Примеры прославления власти в искусстве. Современное искусство как инструмент влияния на политику российской федерации

Александр Александрович Власкин

Политические мотивы искусства

Художественное творчество, самовыражение, как и деятельность политиков, оказывают большое влияние на общество. О тесной связи искусства и политики сказано и написано очень много, укрепилась эта связь ещё в античные времена, когда скульпторы и художники формировали героические образы правителей, отражали их подвиги и победы. Позднее искусство стало не только восхвалять, но и обличать, поносить тех или иных деятелей или идеологии. Каковы же политические мотивы искусства, тех, кто его создаёт?

Политики делают историю, остаются в ней, как стремятся остаться в ней и художники, писатели… Авторы не только отображают мир для потомков, но и способствуют формированию современности, дают оценку и предлагают своё видение. При этом и тот, и другой процессы бывают политически-ангажированными, ведь то, что вызывает интерес публики, выгодно тем, кто желает получить власть.

Массовая культура, прогресс в области передачи информации, появление глобальных средств коммуникаций, а также доминирование клиповой модели сознания, – всё это существенно сказалось и на искусстве, и на политике. По сути, современному человеку сложно спрятаться от пропаганды, предложений различных мнений, а искусство может облекать некоторые идеологемы в популярную и модную форму.

Само по себе современное искусство является частью эстетической и этической парадигмы, материализует дух времени в тех или иных работах, поэтому не остаётся в стороне от злободневной проблематики.

Современное искусство стремится формировать моду, мода влияет на образ жизни и на мировоззрение общества потребления. Автор, в свою очередь, может заниматься художественным навешиванием ярлыков, демонизировать одних и возвеличивать других, а часть аудитории перенимает его взгляды, даже не интересуясь политикой как таковой. Так как современное искусство – это зачастую протест, бунт автора, ответ устоявшимся нормам, стереотипам, проверка общественной морали, то и политическая оппозиционность ему также свойственна. Деятели современного искусства в разные периоды истории были певцами и художниками революций, пусть некоторые и понимали впоследствии всю трагичность такого пути. Тем не менее, сейчас в России современное искусство частично используется как политический инструмент.

Интервенция современного искусства и постсоветская Россия

О «пощёчине общественному вкусу» говорил ещё Маяковский, который для своего времени был провокационным и передовым автором. В конце же ХХ века пощёчины превратились в серии ударов, в некое соревнование провокационности.

Период перестройки, а впоследствии и 90-х годов характерен тем, что ряд скандальных авторов получили некий «пропуск-вездеход» во все сферы социума. Соревнование вседозволенности вылилось в десятки выставок, мероприятий, перформансов, на которых понижалась моральная планка, шла атака на традиционные, консервативные устои и ценности.

Очень характерным стало знаковое событие, о котором говорит Владимир Сальников: «Само искусство 90-х родилось 18 апреля 1991 года, когда на Красной площади группа Анатолия Осмоловского “Эти” выложила своими телами слово их трех букв» .

Одним из символов усиления и распространения новых подходов стал голый Олег Кулик, изображавший собаку. Показательна и предыстория этого акта, получившего общемировое признание – художник «стал собакой» с голодухи . Он просто дал критикам то, что они успешно преподнесли западному обществу, но что так и осталось дикостью для России.

Несмотря на то, что основная масса граждан по-прежнему придерживалась консервативных взглядов, да и была далека от изучения искусствоведческих тонкостей, в умирающем Советском Союзе сформировалось крупное и яркое сообщество неформалов. Из неформальной среды раскрылись десятки художников, поэтов, музыкантов, которые в период вседозволенности и поощрения выхода за моральные рамки получили неограниченную возможность творческих экспериментов.

Новое искусство, получившее некий карт-бланш и поддержку премиями, не могло переформатировать сознание старшего поколения, но повлиять на молодёжь, тем более, в отсутствии государственных программ в данной сфере, могло очень серьёзно.

Как и яркие, но искусственные и зачастую вредные продукты, на волне перестройки в нашу страну хлынули и образцы западного искусства, которые ранее не имели широкого распространения, но стали называться передовыми и прогрессивными. Здесь и абстрактность, стремящаяся вытеснить реализм, и экзистенциальные переживания, и депрессивность, и отрицание канонов, и эксперименты с телом вместо исследования души. И такой продукт культивировался, как культивировалась жевательная резинка или спиртное.

Впрочем, есть десятки примеров работ и авторов, которые не оказывали деструктивного влияния на общество, но отдельные прецеденты можно считать служащими прозападным политическим интересам. К примеру, фигура профессионального политтехнолога Марата Гельмана, ставшего проводником современного искусства. Он активно участвовал в политической жизни страны в 90-е и начале 2000-х, но после ряда скандалов , когда его выставки называли оскорбительными и попирающими устои российского общества, он объявил о сворачивании рынка современного искусства в РФ, а позже переехал в Черногорию, активно критикуя политику Владимира Путина.

Называл себя политическим активистом и Александр Бренер. Известность он получил, появляясь обнаженным в тех или иных местах, объясняя это разными подтекстами. Одной из самых запоминающихся его акций стало шоу на Лобном месте Красной площади в боксерских перчатках с вызовом на бой тогдашнего президента Бориса Ельцина. Правда, в данном случае Бренер все же был в трусах .

В процессах продвижения нового и малопонятного творчества на первый план выходят арт-менеджеры и галеристы, которые могут способствовать развитию и процветанию автора. Они же направляют запросами его деятельность, вносят, в случае надобности, политическую составляющую в заказ или выбор работ.

К началу XXI века в России сложилось сообщество, которое занималось не столько искусством в классическом плане, сколько экспериментами провокационного характера. Касалось это и изобразительного искусства, и кинематографа, и театра. Депрессивное, отрицающее авторитеты и презирающее классические каноны искусство стало возводиться в норму. Здесь вспоминается ещё и «Норма» Владимира Сорокина – культового писателя, набравшего популярность как раз на рубеже веков. Его прозу не зря называли «экскрементальной», так как именно экскрементам уделялось большое внимание.

Особенности позиционирования современного искусства

Конечно, не все авторы и галеристы преследуют политические цели и наращивают свою популярность за счёт провокаций. К примеру, известный галерист Сергей Попов так высказался о разрубании икон и прочем глумлении на выставках: «Я крайне отрицательно отреагировал на выставку «Осторожно, религия» - это была провокация в чистом виде. И она породила очень нехорошую реакцию консервативно настроенной общественности на современное искусство, плоды подобных идиотских акций мы пожинаем до сих пор. Как провокацию искусство можно подавать лишь в странах, где к этому готовы. Но художники не имеют права резать свиней и показывать изображения обнаженных женщин в странах, где действует шариат, - им за такое отрежут голову. А в России нельзя устраивать провокации на религиозные темы, не учитывать контекст страны» .

Таким образом, провокационность не является обязательным условием для современного искусства. Это в большей степени выбор, причём выбор осознанный и мотивированный. Те, кто сделал этот выбор, зачастую становятся участниками уже не только художественных, но и политических процессов, инструментом в руках политтехнологов.

Важной чертой постсоветского периода стал акционизм. Один из передовых художников Анатолий Осмоловский так охарактеризовал это явление: «В обществе, не чувствительном к искусству, художнику приходится бить микроскопом по голове, вместо того, чтобы наблюдать в него каких-нибудь полезных бактерий. Общество в России не чувствительно к искусству, поэтому наши художники начиная с 90-х практикуют непосредственный приход в само общество ― это акции, интервенции» .

Акционизм, будучи выходом из привычных художественных пространств, близок и политике, а ряд акций несёт политический подтекст. Такого рода деятельность привлекает и СМИ, которые активно транслируют яркие и вызывающие действа. С развитием интернета клиповые и носящие вирусный характер события становятся популярным продуктом, охватывающим широкие аудитории. В этом – несомненная выгода использования современного искусства для продвижения нужной идеологии.

Журналисты вывели акционизм, который зачастую подпадает под статью УК РФ о хулиганстве, на новый уровень популярности. Странно само по себе, что акцию группы «Война» с переворачиванием полицейской машины вообще называли художественным актом. А ведь эта группа ещё и получила в 2011 году престижную государственную премию «Кандинского», учреждённую Министерством культуры за акцию с рисованием члена на разводном мосту напротив здания ФСБ в Петербурге .

Нынешние «возмутители спокойствия», которые реализуют идеологически деструктивный посыл – художник Павленский, «Pussy Riot», «Синий всадник», ранее – арт-группа «Война» – все они сложились как раз под влиянием стилистики 90-х, поощрения вседозволенности, которую сделали синонимом свободы. И подобные примеры можно называть одним из оружий информационной войны. Так же, как в конце 80-х рок-н-ролл стал оружием против коммунизма и «совковости». Правда, в отличие от рок-гимнов, акции по рисованию огромных фаллосов или заматыванию в колючую проволоку не получают такого количества поклонников.

Политические подтексты Бренера или же провокации Тер-Оганьяна, разрубавшего топором иконы, сменились оргией арт-группы «Война» в музее, пляскам в храме, но суть осталась одна – автор получает известность (пусть и скандальную) и цитируемость, а возможный заказчик или покровитель – доступную массам политическую метафору, которая может активно использоваться в дальнейшем.

По слова художника Никаса Сафронова, сегодня в мире решает политику всего искусства около ста человек, и не важно, умеешь ты рисовать, или не умеешь. Если у тебя есть харизма, если ты заставил говорить о себе, уже это может быть частью искусства .

Столкновение провокаторов и консерватизма

По сути, как говорили многие эксперты, в том числе и А. Кончаловский в своей знаменитой лекции о современном искусстве, цель спровоцировать зачастую заменяет художественное мастерство, что видно по флагманам жанра .

С усилением консервативных настроений, с укреплением гражданского патриотизма и государственности в целом вольные акции художников-провокаторов стали получать всё больше критики.

К началу нового века постмодернистская мода укрепилась и в театре, и в литературе, и в изобразительном искусстве, ну а избранный консервативный курс государства повлёк столкновение интересов и предпочтений в художественной среде. Одни стремились показывать то, что требовало дополнительного объяснения, то, что во многом повторяло западную традицию десяти, двадцати и тридцатилетней давности. Но принципы шоковой терапии в искусстве, популяризировавшиеся тогда же, когда шоковую терапию применяли в экономике по отношению ко всей стране, не пленили большинство граждан. Эпатажное, надменное, малопонятное, вызывающее, порой агрессивное и депрессивное – всё это осталось чуждым. Понимая это, проводники такого искусства стали настаивать на элитарности своего продукта, на том, что он – только для избранных, образованных и высокоразвитых. Это разделение и стало одним из факторов конфликта. Такая черта уже не раз проявлялась в отечественной истории, но выводы делаются не всеми. Народ называют быдлом, серой массой, ватниками и так далее. Отдельных эпитетов удостаивается православная общественность, которую записали в «мракобесы». Таким подходом малая группа отгораживается, а также отсекает возможность распространения популярности на широкие слои, называя свой продукт «искусством не для широких масс». Взять хотя бы спектакль «Борис Годунов» Богомолова, где на сцене академического театра отображается ситуация во власти с намёком на современность, а на больших экранах то и дело идут титры «Народ – тупое быдло» .

Следование традициям и устоям для одной части общества рисуется как что-то постыдное и отсталое, и это – одна из важных задач российской либеральной идеологии. Образ «проворовавшегося попа» фигурирует и в фильмах («Левиафан»), и в песнях (Вася Обломов «Многоходовочка»), и на сцене («Борис Годунов»). Всё это выглядит как отработка одного тренда и наиболее эффективным средством против этого представляется создание альтернативного художественного продукта массовой направленности. Отличными примерами в подобной области служат фильм «Остров», книга «Несвятые святые» и т.д.

Пожалуй, самыми резонансными конфликтами провокации и консерватизма стали недавняя ситуация с оперой «Тангейзер», а также скандалы вокруг выставки «Запретное искусство» в 2006 году . Здесь уже можно говорить о столкновении политических концепций, либерализма и западничества против охранительства, когда происходит намеренное деструктивное воздействие на предметы и объекты религиозного культа.

Церковь и православие вообще становятся одной из мишеней художественной провокации, что можно назвать способом влияния на национальные архетипы. Это и знаменитые соборы из синих клизм, и разрубание икон, и прочее.

Правда, современное искусство может влиять на политику и более прямолинейно. Тот же спектакль «Борис Годунов» – это карикатура на действующую власть с образами и президента, и патриарха. Есть и постановки в «независимом» Театре.doc, где появились пьесы «Берлуспутин», «Болотное дело», «АТО», а сейчас готовят спектакль про украинского режиссера Сенцова, осужденного за подготовку террористических актов в Крыму. Здесь же происходит отстаивание права материться на сцене, что называется неотъемлемым художественным приёмом.

При этом, когда у данного театра начались проблемы с помещением, за него активно вступались как знаменитые российские деятели культуры, так и западные. Включение зарубежных звезд культуры в политическую повестку – приём популярный. Они вступались и за «Тангейзер», и за того же Сенцова. Стоит вспомнить Мадонну, которая вышла на один из концертов с надписью «Рussy Riot» на спине, хотя толком ничего не знала про этот коллектив . Такие примеры демонстрируют единство политических целей, и генеральные линии, на службу которым охотно готовы и режиссеры, и артисты, и художники.

Интересно наблюдать и за проникновением политизированного современного искусства в регионы. Либералы традиционно имели низкую популярность в провинции, а за счёт искусства можно донести те тезисы, которые трудно воспринимаются из уст заезжих политиков. Пермский опыт с массированным внедрением современного и малопонятного искусства в уральский регион показал себя не лучшим образом. Апофеозом участия политики в данном процессе стала выставка Василия Слонова, который изобразил символы сочинской Олимпиады в отвратительном и пугающем виде . Зато театральные постановки более понятны, с их помощью проще транслировать мировоззрение. Поэтому с удовольствием гастролирует Театр.doc, поэтому в Пскове попытались поставить скандальный спектакль «Банщик», поэтому в Томске появляется «Православный ёжик» .

Ряд деятелей культуры пополнили колонны демонстрантов и участников протестных акций. Само по себе это не ново, так как в искусстве всегда было много бунтарей, вот только нынешняя российская ситуация лишена какой-либо романтической революционности, это скорее монотонная игра в диссидентство, к которой подключились Улицкая, Макаревич, Ахеджакова, Ефремов, частично Гребенщиков и прочие талантливые люди по большей части пенсионного возраста. Их рады видеть представители старой интеллигенции, ещё помнящие кухонную политику и самиздат, а вот молодёжь такими «лидерами общественного мнения» как-то не впечатляется. Из молодых оппозиционных деятелей, помимо Толоконниковой с Алёхиной, воспринимаемых неоднозначно даже оппозицией, можно выделить музыкантов Васю Обломова и Noize MC, которые, впрочем, не столь радикальны.

Охранители в современном искусстве

Наряду с либеральными силами, которые видят в современном прозападном, постмодернистском искусстве свою живительную среду, а также возможность транслировать близкую себе идеологию, всё больше стали появляться и авторы, а также творческие союзы, которые, используя авангардный стиль, поп-арт, отстаивают уже патриотические ценности.

Модные направления искусства могут и должны быть средством самовыражения и передачи нужных тезисов для охранителей, для тех, кому нужна независимая Россия, чтящая традиционные ценности.

Примеры политического охранительства в искусстве можно видеть не только в залах и галереях, но и на улицах наших городов. Многие выставки художников, поддерживающих политику Кремля, а также тематические перформансы проходят под открытым небом, привлекая как сотни зрителей, так и журналистов.

Отдельно можно отметить уличную культуру – стрит-арт, одним из популярных проявлений которой является граффити. В Москве и ряде других городов стало появляться всё больше граффити патриотического содержания, причём масштабных, покрывающих сотни квадратных метров поверхности.

Есть и художники, которые черпают вдохновение в патриотической тематике и в образах руководителей страны. Так, открытием в этой сфере несколько лет назад стал петербургский художник Алексей Сергиенко, который прославился серией портретов Владимира Путина. Затем он создал ряд картин в стилистике Энди Уорхолла, но только со знаковыми российскими символами, а также коллекцию «патриотической» одежды, в которой орнамент был из матрешек и прочих классических элементов русской культуры .

В музыке и литературе определенный патриотический пласт сформировался вокруг тематики Донбасса. Это и Захар Прилепин, ранее считавшийся оппозиционером и сотрудничавший с НБП, и Сергей Шаргунов, и популярнейшая группа «25/17» с проникновенными текстами песен, и ряд других известных авторов. Эти люди и коллективы, за каждым из которых стоят тысячи или десятки тысяч поклонников, составляют серьёзный противовес либеральному крылу творческих деятелей.

Обращают на себя внимание и целые объединения. Так, фонд «Искусство без границ» вызвал огромный резонанс выставкой «На дне», где были собраны примеры аморальных и порой оскорбительных сцен в современном российском театре. При этом обращалось внимание, что на ряд скандальных постановок были получены бюджетные средства. Это мероприятие вызвало бурю возмущения в части театральной среды .

Сам фонд, впрочем, известен ещё и художественными выставками, в которых молодые авторы демонстрируют работы на актуальные политические темы в стилистике поп-арта .

Были и театральные постановки в патриотическом духе. Можно вспомнить попытку владимирского театра перенести историю «Молодой Гвардии» в современную Украину – этот спектакль получил множество гневных рецензий критиков .

Есть ещё и проект «СУП», который отметился не только читками на тему украинского конфликта, но и небольшим политическим спектаклем про сны о революциях и историческом опыте, который эти самые революции отрицает .

В начавшемся сезоне (как политическом, так и творческом) стоит ждать скорее усиления охранительного звена, укрепления и большего художественного разнообразия. По крайней мере, от качества художественного продукта, его оригинальности и эффектности зависит перспектива привлечения аудитории, а это уже, по сути, борьба за интеллигенцию, за тех, кто может являться лидерами общественного мнения. И отражение мнений и убеждений на сценах и в залах не менее важно, чем уличные выступления.

О текущей ситуации в сфере современного искусства

К сезону 2015-2016 либеральная часть художественного сообщества продолжила разговоры о «закручивании гаек» и усилении давления государства. Показательным стал скандал с премией «Золотая маска», которую решили переформатировать. Сложившийся экспертный совет из числа «своих» был изменён, что возмутило многих критиков и режиссёров. Кирилл Серебренников с Константином Богомоловым даже отказались участвовать в грядущих мероприятиях. А ведь эксперты просто стали различными, с разными мнениями и взглядами, а не людьми из одного лагеря. Но даже это возмутило либералов, которые усмотрели в таком изменении политику. Получается, что так называемые «вольные творцы» нетерпимы к критике, а самая престижная театральная премия узурпировалась с целью ввести в отечественный театр свои каноны и принципы, далёкие от классических и академических. Авторы главных сценических скандалов в свое время становились обладателями данной премии. «Золотая маска», в свою очередь, играла роль некоторой защиты: «Как же, его нельзя ругать, он ведь лауреат «маски».

Деятели современного искусства пытаются представить себя особенными, выдающимися, диктуя при этом собственное мнение, обращая внимание на политику. Политические мотивы могут только усилиться в следующем году, на который приходятся парламентские выборы и, соответственно, рост политической активности. За счёт интернета ряд авторов и критиков получают выход на широкие аудитории, а яркие и оригинальные работы будут направлены на распространение нужных идеологем. Не исключены даже проявления новой волны политического акционизма.

Естественно, запретами и ограничениями такую волну подавить и сложно, и нерационально. Зато вполне жизнеспособной видится практика симметричных ответов – то, что уже успешно опробовано во внешней политике. То есть, в мире искусства это будет ответ творчеством на творчество, креатива на креатив, битва за аудиторию, при том, что большинство населения по-прежнему склоняется к консервативным и традиционным ценностям, не ищет способов понять абстрактное, не готово подставлять свой вкус под «пощёчины» художников. Естественно, это утверждение не касается откровенных провокаций и нарушений закона, для противодействия которым существуют совсем другие надёжные механизмы.

На протяжении всей истории цивилизации прослеживается одна интересная и вполне закономерная связь - взаимодействие искусства и власти. Казалось бы, как могут две совершенно разные сферы человеческой жизнедеятельности влиять друг на друга? Но тем не менее, при рассмотрении таких категорий, как искусство и власть, становится очевидным, что они гораздо ближе, чем это видится изначально. Они обе воздействуют на волю и эмоции человека, изменяя их и подчиняя определенной цели.

Как искусство влияет на власть

Для того чтобы понять природу взаимодействия между политическим строем и творчеством, необходимо знать, что они собой представляют.

Власть - это способность и возможность оказывать определенное воздействие на поведение и деятельность людей с помощью набора тех или иных средств.

Искусство - важнейшая часть культурной жизни, разновидность духовно-практического освоения мира и взаимосвязей в нем.

Искусство является воплощением полета фантазии, проявлением свободы и творческого духа человека. Тем не менее, оно нередко использовалось власть имущими для достижения определенных политических и религиозных целей. Каким образом это делалось? Суть в том, что и искусство, и власть способны завладевать умами народа и навязывать ему определенную линию поведения. Благодаря работам выдающихся скульпторов, поэтов и художников, руководители стран укрепляли свой авторитет, принижая противников, а разные города поддерживали свою славу и престиж.

Искусство позволяет воплотить в реальность обряды и религиозные символы, создать идеальные и величественные образы правителей. Их наделяли необыкновенными качествами, мудростью и героизмом, что несомненно вызывало восхищение и уважение граждан.

Таким образом, нельзя недооценивать влияние власти на искусство, которое становилось отличным орудием в установлении определенного политического режима. К сожалению, зачастую простой народ становился жертвой обмана, что достигалось с помощью работ поэтов и писателей.

Искусство и власть в древности

Если рассматривать взаимодействие двух этих отраслей социальной жизни, то становится очевидным, что еще много веков назад это было очень важным инструментом влияния на людей. Особенно сильно искусство и власть зависели друг от друга в древних сверхдержавах. Так, Римская империя периода расцвета славится своими скульптурами, изображавшими императоров и полководцев. Мы видим их идеальное телосложение, классические черты лица, наполненные смелостью и мужеством, и невольно проникаемся к ним уважением. Что уж говорить об их современниках?

Очень интересно переплетались искусство и власть в Древнем Египте. Его наделяла фараонов силой мифических существ. Нередко их изображали с человеческим телом и головой животного. Это подчеркивало их божественную силу.

Средневековье

Если рассматривать искусство и власть в более поздний период, то можно проследить существенные изменения. Приемы скульпторов, художников и поэтов стали более изощренными, так как повлиять на становилось все сложнее. Теперь писатели по заказу королевской администрации создавали витиеватые поэмы, в которых описывали подвиги и величественные поступки правящих особ. Искусство тех времен подарило человечеству немало выдающихся артефактов. Так, Наполеон I, стремясь увековечить силу и мощь своей армии, распорядился о создании в центре Парижа которая великолепно сохранилась до наших дней.

Соотношение власти и искусства в нашей стране

История взаимодействия этих категорий в России возносится к 15-му веку. В это время Византия, являвшаяся наследницей Древнего Рима, пала под натиском варваров. Культурным и православным центром Евразии стала Москва. Наше государство переживало бурный географический и экономический рост, что требовало создания соответствующего имиджа. царей стал пристанищем для выдающихся культурно образованных и религиозных деятелей. В их число вошли талантливые иконописцы, архитекторы, музыканты и строители.

Актуальность влияния искусства на власть сегодня

Конечно, в современном мире все изменилось, но описываемая тема (власть и искусство) остается очень важной и актуальной. Особенно сильна взаимосвязь этих отраслей деятельности в периоды значительных политических и социально-экономических перемен. Сейчас практически отсутствует цензура, а это значит, что любой человек, стремящийся выразить свои мысли и идеи с помощью искусства, может это сделать, не опасаясь быть наказанным. Это очень важный прорыв, касающийся свободы творчества и духа.

Как искусство влияет на власть в наше время? Сейчас эти два понятия очень сильно отдалились друг от друга, так как люди могут получить достоверную и полную информацию о внутренней и внешней политике своего государства, а также открыто высказать свое мнение. Уже нет необходимости влиять на умы населения с помощью красивых стихов и скульптур с целью укрепить авторитет.

Выставки на тему влияния власти на искусство

Периодически в разных городах проходят выставки, освещающие эту проблему. Они представляют большой интерес для тех, кто увлекается историей и политологией. Не так давно подобная выставка прошла в шведском музее. Она носила символическое наименование "Искусство для властителей". На ней можно было увидеть более 100 экспозиций с участием 400 экспонатов различных эпох.

Искусство и власть

Сухарева Светлана Викторовна – учитель искусства МБОУ ООШ с.Никольское

Познакомить учащихся с произведениями искусства, благодаря которым, власть укрепляла свой авторитет, а города и государства поддерживали престиж.

В развитии человеческой

культуры постоянно

прослеживается любопытная закономерность. Искусство как проявление свободных, творческих сил человека, полет его фантазии и духа часто использовалось

для укрепления власти, - светской и религиозной.

Август из Прима-Порта - более чем двухметровая статуя Августа, найденная в 1863 году на вилле жены императора Августа. Вилла обнаружена недалеко от Рима на Фламиниевой дороге в районе Прима-Порта, который в античные времена называли Ad Gallinas Albas . Статуя является копией с бронзового оригинала, изготовленного по заказу римского сената в 20 году до н. э. Полагают, что статуя, в отличие от большинства сохранившихся изображений Августа, имеет портретное сходство. Весьма вероятно, что по античной традиции она была полихромной. В настоящее время изваяние хранится в ватиканском музее Кьярамонти.

Франция г.Париж

дата постройки: 1836 г.

Самая известная из триумфальных арок находится в сердце Парижа на Елисейских полях. На ее строительство ушло более 30 лет!

Создать Триумфальную арку в честь побед французской армии приказал император Наполеон. Однако он так и не увидел свое детище.

Строительство арки завершилось уже после его смерти.

Россия, г. Москва

дата постройки: 1968 г.

Главную Триумфальную арку России перестраивали, разбирали и даже перевозили. Изначально это была деревянная арка, построенная у Тверской заставы для встречи российских воинов из освободительного похода по Европе в 1814 году. В советские годы арку на 30 лет спрятали в музее.

«Портрет Екатерины II - Законодательницы» вызвал широкую полемику в русской печати. Начало обсуждения положил поэт И. Ф. Богданович. Он обратился к художнику со стихотворным приветствием

Левицкий! Начертав Российско божество,

Которым седьм морей покоится в отраде,

Твоею кистью ты явил в Петровом граде

Бессмертных красоту и смертных торжество.

Успенский собор Московского Кремля - православный храм, расположенный на Соборной площади Московского Кремля. Сооружён в 1475 - 1479 годах под руководством итальянского зодчего Аристотеля Фиораванти. Главный храм Московского государства. Старейшее полностью сохранившееся здание Москвы.

Воскресенский собор Новоиерусалимского монастыря, построенный в 1658-1685 гг., был задуман как копия храма Гроба Господня в Иерусалиме, но при постройке получилось не точное повторение первообраза, а скорее его художественное преображение. Возведен был собор по обмерам, привезенным из Иерусалима, и на первом этапе строительства, вплоть до 1666г. работы контролировал лично патриарх Никон. Он же присылал мастеров патриаршего двора. Из-за опалы и ссылки Никона строительство всего монастыря и собора в частности приостановилось, и продолжилось по указу царя Федора Алексеевича в 1679г

Дворец советов - неосуществлённый грандиозный строительный проект советского правительства, работа над которым велась в 1930-е годы и в 1950-е годы: грандиозное административное здание, место съездов, празднеств и т. п. Должен был стать кульминацией всего высотного строительства СССР в послевоенные годы, девятой, центральной и главной сталинской высоткой

Любовь к пению, музыке перешла к нему от отца - Болеслава Шостаковича - профессионального революционера, сосланного царским правительством на вечное поселение в Сибирь.

Первые серьезные достижения Шостаковича в развитии гражданской тематики в музыке - его Вторая и Третья симфонии (1927-1929). И в творчестве композитора, и в истории советской музыки они занимают место особое, ибо явились одними из первых симфонических произведений, где была отражена революционная тема.

Начавшаяся в 1941 году война отодвинула на дальние сроки осуществление замыслов мирного времени.«Нашей борьбе с фашизмом, нашей грядущей победе над врагом, моему родному городу - Ленинграду - и посвящаю свою 7-ю симфонию», - написал на партитуре Шостакович летом 1941 года.

С необычайным воодушевлением принялся композитор за создание своей Седьмой симфонии. «Музыка неудержимо рвалась из меня», - вспоминал он потом. Ни голод, ни начавшиеся осенние холода и отсутствие топлива, ни частые артобстрелы и бомбежки не могли помешать вдохновенному труду.

Подготовьте доклад или компьютерную презентацию на тему, связанную с внушением народу определенных чувств и мыслей средствами искусства.
Проанализируйте различные художественные произведения одного вида искусства в разные эпохи или выберите эпоху и по произведениям различных видов искусства представьте ее целостный образ.

Тема:" Воздействующая сила искусства. Искусство и власть."

В развитии человеческой культуры постоянно прослеживается любопытная закономерность. Искусство как проявление свободных, творческих сил человека, полет его фантазии и духа часто использовалось для укрепления власти, - светской и религиозной.

Благодаря произведениям искусства власть укрепляла свой авторитет, а города и государства поддерживали престиж. Искусство воплощало в зримых образах идеи религии, прославляло и увековечивало героев. Скульпторы, художники, музыканты в разные времена создавали идеализированные величественные образы правителей-вождей. Им придавали необыкновенные качества, особый героизм и мудрость, что, безусловно, вызывало почтение, восхищение в сердцах простых людей. В этих образах явно проявляются традиции, идущие от древнейших времен, - поклонение идолам, божествам, вызывавшим трепет не только у всякого приближающегося к ним, но и у смотрящего издали. Доблесть воинов и полководцев увековечивают произведения монументального искусства. Устанавливаются конные статуи, сооружаются триумфальные арки и колонны в ознаменование одержанных побед.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Воздействующая сила искусства. Искусство и власть. Урок №1 Искусство 9 класс Учитель ИЗО Сомко Е.В.

Искусство как проявление свободных, творческих сил человека, полет его фантазии и духа часто использовалось для укрепления власти, - светской и религиозной.

«Медный всадник» Конная статуя Петра выполнена скульптором Э.Фальконе в 1768-1770.

Доблесть воинов и полководцев увековечивают произведения монументального искусства. Устанавливаются конные статуи, сооружаются триумфальные арки и колонны в ознаменование одержанных побед. Триумфальная арка Константина, Рим, Италия.

По указу Наполеона I, который хотел обессмертить славу своей армии, построены Триумфальные ворота в Париже. На стенах арки выгравированы имена генералов, сражавшихся вместе с императором. Франция, Париж, Триумфальная Арка

В 1814 г. в России к торжественной встрече русской армии-освободительницы, возвращавшейся из Европы после победы над Наполеоном, были сооружены деревянные Триумфальные ворота у Тверской заставы. Более 100 лет арка простояла в центре Москвы, а в 1936 г. была снесена. Лишь в 60-е гг. XX в. Триумфальная арка была воссоздана на площади Победы, у Поклонной горы, на месте вступления в город армии Наполеона.

Триумфальная Александровская арка. Её ещё называют "Царские ворота". Изначально построена в 1888 году в честь приезда в Екатеринодар императора Александра III с семьёй. В 1928 году по решению местных органов советской власти арка была снесена под предлогом того, что сооружение царской эпохи препятствует трамвайному движению, хотя с 1900 года трамваи вполне успешно ходили прямо под аркой. Чертежей не сохранилось, восстанавливали по фотографиям. Ранее Арка распологалась на пересечении улиц Екатерининской (ныне Мира) и Котляревской (Седина). Воссоздана в 2009 году на пересечении улиц Красной и Бабушкина.

Московские цари считали себя наследниками римских традиций, и это нашло отражение в словах: «Москва - Третий Рим, а четвертому не бывати».

Хоровая капелла имени М. И. Глинки - это величественный памятник русской культуры, прославившийся на весь мир. Капелла помогает сохранять связь времен и преемственность традиций.

Воскресенский Ново - Иерусалимский монастырь - памятник.

В ХХ в., в эпоху сталинизма в нашей стране помпезная, пышная архитектура подчеркивала силу и власть государства, низводя до ничтожно малого уровня человеческую личность, игнорировала индивидуальное своеобразие каждого человека

Неосуществленные проекты московских архитекторов 30-50 годов.