вводная часть. Введение в тему. 5 мин
(П – преподаватель, Г – учащийся)
П: Гоша, на каждом уроке мы учимся правильно и красиво петь, работаем над голосом, пытаемся научиться им владеть. А что такое голос?
П: а чтобы наш инструмент красиво звучал, что нужно сделать?
Г.: правильное дыхание, чистая интонация, правильное звукообразование
П: верно, это всё очень важно в пении. А без чего смысл и содержание вокального произведения мы не сможем донести до зрителей? Без чего наше пение окажется бессмысленным?
Г: без чёткой дикции и слов
Основной этап. 30 мин.
Объяснение темы
П.: совершенно верно!
Наше слово, обращенное к аудитории либо в речи, либо в пении, должно быть четким по произношению, выразительным и достаточно громким, чтобы слышали в последнем ряду зрительного зала. Необходима хорошая дикция, то есть четкое, ясное произношение, (пропевание) всех звуков и слов текста.
Сегодня на занятии мы будем работать над четким и правильным произношением слов при исполнении песни, над дикцией.
Тем нашего сегодняшнего занятия. «Работа над дикцией в классе эстрадного вокала ».
Итак, начнем. Что мы делаем вначале каждого урока?
Выполняем элементы дыхательной гимнастики А.Н. Стрельниковой. 5 мин.
П. А теперь приступим к теме нашего занятия.
Дикция – это чёткое, ясное, разборчивое произношение (пропевание) всех звуков текста. Человек с хорошей дикцией экономно расходует воздух, у него отсутствуют посторонние дополнительные звуки.
П. А от чего она зависит?
Г. (Ответ ученика)
П. Зависит она от активности речевого аппарата, губ и языка, правильного дыхания и артикуляции в целом.
П. Как осуществляется формирование звуков, речи? Какие органы участвуют в формировании звуков?
Г. (Ответ ученика) щёки, губы, язык, челюсти, мягкое и твёрдое нёбо, глотка, гортань
П. Верно, всё это называется артикуляционным аппаратом. К нему относятся губы, язык, челюсти, гортань с голосовыми связками, зубы.
Работа органов артикуляционного аппарата направлена на создание гласных и согласных звуков.
Попробуй без участия губ или языка произнести «бык-тупогуб, тупогубенький бычок». (ученик пробует) . Видишь, ничего не получается. Какой же вывод мы можем сделать?
П. , Г.: все органы артикуляционного аппарата должны работать активно
Работа артикуляционного аппарата (АА) для достижения хорошей дикции называется артикуляцией. Правильная работа АА позволяет сделать звучание голоса красивым.
(Для этого необходимо не зажимать нижнюю
челюсть, а свободно ее опускать, язык должен быть мягким, свободным, мягкое нёбо – «на зевке», гортань опущена. Можно представить, что во рту лежит горячая картошка, либо маленькая слива.
Чтобы добиться хороших результатов, научится красиво говорить и петь, надо работать над усовершенствованием артикуляционного аппарата, разрабатывать его технические возможности)
Для этого необходимо делать артикуляционную гимнастику..
Артикуляционная гимнастика 8 мин
Первое условие работы артикуляционного аппарата - естественность и активность. Нам помогут простейшие упражнения:
Упражнения на артикуляцию
1. Поднимаем вверх верхнюю губку – 5 раз
Опускаем вниз нижнюю губку – 5 раз
2. Для активизации языка. Пошевелим языком из стороны в сторону, вперед, назад, вправо, влево, круговые обороты в обе стороны, "винтиком", "трубочкой". Высунем кончик языка и быстро-быстро переместим его из угла в угол рта.(« Футбол» -«Расчёска» -«Киска») «Маятник», «Поцелуйчики», «Дразнилка»,
3. Чтобы активизировать мышцы губ, надуем щеки, сбросим воздух резким "хлопком" через сжатые (собранные в "пучок") губы. («Надулись - улыбнулись»)
4. Энергично произнесём следующие звуки, тренируя:
мышцы губ на согласных П - Б, мышцы языка Т - Д,
мышцы гортани К-Г,
нижнюю челюсть на слоги До, Да. Ду.
5. Упражнение «Птичий двор», которое тренирует «опору дыхания», губы, язык, направленность звука. Без остановки призываем всех животных: Уть-уть-уть, Цып-цып-цып, Гуль-гуль-гуль, Кис-кис-кис.
Очень хороши для тренировки скороговорки .
Скороговорки применяются для разогрева артикуляционного аппарата и активизации певческой дикции. Читать скороговорки будем сначала медленно, постепенно убыстряя, по мере успешного совершенствования. Следим за ритмичностью произношения. Не забываем темп, дикцию (каждая скороговорка повторяется по 4 раза) .
Рекомендации : в скороговорке отрабатывается правильное произношение согласных, также происходит работа над раскрепощением речевого аппарата. Если текст скороговорки звучит чётко, то можно сдвинуть темп произношения.
Для более активной работы нашего речевого аппарата мы воспользуемся при произношении данной скороговорки нашим помощником – пробкой. Зажимаем её между передними зубами и произносим скороговорку ещё раз. (все органы речевого аппарата начинают работать более активно)
Бык - тупогуб, тупогубенький бычок,
У быка бела губа была тупа.
Водовоз вез воду
Из - под водопровода.
Мама мыла Милу мылом,
Мила мыло не любила.
От топота копыт пыль по полю летит
Три сороки тараторки тараторили на горке
Шла Саша по шоссе и сосала сушку
П.: молодец, Гоша! У тебя хорошо получилось справиться с артикуляционной гимнастикой.
Теперь приступим к вокальным упражнениям .
П. Гоша, а как ты думаешь, для чего нужны вокальные упражнения, может и без них можно обойтись?
Г. Нельзя… мы должны разогреть наши связки…
П. Разогреваться и распеваться нужно обязательно, ведь голос надо настроить. Упражнения помогают голосовым связкам крепнуть.
П. Обращаю внимание на правильное произношение и пропевание звуков, точное воспроизведение интонационного и ритмического рисунка.
Вокальные упражнения : 8 мин
1.Звук «М» (мычание) - тянем, словно «резиновый», направляем не «в себя», а к передним стенкам зубов. Губы мягко сомкнуты. Это упражнение помогает ощутить «опору дыхания»
2. «Трель губами» - при исполнении этого упражнения необходимо помнить о плавном переходе из нижнего регистра в верхний. Также необходимо следить за голосоведением, не забывать о том.
3. Поем гласные И, Е, А, О, У. Следим за ровностью звука (соединять «вливать» одну гласную в другую, не толкая звук), чистой интонацией, правильно формируя (округляя) гласные (закрепляем навыки вдоха и выдоха, выравнивая гласные на одной ноте). что мелодию нужно пропевать. Работают диафрагма и губы.( Кантиленное пение. Кантилена - непрерывно льющийся звук, когда последующий звук является продолжением предыдущего, как бы «выливается» из него).
4. На одном звуке - «Ма-мэ-ми-мо–му, да-дэ-ди-до-ду, ра-ре-ри-ро-ру». Задействованы мышцы губ и языка. При пении необходимо следить за чётким произнесением согласных звуков, но при этом чтобы гласные звуки не укорачивались. Также следует обращать внимание на использование дыхания – выдох не должен быть сильным.
5. Вверх по звукам трезвучия на слоги «ля-лё-лю», вниз - поступенное движение от 5 ступени к 1 на слоги «ля-ли-лё-ли-лю» - упражнение на работу кончика языка.
6. В пределах терции – «бра-брэ-бри-бро-бру». Необходимо следить за активным и чётким произношением согласных, но при этом не укорачивать гласные звуки. Внимание на дыхание – не выталкивать воздух вместе со звуком.
7. По звукам трезвучия – «мэй-мэй-мэй.
П.: молодец. Гоша! После того как мы подготовили наш голосовой аппарат к работе, приступим к работе над нашей песней. Какая должна быть дикция в пении?
Г. Разборчивая, понятная.
П. Как нужно произносить слова в пении?
Г. Четко, ясно.
П.
От чего зависит четкое, ясное произношение?
Г. От активной работы артикуляционных органов (губ, языка, мягкого неба, нижней челюсти, глотки
Работа над дикцией в вокальном произведении 10 мин
П.: Гоша, на предыдущих занятиях мы работали над песней «Ах, школа» муз и слова. В. Началова и твоим домашним заданием было – проговаривание текста перед зеркалом в темпе, хорошо артикулируя.
Рекомендации: песня подвижная. Исходя из этого, ребёнок не должен петь вяло. Но увлекаться жёсткой атакой звука нельзя, иначе пение превратится в разговор. Мелодия в пении главное, поэтому необходимо соединять слог за слогом.
Работа над песней:
- Проговаривание текста песни пред зеркалом в темпе с хорошей артикуляцией.
Исполнение произведения. 1 куплет и припев. Работаем по фразам, соблюдая правильное произношение согласных и гласных, звуковедение, дыхание. (Согласные произносим чётко, коротко, но без утрирования. Гласные должны быть оформлены одинаково. Звуковую позицию не терять. Внимание ученика должно быть направлено на сцепление гласных между собой. Тогда будет правильно организован и поток согласных, которые надо произносить быстро и чётко )
Заключительный этап 4 мин
Подведение итогов
П.: подведём итоги нашего занятия. Гоша, как ты думаешь, удалось ли тебе справиться с заданиями на сегодняшнем уроке?
Г. (ученик анализирует свою работу на уроке).
П. Сегодня мы большое внимание уделили развитию речевого аппарата, артикуляции, дикции. Работали над согласными и гласными звуками в упражнениях, скороговорках, работали над дыханием, звуковедением.
Что же такое дикция в целом?
Г. - отчётливое и грамотное произношение звуков и слов.
П. - Дикция – это чёткое, ясное, разборчивое произношение (пропевание) всех звуков текста, которая зависит от хорошей артикуляции и правильного дыхания.
Домашнее задание
1. Чтение скороговорок.
2. Выполнение упражнений на дыхание.
3. Перед зеркалом выразительно проговаривать текст песни с хорошей дикцией.
Спасибо за урок. Ты сегодня большой молодец. До встречи!
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«Санкт-Петербургская детская школа искусств №19»
ОТКРЫТЫЙ УРОК ПО СОЛЬНОМУ ПЕНИЮ
« РАБОТА НАД ВОКАЛЬНЫМ ДЫХАНИЕМ И ПРАВИЛЬНЫМ ЗВУКОИЗВЛЕЧЕНИЕМ В МЛАДШИХ КЛАССАХ ВОКАЛЬНО- ХОРОВОГО ОТДЕЛЕНИЯ,КАК НЕОБХОДИМОЕ УСЛОВИЕ ФОРМИРОВАНИЯ ПЕВЧЕСКИХ НАВЫКОВ»
Преподаватель - Елизавета Борисовна Бокова
Концертмейстер- Анастасия Александровна Климанова
Санкт-Петербург
26 Ноября 2012г
Введение
Данный открытый урок посвящён работе над правильным дыханием во время пения, а также тому, как правильно объяснить и показать ребёнку верный путь в пении, чтобы голос всегда звучал звонко и не натужно, независимо от регистров и нюансов в вокальном произведении.
Часто педагоги во время занятий забывают о важности правильного дыхания, а ведь оно- основа долгого и безвредного для певца использования его голосового аппарата.
Очень важно объяснить ребёнку, что «дышать полной грудью» - это миф, потому что самое правильное, полезное и естественное дыхание, которым, кстати, дышат все новорождённые и маленькие дети - не грудное,а производится с движением живота (диафрагмой) , а также небольшое (т.е., при нём не нужно сильно «надуваться»). Также важно объяснить ребёнку,что дыхание- это прежде всего расслабление,чтобы он не зажимался при взятии воздуха от старания (как часто бывает), объяснить, что при правильном дыхании возникает ощущение,будто берёшь воздух желудком, а не лёгкими, и весь воздух идёт как будто бы сразу при вдохе в животик по ощущениям.
Очень важно объяснить ребёнку, почему такое дыхание так важно. Нужно ему сказать, конечно же, в упрощённой форме, что при неправильном, грудном дыхании,мы берём воздух той частью лёгких(верхней частью, при котором поднимаются ещё и плечи), вокруг которой нет мышц,и при выдохе воздух не получает нужного напора, чтобы пойти сразу в резонаторы. При этом наши голосовые связки и мышцы вокруг них выполняют двойную работу- мало того, что они создают высоту звука, они ещё и сдерживают и проталкивают воздух (из-за этого сип и частая усталость связок как у маленьких, так и у взрослых певцов) . Когда же мы берём воздух правильно, то диафрагма, которая является одной из самых сильных мышц нашего организма, даёт воздуху нужный «посыл»,и он сразу идёт в резонаторы- грудной и головной, где ими уже легче управлять, и там звучит, наполняя наше тело звуком. Связки при этом спокойно делают свою работу, создавая звуку нужную нам высоту. Бывали случаи, что во время того, как человек пел, при этом неправильно набирая воздух, резко поворачивал голову – и у него рвались связки от напряжения. Из этого примера мы видим, как важно следить за тем, чтобы ребёнок правильно дышал во время пения, ведь очень важно уберечь, сохранить и развить этот хрупкий инструмент.
Также на нашем уроке мы обсудим и покажем, как правильно направлять звук в наши резонаторы- грудные и головные, и чтобы при этом звук везде звучал ровно, звонко и красиво.
При этом очень важно, чтобы ребёнок пел «своим» голосом, никого не копируя, иначе звук у него может заглубиться и уйти назад в глотку, что часто происходит, когда дети начинают копировать оперных певцов или своих взрослых преподавателей. Копировать ему нужно будет только правильные ощущения, мышечную память учителя, который в свою очередь должен понять, как стоящим перед ним детям объяснить эти свои ощущения, правильное дыхание и звукоизвлечение так, чтобы каждый, даже самый непоседливый и невнимательный ребёнок его понял и повторил. Здесь уже вступает в действие игра, интересные образы, а также – произведения, которые учитель даст ученику,чтобы заинтересовать и не потерять внимание,затронуть участие чувств и сознания ребёнка,которые так важны во время уроков. Всё это будет способствовать тому, что ученик, правильно используя свой голос, не только через музыку приобщится к художественной культуре, но и создаст сам что-то новое в музыке, внесёт свою художественную ценность.
Сущева Наталья Александровна
Должность:
Преподаватель эстрадного вокала
Учебное заведение:
МБУДО ДШИ пгт Ильского
Населённый пункт:
Краснодарский край Северский Район пгт Ильский
Наименование материала:
Открытый урок
Тема:
"Различные методы работы над вокальной техникой с использованием здоровье сберегающих технологий"
Дата публикации:
08.10.2018
Раздел:
дополнительное образование
Открытый урок по эстрадному вокалу Сущевой Натальи
Александровны
Тема урока: различные методыработы над вокальной техникой с
использованием здоровье сберегающих технологий.
Цель урока: Раскрыть и обосновать различные методы работы над
вокальной техникой в эстрадном вокале.
Задачи: 1) выявить различия между эстрадным и академическим вокалом
2) Определить последовательность упражнений
3) Практически наглядно показать выполнение упражнений детьми
разного возраста и уровня подготовки.
Введение. Сходство и различия между академическим и эстрадным
вокалом.
Пение – это род музыки, где в качестве живого музыкального инструмента
заниматься, должен быть здоров.
В моем классе учится 30 вокалистов от 6 до 32 лет. В ходе нашего урока я
учениками. Поскольку, мы будем говорить об эстрадном вокале, хочется
внести ясность в определении различия между жанрами академического и
эстрадного вокала.
Академический вокал отличается от эстрадного, джазового и рок вокала
своей строго классической позицией, это старая классическая вокальная
школа, которая не предполагает пения в микрофон. В академическом
вокале существуют определённые рамки, наработанные опытом и
историей вокальной музыки. Эти рамки, как правило, не позволяют
направлениях. С опытом у академического певца формируется
определённая вокальная позиция, благодаря которой голос становится
очень сильным и приобретает большой объём. Однако, в редких случаях,
академисты могут выступать и в иных вокальных жанрах, если смогут
облегчить подачу звука.
Эстрадный вокал
Эстрадное пение сочетает в себе множество песенных направлений,
объединяет всю палитру вокального искусства. Эстрадный вокал, прежде
всего, подразумевает пение с эстрады, но понятие эстрадного вокала, как
правило, связывают с лёгкой и доступной к пониманию музыкой. В
эстрадном вокале можно услышать и народные мотивы, и элементы
вокал отличается от академического вокала более открытым и более
естественным звуком. Однако, певческие навыки, правильная позиция и
опора звука так же необходимы в эстрадном вокале, как и в
академическом.
Работа над дыханием. Дыхательная система А.Н. Стрельниковой
Искусство пения – это, прежде всего искусство правильного дыхания, которое
является важнейшим фактором нашего здоровья.
Для укрепления и развития
дыхательной системы существует система дыхательных упражнений
Александры Николаевны Стрельниковой. Ее основная идея в том, что
дышим в режиме сопротивления. В этом случае дыхательным мышцам
приходится более активно работать.
Шарик: Встать прямо, подбородок параллельно полу. Поставить руки
на нижние ребра и вдохнуть так, чтобы они расширились
одновременно, надувая живот. (шарик надулся) Дышать нужно в
нижние ребра, живот, уголки легких (спина). Чтобы почувствовать, где
именно находится опора звука, нужно медленно выдувать букву « с».
Уголки губ чуть приподнять, чтобы открылись верхние зубы. (Эта
позиция как раз отличается от академической)
Насос: Исходное положение: встать прямо, ноги поставить на ширине
плеч, руки вдоль туловища. Нужно сделать легкий поклон, тянуться
руками к полу, не касаясь его, на звук «с» и «ш». Приподняться не
выпрямляясь до конца, и снова поклон с вдохом. Поклоны делаются
ритмично, спина круглая, голова опущена, сильно наклоняться не
Выполнять по 8 вдохов-движений на звук «с» и 8 вдохов-движений на
звук «ш».
Поворот головы: встать прямо, ноги на ширине плеч. Поворот головы вправо
– вдох, в исходное положение выдох. Затем поворот головы влево - вдох в
исходное положение выдох. Голову не останавливать, шея расслаблена.
Змея: вдох в нижние ребра, выдох на звук – ш…, затем остаток воздуха
выдыхаем со звуком пыр с верху вниз. Выполнять по 8
Дровосек : ноги на ширине плеч, руки перед собой сцепить. Делаем замах
вверх - вдох, опускаемся вниз - быстрый выдох с произношением «УХ-Х-Х»
Выполнять по 8 вдохов-движений.
Накачка: качаем воздух в нижние ребра (4 вдоха) и резко выдыхаем на
звук «Ха». Выполнять по 8 вдохов.
Раз, два, три: В своей работе я часто использую упражнения для достижения
нескольких задач. Это развитие певческого дыхания и развитие артикуляции.
Делаем глубокий вдох и считаем от одного до восьми, пока не закончится
Егорка: Делаем глубокий вдох, быстро и четко проговариваем «Как на горке
на пригорке, стояли тридцать три Егорки, раз Егорка, два Егорка, три
Егорка…»
Работа над вокальной техникой.
Пение помогает избавиться от стрессов. Учёные обнаружили, что в мозге во время
пения вырабатывается эндорфин, вещество, благодаря которому человек ощущает
радость, умиротворение, прекрасное настроение и повышенный жизненный
С малышами распеваемся на простых упражнениях:
«Вот иду я вверх, вот иду я вниз»
«От топота копыт, пыль по полю летит»
«Три сороки тараторки,
тараторили на горке»
Пока ребенок маленький, нет возможности работать над всеми вокальными
навыками, как с взрослыми детьми, поэтому мы берем в работу простые
несложные песенки с небольшим диапазоном, постепенно расширяя его.
Одновременно работая над чистотой интонации, постановкой дыхания и
выразительностью исполнения.
« В погреб лезет Жучка»
«Чи-ки, чи-ки»
Очень важно, чтобы в момент распевания, дети не стояли в стойке. Двигаемся, во
время пения, наклоняемся и размахиваем руками.
Лечение пением ещё описано Аристотелем и подхвачено всеми
действующими религиями. На протяжении многих веков
оздоровительным средством и по сей день служит церковное пение.
В языческой культуре существовал обычай, когда больного помещали
внутрь хоровода, и пели, исцеляя тем самым все недуги.
Занятия вокалом совершенствуют речевую функцию организма.
Известна практика, когда пением излечивается заикание. Чем раньше
заикающийся ребёнок будет заниматься пением, тем больше у него
шансов избавиться от этого недостатка.
Вокал – это уникальное средство самомассажа внутренних органов. Дело
в том, что когда человек поёт, только 20% звука направляется во внешнее
пространство, а 80% - внутрь, в наш организм, заставляя более интенсивно
работать наши органы.
Упражнения на стокатто:
« Мы перебегали берега»
Распевка с чередованием темпа:
« Белый снег, белый мел»
Ритмичные распевки с элементами джаза:
«Шли сорок мышей»
«Дум, де-дум»
Чудодейственной силе звука отдавали должное и на Руси, ему даже отводилась
некая мистическая роль. Самый простой пример: получив травму, человек стонет,
не потому, что хочет позвать на помощь. Как теперь выяснилось, стоны имеют
эффект анестезии, возбуждая деятельность одних участков мозга, и подавляя
активность других. Стоны стимулируют выброс в кровь эндорфинов, которые по
болеутоляющему действию сильнее морфия в 50 раз!
Об оздоравливающем действии пения во всём теле говорил и создатель
системы восстановления и совершенствования голоса «Физвокализ» А.И.Попов.
Анатолий Иванович Попов, пройдя долгий сложный путь, создал бесценную
оздоровительную систему – физвокализ, способную не только избавить людей от
профессиональных заболеваний, но и укрепить здоровье, продлить полноценную
жизнь, отодвинуть старость.
В Великую Отечественную войну в армии он заразился туберкулёзом. Причём
заболел редкой и очень тяжёлой его формой – туберкулёзом подчелюстных
лимфатических узлов. Он выжил, хотя к туберкулёзу добавились бесконечные
ангины и воспаление миндалин. Врачи ему твердили: «Петь не сможете! Нового
горла вам не вставить». А ведь до болезни Попов очень хорошо пел оперные
Для кого-то приговор врачей мог стать трагедией, но не для Попова. Огромная
вера в себя и природная смекалка подсказали правильное решение. Он начал
Впоследствии Попов стал всем советовать начинать укрепление своего здоровья
именно с чтения стихов отечественных поэтов. Ведь русский язык так певуч.
Читая вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Тютчева, Фета, Попов
почувствовал, что его горло перестало болеть, а голос окреп. Таким образом,
Попов вылечил свой туберкулёз.
Особое внимание следует уделить звуку «р», поскольку он способствует
На звук «р» поем тоническое развернутое трезвучие.
«Ра-ро-ри-ра-ро-ри-ра»
эта распевка в быстром темпе не только хорошо
разогревает связки, но и прекрасно подходит для расширения диапазона.
Упражнения на стокатто:
«Ми-и-и-и-я» поем отрывисто на опоре снизу вверх октавами
«Ай-я-яй!» сверху вниз, резко и отрывисто по тризвуку. Звук должен
ударяться в корни передних зубов.
Упражнение на глиссандо и развитие эстрадного приема «йодль»:
«Отзовись»
снизу вверх и обратно октавами
Это упражнение требует более широкого дыхания и ровности звука по всему
диапазону:
«Ми-и-и…» от ноты до к ноте соль и обратно два раза, затем от ноты до к
ноте ре второй октавы и обратно на одном дыхании
Заключение.
Каждый педагог волен использовать самые разнообразные приемы и
упражнения для развития и укрепления певческого голоса и вокальных
навыков. Главное, чтобы ребенок чувствовал себя комфортно на занятиях и
с удовольствием двигался к положительному результату. Педагогу нужно
быть очень внимательным, чтобы выбирать для ребенка упражнения и
репертуар, позволяющие как можно шире раскрыть все возможности
данного ученика. Здесь очень важно знать меру. Не стоит утомлять
ученика долгими упражнениями, но и нельзя ими пренебрегать. Надо
знать особенности каждого ученика. Кого – то лучше распевать сверху
вниз, а кого-то наоборот.
Петь в любом случае полезно, даже если человек считает, что у него нет
На Руси считали, что в человеке поёт сама душа и пение – это её
естественное состояние. Если у вас плохое настроение, вы часто болеете,
испытываете усталость и напряжённость, совет один – пойте… и радуйтесь
